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小学生合唱训练的方法
小学生嗓音稚嫩，所以在合唱中必须强调科学的发声训练。以下是小编收集整理的小学生合唱训练的方法，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、严格挑选队员
一支好的合唱队伍在前期要做好队员的选拔工作，挑选好的合唱队员，有利于提高合唱队的排练效率，起到事半功倍的作用，还有利于合唱队的稳定性。要注意挑选音准好、音色较美的学生，合唱团成员的可塑性是决定合唱质量的关键。因此，我在日常教学中会悉心留意学生们的声音，对于声音资质佳的学生进行有目标性的引导，尽量选取音准好、音色美的学生进入到合唱队伍中。我选拔合唱队员时，一般通过让学生演唱一首歌的方法来考查音色，从中来发现他的音质，以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。而且，主要挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。
二、精心选择演唱曲目
1.要适合学生年龄特点——低年级学生的合唱作品挑选音域不宽的曲目，一般以学生的自然音域为限，曲调较平稳，并且要具有低年级儿童的特点；而中高年级合唱作品根据学生的实际情况选择一些风格各异、艺术水准较高的曲目，这样既能吸引他们的注意力又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。
2.要联系当前的形势——挑选歌唱祖国、歌唱童年生活，具有一定技巧性、思想性、教育意义的合唱歌曲。
3.符合主题思想——决定选择什么内容的合唱曲目以前，一定要明确合唱团所要参加的是什么规模、以什么为主题思想的合唱活动。
三、教会专业的合唱技巧
1.气息训练。气息是歌唱的动力，我采取了以下几点来训练学生的气息：
（1）学生感受。感受老师的气息又通过两种不同状态时的体验：一种是老师静止时的气息状态；一种是歌唱时气息的状态。其效果和目的是让学生更加明白平时气息的锻炼和歌唱时气息的运用。
（2）通过感受后请学生自己锻炼气息，同样是一个个的监督辅导。
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（3）加强气息的锻炼：用花式吸气；五秒钟保持气息和五秒钟吐气，一点一点加长时间；手叉腰，嘴巴加喊数字一、二、一、二，感受腰上振动的幅度；拿出一张纸，老师一边撕的同时要求学生一边慢慢地把气息向外“撕”出来，速度和节奏由老师控制，学生对于这个方法比较感兴趣，能很好地配合锻炼。实践证明，只要坚持训练，他们的气息会进步飞快。
2.发声练习训练。发声练习是童声合唱训练的重要因素，每次合唱训练要做的第一件事就是发声练习。我所坚持的合唱理念是以“和”为主，发声练习时不要求唱得多响，只是让学生轻轻地唱，去找共鸣、找和谐的感觉。
3.和声训练。在唱歌曲时，除了气息训练、发声练习，我还会对学生进行简单的和声训练。第一种方式是找出歌曲中声部较长时间对峙的两个音，由易到难地进行和声训练。第二种方式就是用最简单的“do—mi—sol—do”四个音进行两声部的接唱，要求各声部在唱下一个音之前，始终保持着前一个音。这种简单的和声训练的目的在于找音准、和声与共鸣的感觉，力求声音集中、靠拢、统一。这样的训练不但解决了歌曲的一个难点，还可以让学生体会合唱的理念。
4.发声位置的训练。发声位置的训练我也运用了一个简单的方法：先说后唱，用“念”带“唱”。让学生用“打喷嚏”的感觉吸气，再用“打呵欠”的感觉唱歌，用“念”带“唱”实际上是用“假声”带“真声”，达到以假声为主、真声假声糅合在一起的训练方法。在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤、噪音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
四、进行严格的训练
1.基本功的训练。在合唱的教学过程中，基础训练的目的是提高，提高的目的是为了表现。只有通过训练小学生的合唱技巧和合作能力，对小学生的发声、呼吸都进行严格训练，做好这些合唱的基本练习，才能让小学生在合唱领域越发展越好。
2.系统训练，修正学生合唱的方式。合唱特别要求演唱人员在各自曲调上演绎的高度配合、统一，对演唱者之间的合作要求比较高，所以就要运用系统的训练方法来提高学生们的合唱技巧。我对合唱队员的训练遵循循序渐进、因材施教的原则，既让每个孩子逐步提高，又照顾到每个人的基础和特点，更注意合唱队整体的和谐。
训练方法：
1、呼吸训练
小学儿童肺活量小，气息较浅，特别在未受过歌唱训练前，气息总是很浅且无控制力，因此在歌唱训练前，首先要培养儿童树立正确的呼吸概念和方法。
要教会学生区别日常生活中讲话时的呼吸和歌唱时需要的呼吸方式，通过生动形象的语言加上正确的示范来引导，切忌讲过多的理论，要耐心帮助儿童真正掌握歌唱呼吸要领。
小学生歌唱的呼吸像成人歌唱一样强调胸腹式，要引导儿童将注意力放在腹部，吸气时可想象腹部像气球吹气一样向外扩张，切忌耸肩膀、鼓胸口等现象，吸气后要注意保持。
儿童对气息的控制力弱，往往容易在吸气时一呼而出，因此要训练呼气时的控制，气息有节制并平移地呼气，可用数数字的方法，即呼气时数1、2、3……慢慢地数，数得越多越好。
也可以呼气时上下牙齿轻闭并发出“si”音，一方面训练气息量，另一方面可检查在保持呼气时气息控制的稳定性。
2、起声训练
合唱的起声很重要，是歌唱的第一步，能否做到起声整齐一致，关系到接下来歌唱的统一。
合唱的起声训练以“激起”为主，起声的第一个音应保持兴奋的歌唱状态，眉毛稍上扬，起声时平移而干脆。
如果起声不整齐，就会显得拖泥带水，杂乱无章。
起声训练时必须明确做到：第一，气息要支持；第二，声带要闭合；第三，共鸣腔要打开；第四，声音高位置，情绪高涨.
韵母的发音形态以及音量的大小等方面要完全考虑并准备好，然后在起声的瞬间把最好的声音状态唱出来。
3、共鸣训练
高位置头声训练就是要找以头腔为主体，带动口、咽、鼻、头等腔体整体混合共鸣的歌唱方法。
小学阶段的学生年纪比较小，身体发育不完全，此阶段胸腔共鸣较弱，训练时可用半声带假声、假声带头声的训练方法，避免唱高音时用自然音大声嘶喊的现象。
合唱要获得整体声音的统一，增进共性，关键在于扩展和运用共鸣。
一般共鸣训练从中声区开始，半音上行或下行，向高低音区两端发展，用哼唱状态，口里像含一小口水的感受，自然哼唱，要找好气息的支点和头腔高位置的发声点。
训练时可用以下方法：
第一，轻声歌唱法。要强调气息支持，声音虽弱但不能虚，更不能懈，可用从高音区下行音阶的练声，注意连贯流畅地歌唱。
第二，连音歌唱法（Legato）。这是在许多抒情性的作品中常用的一种唱法，演唱时需注意缓呼缓吸，用气息托着声音走。
第三，跳音歌唱法（Stacato）。这是在欢快跳跃风格的作品中常用的一种唱法。演唱时注意结合急吸急呼，弹跳要富有弹性，轻巧干净，气息控制自如，演唱灵活且有感染力。注意声高位置，一步到位。
第四，重音歌唱法（Sforzato）。唱重音时注意要有爆发力，腰肋部要弹起，突出音头，可结合缓吸急呼进行呼吸换气。
第五，保持音歌唱法。唱保持音时要根据非连非跳的歌唱方法，每个音符都唱够时值，十分平稳，可结合急吸缓呼的呼吸方法进行呼吸换气。
小学生合唱指挥训练知识
合唱训练及演唱是一种注意力高度集中，生理方面与日常生活习惯有显著不同的活动，因而劳动强度非常大，很容易产生疲劳。掌握合唱训练的方法知识很重要!
1、参加学生合唱指挥训练的学生基本条件
1、有较好的外形条件和声音条件。
2、有较强的读谱能力和音乐节奏感。
3、有敏锐的听觉能力和良好的音乐感悟能力。
4、大胆活泼开朗的性格。
5、有较好的组织指挥能力和语言动作表达能力
2、指挥的要求
指挥基本姿势是两眼平视前方，收腹挺胸，自然大方美观稳重。两脚分开，呈外八字，脚一前一后，不能跨得太开也不能并得太窄，差不多与两肩同宽，要保持身体的平稳。
指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力。简单地讲，可用“省”“准”“美”三个字概括。“省”是指指挥动作要节省，根据作品内容的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分地夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的情感。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法，要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。
面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准要有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。
指挥者的仪态都必须是端庄、高雅的。做到这一点务请注意以下几个方面：
1、合唱指挥的手臂不要伸得太长、举得太高，以免给合唱队造成不必要的“紧张”感。正确的姿势应该是：指挥者双手运动的上下范围最好在头顶到腰之间，一般不要长时间停留在较高或较低位置;初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。
2、指挥者的胸不能佝、腰不能弯，尤其是整个身体不能“泄”。正确的姿势应该是“挺”(即有挺拔向上的感觉)、“正”(即身体不能歪，不可后仰，也不可前倾)、稳(即身体重心在两脚之间，一般不要只放在单脚上)。当然，如果指挥歌曲需要，比如在指挥“弱”、“渐弱”或“突弱”的时候，指挥者适当地前倾一下身体也是可以的。
3、臀部不要“撅”，膝盖不要“弯”。许多合唱指挥在强拍上为了加强“节拍”的重音感，常常习惯于撅臀、弯膝，这种习惯是很不好的，必须及时改正。
注意美观、大方的“旋律线”。 所谓“旋律线”，即是一种由于歌曲旋律的音高“起伏”而反映在合唱指挥手势上的高低位置变化形态。比如1—3—5—i这几个音，旋律音高一些的时候(如“i”)，指挥者的手臂可以抬高一些(额头或略高一点的位置);中音区的时候(如“5”、“3”)指挥手臂大致可以放在胸前或稍下一点的高度;而旋律音相对较低的时候(如“1”)，指挥者的手臂可以适当控制在腰的上下位置。一般情况下，合唱指挥的手臂高度不要低于小腹。
事实上，我们常常见到的是许多合唱指挥习惯于在一个手势“高度”和“宽度”上对称地挥动双臂，且“一挥到底”，这显然是不好的。这样既看不出对于旋律音高的“提示”，也同样看不出指挥对于歌曲的力度、速度、表情等相关音乐因素的必要“暗示”等等。
简单可行的方法是：对于一首难度不大(比如齐唱、合唱)，声部进出不太复杂，织体大都属于“同节奏”，且音乐风格较倾向于“抒情歌曲” 的合唱，一般应多注意使用“旋律线”的指挥方法。
3、双手挥拍动作
首先身体要“放松”，保持走路时的手型(手指自然弯曲、指关节自然突出、并呈弧形)提起手来就可以了。其次是“拍点”，借助桌子，让手打下去时落在桌子上同时又从桌子上弹起来，要注意要有弹性。
动作要领为大臂带动小臂，通过手腕连接，手型就是钢琴手型。指挥前双手自然垂直于两脚侧，预备拍时勿把手举太高，以免合唱队员气息扎不下去。指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围。挥动手臂时，要自然有力、舒展大方;手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。打拍时两手不要交叉，两手臂不要上下大幅度挥动，也不要碰到一块，始终打在同一平面。
4、双手分工的一般原则
右手主要负责控制节拍(要特别注意控制速度);左手主要负责控制表情(要特别注意控制力度);右手主要负责与其对应的女低音和男低音声部;左手主要负责与其对应的女高音和男高音声部。(注意：具体作品中也还应根据不同情况作适当调整与安排，不可简单行事);左手主要负责提示“长音”;右手主要负责提示“休止”、“句逗”、“分句”和“段落”。双手都可以“预示”引导声部进出，但一般主要由右手负责(通常也以指挥者个人习惯而定，可不做过分明确的要求)。但其总的任务是：保证各声部的准确进出以及音乐的流畅性。
5、指挥练习
四二拍，强拍，弱拍：
基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。两拍子的是先往外再提上来(左右手方向相反)在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍往往也是比较圆顺和线条化的。
四三拍，强拍，弱拍，弱拍：
第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。
第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。
四四拍，强拍，弱拍，次强拍，弱拍：
第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
对于指挥图式，可以用口诀的方法把它掌握。比如，二拍子我们可以说成下、上;三拍子我们可以说成下、外、上;四拍子我们可以说成下、里、外、上。此处提到的“里”是指靠近身体的方向，“外”则是远离我们身体的方向。然后就可以从二拍子开始练习，然后逐个的掌握。
6、掌握起拍、收拍、气口的打法
起拍就是我们常说的预示拍，它是指预示将要进行的音乐的速度、力度、情绪等重要的动作。如果起拍没有起好，那至少会造成音乐进入时不整齐等。起拍时，手臂自然放松，上臂自然下垂，前臂向前平伸并略向上倾，掌心朝前下方。打的时候有个反射线，这通常和起拍的拍子的运动方向相反。
收拍是指音乐即将终止时为了使音乐整齐结束而使用的收束暗示动作。通常在音乐结束的倒数第二拍上向上向外侧平打，做一个有力的拳头状或大拇指与食指和中指做个圆圈状等，或食指与大指一掐就好了。
气口就是指为了使乐句与乐句之间的呼吸整齐划一而做的一个突出的动作。这个一般要比其他动作明显一些、突出一些。做的时候可以把前一句的最后一拍的动作线幅度缩小一些，然后加速上提，给人以吸气之感。
7、合唱演出指挥一般要求
合唱队员站好后，主持人介绍演出曲目及演出单位后指挥上场，出场时，指挥应从大幕里侧闪出，身体略向右侧向观众，并以自然、轻松、大方、礼貌的仪态、稳健而轻盈的步履、适度的步幅和速度，经主持人的外侧(前面)，径直走向舞台中央的指挥位置或指挥台。指挥出场与主持人相遇时，要从主持人前面走过。到达合适位置后，应先向观众鞠躬致礼，鞠躬的动作要适度、得体，不要匆忙。礼毕后即可转身面向合唱队或乐队(有乐队时)，准备开始。
开始前，指挥应与队员作短暂交流。这时，面目表情和人的整个状态应充满自信和热情，以给队员带来信任和信心。当指挥者站定指挥位置后，要首先通视一遍合唱队或乐队的全体，这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查，二是这相当于是一个动作提示，即“告诉”全体人员作好最后的准备;
检查无误后，开始指挥，这时可以左手心向上、左臂平举的姿势给合唱队或乐队一个提示(提示拍)，这一动作须稍慢且到最高点时要有一个短暂的停顿，在此过程中间，合唱队或乐队人员即须随你的左手动作一致地投入演唱或演奏状态，只等你的手势向下打出第一拍即开始演唱或演奏(注意：必须是始终把合唱队或乐队绝对地置之于你的指挥之下，而不是伴奏一开始你才“举手”);
钢琴伴奏在左手边，头侧一点点，余光看看钢琴就行了，钢琴一响，指挥眼神马上回到合唱队员身上，用左手指挥钢琴，勿转身面对钢琴指挥。
左手在最高点开始向下打出第一正式拍，钢琴伴奏或乐队即在你左手的指挥下开始演奏。此时你的右手应保持自然垂下贴于身体，同时合唱队应保持队形及静默。
前奏曲至结束时，开始挥动右手，指挥领唱加入，待需要合唱队加入时，可以左右手同时挥动，提示起唱。注意，每加入一个演唱单元，原来的指挥动作须持续进行。
歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。
乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。(提醒：只有等你的指挥动作全部完成时，合唱队或乐队等才可以终止演出动作。)
演唱完毕后，指挥先转身 站到合唱队的左手边，用右手提示队员，并和队员一起向观众鞠躬谢幕。
若之前有朗诵，指挥要用笑容给合唱队员解压，让他们心情放松后用手提示朗诵的同学可以进行朗诵。在朗诵的时候，指挥要看着合唱队员，队员的眼睛一直要盯住指挥的眼睛。朗诵者最后一句结束后3秒，指挥者就可以进行合唱指挥了。
8、学生合唱指挥的服装
指挥的服装一般与合唱队员衣服的颜色差不多 。女生指挥，上衣可以是白或者浅色衬衫T恤，下面穿短裙;男生指挥，上衣也是白浅色衬衫，不能穿T恤，最好长裤，不要牛仔裤。指挥千万不能带手套!
9、合唱指挥的案头工作
第一步是熟悉作品 (感情的浏览)，就是指挥在初读合唱总谱时，就要了解作品的内容、形式、风格、特点，然后根据作者的意图看它的音乐表现手法，用的是什么曲式结构、和声手法及各种表情术语、记号和节奏特点等。
第二步是分析作品(理性的分析)，比较细致地找出作品中高点与高潮，设想出用什么手法去建立“高点”，用什么铺垫手段去突出高潮，同时还要找出音准与节奏的难点部分，作好记号，准备对合唱队员做重点的训练与突破，还要分析曲式结构，段落之间的连接有哪些变化，分清哪些是主调，哪些是和声背景，分清作品的主次层次等。
第三步是表现作品。就是从内容出发，正确地塑造音乐形象，然后发挥指挥的独特风格及表现手法，允许在同样的作品中有不同的处理、表现，体现出自己独特的指挥手法，把强、弱、快、慢的变化，有铺垫、有层次地将作品刻画得感人而有深度，并获得良好的艺术效果。总之，要不断下功夫去琢磨思考，反复推敲作品。
10、排练一部新作品的大体步骤
第一步是合唱基础训练，包括气息训练、发声训练和音准训练。
第二步是搭架子，就是纯技术性的合练，重点解决正确读谱和背谱的问题，为表现作品打好基础。
第三步是艺术表现，抓重点、攻难关，用各种对比手段和辅助手法将作品中感人的高点或高潮部分表现出来。
第四步是细排精排，重点雕刻重点段落，狠抓声部的共性谐和，音色统一，用声准确，从声部到个人进行检查。达到单兵技术硬，使之取得完美的艺术效果。
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