小学生合唱具体排练过程训练
合唱不仅可以让学生感受歌唱的快乐、体验合唱音乐的美，而且也对增强学生们的集体荣誉感、培养学生团结合作的精神有着特殊的功能。下面是小编为您收集整理的小学生合唱具体排练过程训练，希望对您有所帮助。
在小学生的合唱表演中，学生学习的效果受老师的影响比较大，老师应当在教学时做到对学生有充分的了解，对每个学生的性格特点有较为透彻的认识。给合合唱的总体要求，给学生安排合适的角色，这样才能让教学有规范的秩序，让你每个学生发挥最大的作用，取得良好的演出效果。合唱教学的重要任务是让学生感受到乐感的重要性，这对团队的组织性要求较高，两者是互相促进的关系。如果合唱氛围没有很好的组织性，那么它教学起来的效果不会很理想。培养组织性是考验学生团队协作能力的重要手段，要做到这一点，首先要对每个参与合唱的学生有个性化的练习方案，最终形成合唱时的完美效果。要做到这一点，一定要对每一个孩子的性格特点和适合的角色有比较好的认识，这是实现理想的合唱教学效果的前提。
小学生的年龄有其特点，根绝其掌握的音乐水平和男生女生不同性别的声音特点，把合唱队分成高低两个声部，两者应该是相得益彰的。两个声部中要做到男女人数基本一致，在选择的合唱曲目中，要让适合小学生演唱的节目多样化。此外，所选择的歌曲的音域要有所选择，一般高音部的音域固定在c1–d2，低音的音域固定在a-d2，这样的音域选择可以让高音显得明亮柔美，低音坚定丰满，可以充分挖掘学生的演唱水平。在声部分完后，可以对分部进行合唱训练。分声部合唱最简单的方式分为二声部合唱和间奏时跟前一句模唱。如果分声部合唱的难度较大，可以采用先分开声部练习然后合并到一起的方式。
比如著名的美国民谣歌曲《故乡的亲人》，这是福斯特的名作。在进行合唱排练时，成了为经过改编后的内涵饱满的无伴奏的合唱曲。这首曲子代表了游子漂泊在外的惆怅，对故乡的思念，总体基调是略带忧伤和惆怅的。所以该曲的热身不适合采用激烈欢快的形式。此时，文中前面提到的全身松弛练习法就会起到很明显的作用。可以先放一段柔和美妙的班得瑞轻音乐，让全身松弛下来，随后深呼吸，缓慢抬起手臂，随着音乐做手臂和手掌抬起落下的动作。作为一首速度较慢的曲子，且各个乐句之间逻辑关系非常清晰，所以演唱时气息的均匀和稳定程度将直接影响着歌唱的整体的效果。此曲适合的呼吸方式是慢呼慢吸，要让气息自由流动。慢速延长需要注意的一点是，类似第四、第八小节的中长音容易在演唱时偏低，大家可以按照文章前面所述进行音高倾向练习，有助于音准保持持续性。辅助声部在无伴奏合唱中起到了内在和声和乐器伴奏的双重功效，所以要想用辅助声部对主旋律声部进行支持，需要主要做好音量大小的控制。其实，纵观全曲可以发现，全曲的力度变化很有规律性，基本都是两句强弱对比的形式。这种力度上的变化与作者内心的孤寂和对家乡的美好思念相吻合。此曲是采用的同节奏织体，在练习时，用a母音替代歌词演唱是很好的方式，这样对呼吸技巧的训练效果是一种巩固，对和声的整体共鸣效果也是一种提升，为后面带词延长奠定了音色和音准上的良好基础。结尾句是充满忧伤的“心中是多么悲伤”，此时应当把节奏放缓，最后一个字标注是任意延长，此时合唱队员们应当注意指挥的手势，及时声音最后消失了，但是气息不能断。
在教学中，老师可以采取各个击破的方式，先分声部旋律一段一段学习，在这个过程中让学生们互相倾听，培养良好的听觉和乐感，以便于进行合起来的训练。当学生们掌握了分声部演唱歌词时，可以再分声部歌词演唱，同样采用各个击破的方式，唱一段和一段。在这个教学过程中，要注意培养学生把旋律和歌词合二为一的能力，对各声部进行音准、节奏和音色上的协调统一。在排练中，培养学生对音色的处理能力也尤为重要，要学生对音准和音色的变化要把握好，做到在完整演唱时也能音色优美，乐段和乐句层次清晰，音量强弱合适，情感表达到位。
此外，在合唱中，表演也很重要，是整个合唱演出的有机组成部分，要求学生精神状态良好，表情富有感染力。在整个演唱中，除了可以根据作品内容的实际需要采用钢琴伴奏外，还可以适当用打击乐和舞蹈动作来增强整个合唱表演的感染力，让指挥、伴奏、合唱能琴瑟和鸣，呈现出完美的艺术效果。
合唱中应注意的其他问题
1、排练时间要进行控制，不宜过长，一般在半小时左右比较合理，同时，在合唱时学生不能饱腹或空腹，对学生不规范的演唱行为如滥喊滥唱进行禁止，对于一些体力不足或者身体有疾病的同学要督促他们加强锻炼或者休息，以避免由于身体的原因影响到整体的'合唱效果。要保持学生整体台风的和谐统一，让他们明白合唱是一个团体行为，个人的不良行为会影响整体的表演效果。
2、在合唱表演中，除了要求学生投入饱满的感情外，吐字清晰与否也是判断演唱是否合格的硬性标准。和通俗歌曲的演绎相比，合唱更加严谨，对整体的要求更高。在演唱中，只有学生们吐字清晰，让听众能够明白歌词所表达的含义，才能帮助观众真正理解歌唱中的感情因素。合唱表演中，当音乐配乐和演唱者清晰的歌声有机统一时，才能让合唱作品更加具有艺术感染力，以此来打动听众的耳朵和心灵。合唱艺术是一门严谨的艺术，必须要在每一个环节和细节上下功夫，才能保证在演唱中不出纰漏，实现独特的艺术价值。
扩展
合唱训练有哪些环节
一、气息
合唱与独唱并没有矛盾，都离不开良好的气息控制。气息是歌唱发声的动力，没有气息就不能发声；没有正确控制气息的方法，就不能唱好合唱。合唱队的个体呼吸和独唱中的呼吸是相同的，但合唱队作为一个整体，各声部之间的呼吸应是同时进行的（多拍节延长音时，循环呼吸除外）。合唱队整体气息运用为合唱艺术提供了艺术表现空间，这是独唱演员所无法运用的。
以往对合唱气息运用的论述大多集中在与独唱呼吸方法相同的歌唱器官结构的研究与如何运气上，忽视了强调“合唱”的气息训练。合唱的气息训练主要有以下几种方法：
1）整体呼吸：全体合唱者同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人。训练时常用的呼吸法———“快吸快呼”，“慢吸慢呼”，“慢吸快呼”，“快吸慢呼”。
2）声部性呼吸：以声部为单位做呼、吸、换气的训练，常用于复调性合唱作品。
3）循环呼吸：合唱的气息训练中重要的方法就是循环呼吸法。把长乐句分成若干气口，让合唱者自由选择呼吸点，一旦选定就不可再变化，使整体声音产生连绵不断的效果。比如：
〔美〕福斯特曲、周枫、董翔晓译配《故乡的亲人》中“我的故乡在斯瓦尼河畔，……我心里常想念”一句，就体现了循环呼吸的运用。
二、咬字与吐字
合唱的咬字、吐字与独唱的咬字、吐字的训练方法有所不同。要把合唱者的咬字和吐字训练的清晰、准确，使人闻其音即解其意，从而引起人们心灵上的共鸣和沟通，充分地发挥合唱艺术的感染作用。
训练良好的合唱咬字、吐字技巧，是一种喷吐有力的收声和归韵的习惯。只有咬准了字头，吐准了字腹，才能归好字韵，才能获得好的声音和共鸣。笔者在训练时，主要使用以下几种方法：
1）在演唱抒情、优美作品时，唱队以韵母发音训练为主，吐字、咬字应清晰而柔和；在演唱雄伟、壮阔的作品时，强调声母的发音，并尽力保持韵腹和韵尾结合体的连贯及字与字之间的衔接。
2）训练不同声母、韵母的口形，口形的张合应该与字的声母、韵母的发音部位紧密结合。如韵母在演唱时延长，一定要保持口形不变，否则会唱不清。
3）用普通话大声朗读歌词，结合正确的发声方法，用高位置的半声或轻声演唱，养成习惯后，再逐步放大音量，就能获得理想的效果。
4）不同语言的合唱作品在艺术表现时，音乐和语言特征上要相互统一。排练时充分注意语言的规律和特征，掌握语言在歌唱时特有的声母、韵母，不论是何种字韵，都要求在一个声音位置上走动，做到字正腔圆。
三、音准和声部
3.1音准的训练
音准是合唱中的基本要求，合唱者个人音准的素质,决定了合唱队的整体水平。因而，提高合唱者的音准水平，同样也是合唱训练中的一个重要环节。坚持在每次排练前进行音准、音高的训练，如：使用无伴奏的方法，培养学生倾听其他声部来找自己声部音准的能力；采用多种辅助练习，以主音为核心的纯五、纯四、大小二、三、六、七度音程和各种转位音程。在旋律音程练习达到一定水平的基础上,逐步增加和声音程、和弦等音高记忆练习。
3.2音准与音律合唱音准训练
在掌握十二平均律的基础上,还应研究“五度相生律”和“纯律”在合唱音准中的应用特点。在实际排练中，演唱有伴奏合唱时，以十二平均律为基础；“五度相生律”的某些音程特点较适用于旋律性较强的音乐进行，可以增加旋律的生动性；演唱无伴奏作品时（如：《牧歌》瞿希贤曲），为了达到一种特有的自然和谐、纯净的音响效果，往往采用“纯律”音高的关系。有时还需要根据具体作品的时代、风格和特定的和声条件，进行混合处理。
3.3和声听觉
在平时应加强多声部训练，建立多声部听觉意识，强调各声部在平衡中达到统一、和谐。
合唱的根本价值和意义正在于“合”，各声部在演唱中，要求合唱者不仅能够监听自已的声音，还能听到另外声部或同声部其他人的声音及和声效果，借以不断调整自己的音准、音色和音量。
3.4分声部训练
每个声部都承担着不同的责任，合唱队的每个声部都拥有自己独特的音色，声部与声部之间存在着一定的关系。因此，在整体“合练”之前，各声部长就应带领合唱队员把该声部的演唱任务圆满完成。只有各声部在声音音响上根据作品内容的要求取得应有的关系时，所产生的声音音响才是合唱所需要的。
四、读谱
乐谱作为作曲家音乐构思、思想内涵的承载体，也是合唱指挥和合唱者赖以理解把握、表达音乐意图的最主要的载体。快速、准确、全面的读谱不仅是合唱指挥的首要任务同样是合唱者唱好作品的必需能力。
1）合唱者所面对的乐谱一般来说都是多声部的乐谱，对于合唱者来说，在阅读、掌握好自己所在声部的音符同时，要浏览、熟悉谱面上所有声部的乐谱，能够阅读2~4行乐谱甚至更多。横向看谱要有提前量，纵向看谱要了解自己声部所处位置和地位。
2）合唱者往往只听到了伴奏而忘记了看伴奏谱。有的合唱作品是“坐”在伴奏音型上前进的，合唱者容易忽视听伴奏，导致伴奏与演唱脱节，这样就不会有好的整体效果。
3）主调性织体或是复调性织体的合唱作品，合唱者除了要一目多行外,还要使用一种波浪线式的跳跃阅读方式。
例如：〔意〕单查词曲、胡咏言编合唱《缆车》，这首歌曲不是四个声部同时演唱，而是男、女声部交织起伏进行。
4）将乐谱转化为内耳听觉。大力训练合唱者内心的听觉，即所谓“内耳听觉”。合唱者在看到乐谱时，不借助任何的乐器或者其他发音体就能在内耳中想象出这些音符的大致音响效果。
因此，“眼观六路，耳听八方”是合唱者读谱时应具备的能力。
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