假声练习方法及艺术特点
假声怎么练成呢?很多人知道假声但不知道怎么唱，下面是小编给大家收集的假声练习方法及艺术特点，欢迎阅读。
方法：
人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音(如男作女声)为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。中国戏曲界称真声与假声为真嗓与假嗓,大嗓与小嗓,大本腔与二本腔等。我国传统说法是男女都有真声与假声;西洋则没有真声之说，仅称之为胸声。男女都有胸声。但假声只限男声。女声只有头声和比头声更高的“哨声”。
人的声带有两种发声机能，即发胸声的重机能与发假声或头声的轻机能。发真声以甲杓肌的作用为主，声带全振,边缘圆纯,声音饱满响亮,声门随音频开合,用气较省，一般在中低声区使用。发假声则以环甲肌的作用为主，声带局部(边缘)振动、边缘薄，声门闭合不严，有一梭形缝隙，费气较多，一般在高声区使用。
天然假声并无表现力，有表现力的是受过训练的、有呼吸支持与有共鸣的艺术假声。中国戏曲中的青衣，古代欧洲一些教堂里(如英国与俄罗斯的教堂)的男性女高音或男性女低音等都是用假声演唱;中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔(一种山歌)的演唱，则是真假声交替使用;中国戏曲中的老生、老旦，中国和世界很多地区的民歌，大都是用真声演唱。
假声是歌唱技巧之一。从声带发声来说，假声主要是声带边缘振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声(Speaking Vioce)，声音透明、纤柔、轻盈。这种特殊的发声方法为男声所特有。天然的假声又空又虚又无色彩，受过训练、有表现力的假声是歌唱的假声。
假声歌唱历史悠久，早在8世纪西班牙就十分盛行假声歌唱，很快就代替了唱诗班中的童声。帕勒斯特里那(Palestrina)曾为假声歌手写有不少弥撒曲和经文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假声歌手，著名的有莫拉列斯(C.Morales1500-1553)路易.达.维多利亚(T.Luis da Victoria,约1548-1611)，蒂.桑托斯(G.di Santos)等。史学家认为西班牙的假声歌手实际上可能也是阉人歌手，只是叫法不同而已。
17世纪随着阉人歌手的兴起，假声歌手开始衰落。不过，在常规男高音演唱中是经常采用的，如20 世纪著名的男高音歌唱家吉(B.Gigli)、斯基帕(T.Schipa)、克劳斯(A.Kraus)、盖达(N.Gedda)、卡雷拉斯等的假声唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪称一绝。
counterenor一词，中译很不划一，也很难译准，如译为“假声男高音”、“上男高音”、“最高男高音”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男声中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。
意大利盛行阉人歌手，英国则是高男高音嗓音之乡，阉人歌手从歌剧舞台销声匿迹时，英国的男高音虽也处于没落时期，但从未消失，一直延续至今。二战后，欧洲盛行一种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌，尽可能真实地再现古乐纯正之美。于是高男高音也得以借复古之势重返乐坛，着要归功于阿尔佛雷德.戴勒(Alfrde deller,1912-1979)的率先倡导及其歌唱艺术。
高男高音和阉人歌手或假声男高音有所不同，不能混为一谈。音域一般都超过正常音域，在高声区采用一种头声区发声方法，着是一种有气息支持和共鸣效果的歌唱方法，声音结实有利，几乎具备乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊。
继戴勒之后，在国际乐坛上涌现了一批很有潜质的男高音后起之秀，如鲍曼、克里斯多费里斯、李拉金、阿萨凡、斯克尔等，他们的演唱风格和发发声方法也不完全相同，各有特点，别具一格。
艺术特点：
许你在唱片上看到假声男高音不同的名词，Alto或Countertenor，其实这两种写法都是指假声男高音。
Male Alto是中世纪曾盛行过的一种高的男声， 演唱者为成年男子，能用假声唱到女声的高度，音质比较柔弱 近似女声， 当时的教堂严禁女子唱诗，圣咏合唱的中音部(alto)由假声男高音或童声(boy’s voice) 演唱，后来才改用女声，假声男高音简称为alto。
Countertenor是中世纪至巴赫、韩德尔时期曾盛行的一种男声，演唱者为成年男子，在自然声的基础上，依靠自由移动至高处的喉头位置，和充份发挥头腔共鸣而唱到女声的高度;音质则始终保持男声的特点，高音区也不像女性alto那样柔弱，而是清澈、透亮。音域很宽，是因为常有人分不清这两者的差别。
假声男高音与所谓的早期音乐(early music)是分不开的 不过在1600年以前到巴洛克时期，以至十九世纪初都有得研究，格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽迪斯》中的奥菲欧亦为ALTO的角色。一些较早期的牧歌中也不乏此类作品 如英国作曲家道兰、普赛尔等鲁特琴曲，为声乐曲目极重要的一部份。
活跃在歌坛的著名假声男高音有：David Daniels，Andreas Scholl，Max Emanuel Cencic，Philippe Jaroussky等等
唱歌假声技巧
“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。以下是唱歌假声技巧
“倒抽一口气”的动作
就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
母音转换手法
就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。
在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。
其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。
所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手(无论男女)是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手(如齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。
如何唱出假音?
1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)。
2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)。
3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听。
4.不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好。
常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。
用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的`感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。
一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。
通俗唱法中假声训练时常见的问题
我们演唱音域较宽、难度稍大的通俗歌曲时，常常要用上假声来辅助自己完美地演绎好一首歌曲，那我们在具体进行假声训练时，常见的问题有哪些呢?
(1)假声不明显。
初学声乐者，常常因为呼吸力度太强，声带长期作整体动作．以致忽略了声带边缘振动的功能，无法获得美妙的假声，从而束缚了自己的演唱能力，凡是有假声的歌唱曲目都不能演唱。这既是技巧的问题．也是自己思想上的问题．在训练时，应该配合老师的指导．使自己获得鲜明的假声。
(2)假声位置低。
初学歌唱者．其假声的共鸣多在咽喉部位．发出一种纤细、挤捏的假声．音色不美，且无弹性。训练时，应努力打开鼻咽腔、脑后腔、面罩部位的共鸣空间．多用高音区域的练习曲，以获得明亮、清澈而具弹性的假声。
(3)假声“吊”着唱。
这是一般唱假声容易出现的问题．吊着唱是指在训练时．假声虽已到了高音区的共鸣部位，却因为与中低音区连接不好．或吸气太浅、呼吸支托无力．而出现悬吊在高音区的一种比较苍白、虚飘的声音。
(4)真假声转换不灵活。
之所以出现这种情况．主要是把握不好声带振动时，紧张度与松弛度的变换技巧，也就是声带整体振动与边缘振动的技巧。在我们具体训练时，应多练习一些在真假声中转换的练习曲。
(5)假声音色不美。
美好的假声，应该是从头腔、鼻咽腔、面罩等部位获得的综合色彩。而不是单一的喉咽腔、鼻腔等某一个部位的共鸣色彩。
冰冻三尺．非一日之寒，要想在通俗歌曲中灵活地运用假声技巧，必须在平时加强系统的科学训练，只有如此，才能在通俗演唱的道路一上走得更远。
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