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大合唱的排演的程序和技巧

时间：2022-10-02 11:13:48 合唱教程我要投稿

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大合唱的排演的程序和技巧

　　导语：大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件容易事。我们参加过多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。以下是小编为大家精心整理的合唱教程，欢迎大家参考！

　　第一节歌曲的选择

　　歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的.曲目，仅供参考：

　　一、庆“八一”，歌唱人民军队：

　　《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。

　　二、颂祖国，歌唱共产党：

　　《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。

　　三、赞“长征”，歌唱毛主席：

　　《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。

　　四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵：

　　《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。

　　第二节合唱人员的挑选与分声部

　　有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，这样的人在合唱队里，肯定会影响效果的，所以这样的人坚决不能上，如果为了凑人数，也要掌握住这些人，让他们对口型。

　　如何来挑选这些人呢？那就要一个一个地筛选，不要怕麻烦。

　　首先让其任意唱一段歌曲，主要是听一听唱得准不准，五音全不全；而后教唱一句音阶，看是不是低八度；最后拔一个高音，看他能唱多高。以上这些都要做好登记，到最后好划分声部。这一项工作不易利用零散时间，最好在休息日，选一整块时间，如果一个百人合唱队，大约得半天时间，分出一、二、三类。一类是唱得比较准的，让人一听象那么回事。二类是稍微有点跑调，但自己还能回来。三类是跑调的，需要有人往回领的。

　　当一切做好后，就该划分声部了。

　　合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式，这些花样形式都需要把合唱队分成声部。分声部时，要掌握一定的方法，前面已经把合唱队的状况做了记录，分声部就可以在笔记本上进行了。如果一、二类人数差不多少的话，把一类的按2：3分配在第一、二声部，把二类按3：2分配在一、二声部，把三类按1：1分配，这一微小的`变化，在以后的教唱歌曲时会起到一定作用的：一声部唱的是标准音，比较好学，相对来说合唱队可以稍微弱点；二声部唱的是合声，相对来说比较难学一点，要求合唱队要强一点，但不能过强，过强会影响到主旋律的。两个声部的人数按5：4分配，主要是保证主旋律。

　　另外，在分配声部时，还要考虑到合唱队人员的个头，两个声部要平均分配，为以后的排队形打下基础。

　　如果合唱的歌曲需要分成三个声部时，也可按上述方法，适当调整一下三类人员的比例，但保证主旋的原则不能变。

　　第三节歌曲的教唱

　　在参加大合唱比赛的准备工作中，歌曲的教唱是非常重要的一步，一定要唱得准。所以要找专业一点的人员来教歌。

　　教歌之前，首先要求每个人都要把歌谱及歌词抄下来。其次是介绍一下歌曲的年代、出处及时代背景，主要是培养大家的感情，使大家一唱歌就想到当时的情景，带着感情去唱歌，这样才能感动观众。最后要交代一下歌曲的整个程序，让大家有一个完整的印象。

　　教歌要注意哪些事项？

　　教歌要制订计划，每次学歌按计划教唱，不要急于求成，时间不要超过两个小时。学歌中要保证人员全部到位，学歌是一个循序渐近的过程，如果每次都有不到位的，那么影响到下一次的教唱效果。整个学歌时间在20天至1个月为宜，时间长了，大家会感到疲劳，没有了新鲜感，时间短，歌唱的有些细节不易掌握。

　　如果歌曲分声部，各声部要分开学，在基本掌握本声部的唱法后，再听其它声部的唱法，掌握声部与声部的.衔接。尔后再统一学，重点的地方或难学的地方要反复学。教歌员不要急躁，要耐心地教唱，尤其是刚开始学时，往往是第一天学的第二天就忘了，这就要重新学，所以，教歌员一定要耐心地教唱。

　　学歌占用了大家大量的业余休息时间，难免有些人会发唠骚，所以思想工作一定要跟上，调动大家的积极性。例如搞个小动员：人争一口气，佛争一柱香，二十一队不就是想跟咱争第一吗，大家卖点力气，看一看到底谁是霸主。再如：今天是星期天，休息时间，但咱们的歌还得学，如果大家两遍就能学会，那么两遍后就带回自由活动，就是要提高效率，大家说好不好？这样一鼓劲或者一调动，大家学歌的积极性也就上来了，会有事半功倍的效果。

　　另外，教歌员要注意，教歌过程中，采取一些方法，使学歌不枯燥乏味。比如，可以把学歌人员分成几个组，学一段时间后，展开一下评比竞赛，看哪一组学的快，唱得准。也可以仔细听一听，哪些人唱得不对，要及时纠正。但要提请注意的就是：有些人唱不准，单个唱时，不要挖苦取笑他，应该单独多教几遍。还有，有歌曲录音带的，可以适当穿插听一听录音带，有歌曲录像带的可以看一看录像，便于大家找一点歌曲的合唱的感觉，尽快学会，唱准。

　　第四节合唱队的指挥

　　指挥通俗说就是“打拍子”，很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥，这样有助于把歌唱得整齐，唱出情绪，唱出效果来。指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种，我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥，以歌唱指挥为主，辅以乐队指挥。

　　一、指挥的任务和要求

　　指挥的主要任务有两点：一是掌握好节奏。这一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏，本来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然；二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富，善于表达。四要有扎实的基本功，了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的'变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。

　　二、指挥的基本姿势

　　指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿势比较容易把握重心；两手与身体的距离大约在15￣45厘米之间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，能随意做任何动作。

　　三、指挥的击拍动作

　　二拍子的歌曲拍子有强、弱之分，三拍子的为强、弱、弱之分，四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时，强拍向下打，次强向外打，弱拍向上向里打，这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的，指挥没有固定的模式，随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。但指挥有一个基本的图式，初学时可模仿基本图式，反复练习。

　　以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上，学习时先学会柔软流畅的手势，再增加尖锐敏捷的动作，突出节拍，恰到好处。

　　第五节合唱队形的编排

　　合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的`合作。

　　基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：

　　1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。

　　2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。

　　第六节朗诵的技巧

　　朗诵是合唱中最常见的一种表现形式，这一节我们就歌咏朗诵有哪些技巧和应该注意哪些谈一点体会。

　　朗诵的形式的灵活多样的，从不同的角度可以分出多种形式。

　　一、歌咏朗诵的技巧

　　歌咏朗诵应该是其中较为简单的一种。拿到一首新歌后，应该首先分析一下歌曲的题材内容，也就是定下一个基调；其次，要从头到尾看一遍歌词，分析出哪是高潮，也就是定下的朗诵的速度。朗诵词要结合歌曲的旋律、节奏和感情色彩来编写，以免造成空洞的说教。

　　歌咏朗诵进入时要快，不要犹豫，如在歌曲开头有朗诵时，在前奏一结束就开始深呼气，音乐一进入，马上朗诵起。在朗诵过程中要掌握换气的时机，一般情况下，在一个乐句之后，一个腔节之后或休止、停顿之处，都是可以换气的地方，长音之后也要换气。例如《祖国颂》中间奏啊音小节线前面的那个音，因为是弱位置音，所以应该进入，“鸟在高飞（高音），花在盛开（弱音），江山壮丽（拖音），人民豪迈（拖高音），我们伟大的祖国，进入改革开放的时代（拖长高音）。”朗诵时也要掌握强弱的节拍：强（高音）、弱（低音）、次强（拖高音）、弱（低音）。如《祖国祖国我爱你》的朗诵词，第一拍向下是强高音：八角楼上的那盏灯啊；第二拍向左横打为高音：又燃起来了；第三拍向下方打（拖音）：看！你那巨大的`身影，正托起中国；第四拍向上打（拖高音）：崭新的黎明。

　　二、歌咏朗诵就注意的问题

　　1、咬字和吐字要清楚、标准。朗诵和唱歌一样，一定要把字头的声母咬准，这叫咬字，并把韵母按照正确的口形吐准，收清字尾，这就叫吐字。避免含糊不清、听不清和错收音。

　　2、朗诵者与观众之间要有感情交流。眼睛是心灵的窗户，观众常常通过演员的眼神来了解他的内心世界，朗诵者站在台上两眼要平视、自然地望着全场观众，千万不要俯视地面或仰面朝天，更不要装腔作势，端架子，那样会引起观众的反感。好的朗诵者总以和观众平等的、开诚布公谈心式的态度来朗诵，才使人感到亲切和真诚。

　　3、朗诵时如感觉运用动作、手势很自然、得体，那么就用，如果没有必要，就不要用，以免给人一种造作的感觉。

　　第七节灯光、舞美的设计

　　一场好的大合唱演出，灯光及舞美是必不可少的，各单位可根据自身条件适当搞一些灯光、舞美，烘托一下气氛。灯光、舞美的设计应把握以下几个方面：

　　一、变换自然、流畅，表现主题。

　　灯光的变换不要繁，那样会显得乱，无章法，要变换自然流畅。一般的歌曲可变换一到两次，也可不变换，这要根据歌曲所表达的主题而定。比如《当兵的人》这首歌曲，开始是这么设计的，先是漆黑的夜，起床号响，伴随着“起床”、“集合”的口令，灯光渐亮，音乐起，合唱队前一列半面向左转，合着音乐，当兵的人迈着整齐的'步伐出操了。这样的设计，很有吸引力，灯光也很简单。还比如《过雪山草地》这首歌，天上飘着雪花，红军将士步履艰难翻越雪山，这时灯光稍变暗，或明暗闪烁几下，表现自然环境的艰苦，扬下一些纸屑充当雪花，更形象、更逼真，一下就把观众带到了歌曲的时代背景中。如果两首歌曲，舞美需要变换的，要做到切光后，能很快的换掉。

　　二、克服俗套，设计要有新意。

　　人们常用的东西，尽量少用，用了之后不吸引人，反而引起一种烦感，这样的舞美设计就是失败，还不如不加，效果会更好些。要结合歌曲的特点，有创意设计舞美，大胆地想象。

　　三、简洁、明了，易于观众接受。

　　大合唱的舞台灯光不必弄得很复杂，彩灯和霓虹就不要用了，它不适合于大合唱舞台，舞美中可加入彩灯，比如，红星闪闪，八一军徽放射光芒等等。舞美设计也同灯光一样，，简洁，一个布景就能表现主题，前景尽量少用，背景多用，不要把合唱队的主体抢占了，那样就喧宾夺主了。例如，有的合唱队员每人手里拿着一个花环，来回遥动，整个舞台都是花环，这就是明显的例子。

　　第八节舞台经验

　　对于第一次登上舞台的人来说，舞台经验很关键。面对台下上千双眼睛的注视，很多人早已不知自己在干什么了，只是很机械地随着别人，以前所学如果倒背如流，恐怕也是有上句，没下句了。那么，如何克服这一点呢？现向大家介绍一些舞台经验供大家参考。

　　一、要镇定。指挥是合唱队的核心，一定要振作、自如，向观众敬完礼后转过来，面向合唱队，首先环顾一下合唱队，面带微笑，尽量显得轻松，意在吸引大家的注意力。

　　二、要敢唱。如果礼堂较大并且扩音效果不是很好的话，唱歌时听不到自己的声音，所以造成不敢唱，声音缺少了力量，就没有了穿透力。

　　三、要有表演欲望，善于临场发挥，当合唱队员站在舞台上时，面对观众，想到的就是我为大家表演，要把感情投入进去，带着观众步入歌曲的意境之中。

　　四、要灵活。出现小失误时，要镇定、从容、果断处理，将失误控制在最小程度，不影响整体效果。

　　如何选择适合自己的歌曲？

　　当我们在KTV==K歌的时候，往往是在发泄自己，但有没有真正的体验演唱带给我们的快感那，其实你如果用心去演绎，用心去感受音乐，你的音乐世界会很开阔，你的演唱人气会很---------不用我说了吧！但要想真正的演绎自己的音乐水平，独霸K歌雄风，至少你要了解一下几点：

　　选择适合自己歌曲

　　首先，要在音域上适合自己。每首歌都有它的音域，最高到什么音，最低到什么音，在选取的时候应该弄清楚。爱好者往往忽略这个问题，选择了在音域上不适合自己演唱的歌曲，因而得不到好的效果，因此，一定要本着在音域上适合自己这一原则，选用适合于自己演唱的歌曲。如果你还不大了解自己的音域，就要进行测定。在键盘上以“A”调为基准，向下唱，看自己最低能唱到哪个音，向上唱，看自己最高能唱到哪个音。记清楚自己的音域，记清楚自己最佳的音区，在选歌曲的时候，看这首歌的最高和最低音在哪里，用自己的音域去衡量，看是否合适。如不适合，即使自己很喜欢，也不宜选唱。

　　其次，要在音色和演唱风格上适合自己。人的喉头、声带和喉、咽、口、鼻等腔体的大小，都会导致发音音色上的'区别。作为唱歌，大致有高音音色、中音音色、低音音色之分，从演唱方法的类型来说，又有美声演唱的音色、民族演唱音色和通俗演唱的音色之分。

　　音色和风格有着一定联系。那么你的音色是怎样的呢？是抒情的还是粗犷的，是明亮的还是暗哑的，是适合于唱民间风格的歌曲，还是适合于唱舞厅风格的歌曲，是适合唱张韶涵的歌曲还是适合唱林俊杰的歌曲，是适合唱5566、张智成的歌曲，还是适合唱老沙、华仔的歌曲。总之，自己的嗓子的特点是什么，在风格上靠近哪个歌星，就选用哪个歌星的OK带。

　　因此，在选择OK带的时候，除了音域上一定要适合自己，在音色上和演唱风格上也要适合自己。

　　学唱流行歌曲是从模仿入手的。但是模仿不是生吞活剥，或照葫芦画瓢，而应该学人之长，发挥自己的长处和特点。歌星的演唱风格几乎没有一个是相同的。他们最大的长处就是充分发挥了自己嗓音条件的优势，在自身嗓音条件的基础上去创造最出色的演唱。他们都是你唱你的优势，我唱我的优势，各走各的路、各过各的桥，绝不跟在别人后面跑。对于初学者来说，从模仿入手，是一个现实的办法，只有自己发掘属于自己的特点，才有希望唱出来。

　　掌握好音准和节奏

　　卡拉OK演唱，节奏是第一位的。卡拉OK带不像乐队伴奏，演唱者必须以卡拉OK带为中心。演唱要和OK带伴奏的节奏吻合。如果要自由发挥一点，也不能脱离它的节奏搞自由，否则就会乱套。怎样才能做到与OK带的节奏吻合呢？第一，要熟歌。歌不熟，淡不上在节奏上与OK带吻合的问题。第二，熟歌之后，用音乐伴奏。节奏唱不准，可打着拍子跟着歌唱，直到唱得跟歌的节奏完全一样为止。

　　唱出韵味

　　诗有诗韵，歌有歌韵。没有韵味，如饮白开水，就失去了艺术价值和欣赏价值。情，是韵味的基础，风格是韵味的特点，语言与旋律结合的声腔的韵律是韵味的主要表现，感觉是演唱韵味的关键。音乐的本质是感情。歌曲的旋律、节奏、唱词都是人的感情表现的一种方式。呼吸方法和发声方法、唱法，都不过是表达歌曲的外在因素，而不是灵魂。方法再好，技巧再高，但演唱情绪“苍白”，那么，这种演唱，则是没有生命力的演唱。没有韵味，也不可能打动人。因此，演唱者在自己的演唱中必须注入感情，注入生命力，让自己感情的脉搏跳动起来，让自己的心灵之火燃烧起来，去感染你的MM，GG，激动人心，K歌才有意义。

　　运用好话筒

　　卡拉OK演唱、流行歌曲演唱都离不开话筒。话筒的灵敏度很高，哪怕是轻微的演唱、轻微的气息，通过话筒都能听得很清楚，因此，要求演唱者有控制声音的本领。做到自然而又有控制的演唱，遇到很强劲的声音，应该将话筒适当拉开。卡拉OK演唱，声音的感觉和控制需要通过话筒来练习和调整。因此，想演唱好，最好不要离开话筒练习，离开话筒演唱将又是一种感觉。卡拉OK演唱持话筒的姿势要自然而美观。应将手握在话筒的中部，太靠头太靠尾都不好看。以大拇指能按到话筒开关为宜。话筒要成为整个演唱表演的一部分，使话筒不仅成为唱的工具，而且成为演的工具，使演唱者形象更为生动活泼。关于麦克风的技巧在上一节课时我以讲过，说了这么多还是需要多去KTV练习咯！嘿嘿！

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