声乐理论的教学技巧

关于声乐理论的教学技巧

　　关于声乐理论的教学和技巧有哪些?下面是介绍声乐理论的教学以及理论，欢迎阅读，仅供参考!

　　一、对声乐理论教学分析

　　理论永远是实践的基础，是科学掌握声乐技能，应用于实际，以及提高综合素质的根本出发点。任何事物脱离了理论的指导，就不可能有发展，因此，我们必须正确认识声乐理论教学的重要性。

　　1.声乐教学理论是音乐文化弘扬和发展的需求

　　从古至今，中西方音乐发展历史悠久、文化底蕴深厚，在我国民族音乐发展的长河中，无数的音乐前辈，为声乐的发展积淀了宝贵的音乐文化知识财富，虽然在高等师范院校音乐专业的教学中，传统的声乐教学方式与其培养目标之间存在着明显的不合拍因素，但是基本上脱离不了传统音乐的指导和引教。而且这些理论深深扎根于中国传统文化的肥沃土壤之中，和目前流行的西方声乐理论相比照，它形成了自己鲜明的理论特色。因为在先进的科技发展背景下，音乐已经同科技完美统一地结合在一起，但是它的文化根基是飞速发展的高科技所无法取代的。

　　2.声乐理论服务于声乐实践

　　任何理论的发展永远是为了更好的实践奠定良好的基础，声乐理论教学也是为了凸显声乐专业的内在规律，帮助学生掌握深厚的发声、表演、声音控制，以及各种相关的生理保健知识，为声乐技能的全面提升打好基础。古人给后人遗留下很多声乐方面的宝贵财富，如《乐府传声》，其中论述“高腔轻过”的理论时说，“凡高音之响，必窄，必细，必锐，必深;低音之响，必阔，必粗，必钝，必浅。”这句话是对声乐学生的指导，但是概念很模糊，简单的说就是：当声音到达头腔，胸腔共鸣减少时，就会获得窄细的声音效果。当声音在中音区时，以胸腔共鸣为主时就会获得阔粗的声音效果。这样就可以按照书中所述，运用于实际发声中，使发声更具技巧性。

　　二、声乐技巧焦点问题

　　声乐理论和声乐技巧对于正确歌唱具有重要的指导价值。声乐理论与声乐技巧是在歌唱实践中总结出来并用于指导歌唱的科学理论，正确地掌握了声乐技巧，才能恰当地运用于实际发声。例如，如何咬字吐字，如何在声音技巧中共鸣，发声位置如何掌控等。

　　1.声乐的语言技巧

　　声乐情感表达讲究“字正腔圆”，那么吐字咬字就成为语言技巧的重点所在，对它的要求也是极其严格的。在演唱的时候，要根据节奏、抒情类型的不同，对字头字尾采取不同的发声方式，可以舒展流畅，可以缓慢轻柔，也可以高亢激昂。当然这些都不是一朝一夕就可以练就的，需要在平时多加练习。

　　2.声乐声音上的技巧

　　声音技巧包括吸气、呼气、发声、共鸣等各种演唱技巧。歌唱共鸣是人体通过声带发出的声音，一并传递到了身体的其他共鸣腔，并引起这些共鸣腔产生共振的一种现象。使干涩的声音通过各种润色，变得更加的圆润动听。它分为头腔共鸣，它可以将刺耳的声音缓缓润滑，使声音逐渐变得更加柔和、温婉，听起来更加美妙;口咽腔共鸣，它连接头腔共鸣与胸腔共鸣的中间纽带，对于演唱中声区的音节有很好帮助;还有胸腔共鸣，也是最主要的一种共鸣方式，用这种方式能感受到气流较强的冲力，并最终到达下齿背部，产生撞击后沿路返回胸腔，在胸腔内形成共振力效果。

　　3.准确地掌控发声位置

　　很多人可能不知道，其实正确的歌唱发声是从高位置获得的声音，有些人唱歌总是达不到预期效果，那是因为他肆意发声，不能控制自己的发声位置。高位置的声音运用头腔共鸣，使声音明亮并富有色彩变化，而低位置的声音缺乏声音容量且扁而尖，所以人们更喜欢嘹亮的、给人远距离感的高位置声音。科学的发音方法包括哼鸣法、弱唱法、设想式唱法等，这里就不详细介绍了。总之，只有掌握正确的发音方法，才可以将声乐的美表现到极致。

　　三、声乐理论指导下的实践教学

　　声乐是技能性很强的科目，应注意声乐技巧的研究和使用，并能汇总于声乐理论，更好地指导不同类型的歌唱。声乐教学与实践在演唱艺术中，内涵的培养和外在的表现，共同铸就了歌唱者的艺术风格。声乐的发展是文化发展的重要组成部分，为了继承和弘扬声乐文化，就需要将声乐知识以课堂的形式传播下去。

　　1.实际教学应遵循的基本原则

　　首先是因材施教的原则。课堂实践主要是指在课堂上有限的时间内，开展形式丰富的各种声乐训练和培养活动。因此，在培训中应该根据学员的个人的基本条件和声乐素质来给他们制定一个适合自己的教学方案，毕竟每个人都是不同的，对声乐的理解和把握程度也就不尽相同，根据学员的自身特点，充分发挥他们的所长之处，不仅有利于学员发挥声乐的极致，还有利于声乐的长久发展和创新。真正的让它成为学生成长的舞台，有助于学生走向成功，以学生为本，满足学生的各种声乐艺术诉求，采取配合、点评、讨论、集体训练、个体训练、分布训练等各种方式，扎实打好学生的声乐基本功。与此同时，还要提高声乐理论知识，声乐技巧的运用以及声乐丰富声乐的表演素质。

　　2.增加实战性机会

　　声乐表演需要舞台，而仅仅停留在虚拟舞台的阶段，学生是无法感受到真正的现场的氛围，这样永远不可能有突破性的进步和创新性的灵感，因此，应该增加学生们表达自己、展现自己、历练自己的机会，这样也有助于经验的积累。可以在学校定期的举办一些晚会，或者让学生参加一些公益性演出以及参加一些全国性乃至国际性比赛，为学生提供更广阔的发展空间。但是也应该遵守一些原则，如校内为主，校外为辅，毕竟还不是真正的艺术者，应以学习理论知识为重点。还要切实保障学生的根本利益和自身安全，防止上当受骗。

　　3.注重创新

　　在声乐教学中学生已经掌握了基本的声乐理论知识，但是实际表演时那些死气的知识未必适用于任何情景。这就需要同学们根据不同的情况灵活的变通，选择性的创新，因此，我们在教学过程中要求学生学会从不同的角度来全面地、完整地、灵活、地、辩证地思考理论问题和看待技能训练的方法，学会用不同的方法去解决相同或不同的问题。有助于学生想象力的激发，思维的开拓、以及智力的开发，提高学习声乐的兴趣。

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