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十二音音乐的基本乐理知识
乐理中所说的十二音音乐由勋伯格于20世纪二十年代初创建，在乐理中有关它的基本知识非常多。下面小编给大家带来十二音音乐的基本乐理知识，欢迎阅读!
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋伯格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一个音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。贝尔格、韦伯恩(Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、箫斯塔科维奇等。
20世纪上半叶，随着人类科学文明的突飞猛进、社会发展的跌宕起伏，创立新的艺术观和新的音乐语言的作曲家大量出现，流派的复杂与风格变换的频繁超过了历史上任何一个时期。这些在20世纪上半叶的钢琴音乐中反映为：以阿诺德·勋伯格为代表的“表现主义”，以伊戈尔·斯特拉文斯基、保罗·兴德米特等为代表的“新古典主义”和以贝拉·巴托克为代表的“新民族主义”。其中，以勋伯格为创始人的新维也纳乐派的“表现主义”十二音音乐在音乐语言上最为极端。
十二音音乐的基本乐理知识介绍
勋伯格是十二音序列音乐的开山鼻祖，创作于1908年的《3首钢琴曲》是第一部完整的无调性作品。经过近10年的实验，勋伯格于1923年发表了第一首完整的十二音音乐作品《钢琴组曲》，完成了严格的十二音音乐作曲技术体系。勋伯格的作品虽然音乐语言晦涩难懂，却蕴含着丰富的戏剧性力量。而勋伯格的两位弟子在继承他创作体系的基础上，各自开创了一条新的道路。阿尔班·贝尔格在十二音音乐中揉入了更多的旋律因素，减弱了音乐语言的艰深程度;而另一位弟子安东·韦伯恩创作手法虽然简洁，但音乐语言却比勋伯格更加晦涩。然而，韦伯恩进一步发扬了序列音乐的思维，为后世开创了整体序列音乐写作的先河。
关于谁是真正的十二音技法的创造者?这个问题至今尚存有争议，中世纪有人使用过十二音作曲;俄国作曲家斯克里亚宾的“神秘的和弦”也是十二音作曲的例证;德国作曲家杰夫·戈里谢夫曾在1914年写过一首明显的十二音音乐作品。但不管怎么说，勋伯格及其弟子们在研究前人作曲技法的基础上，把十二音技术发展成为现代作曲的一种技法，并在世界音乐史上产生过重大影响，这点却是不容置疑的。
十二音音乐的基本乐理知识概述
十二音技法音乐是现代西方作曲技巧之一，亦称十二音体系，它是现代表现主义音乐的一个流派。产生于第一次世界大战前夕，1911年发生在绘画界。德国的俄罗斯画家康定斯基与画家马克尔、马克等创办了《青骑士》杂志，其中不仅刊登了康氏等人的绘画，而且还发表了许多关于绘画、诗歌、戏剧等方面的表现主义理论文章，其中奥地利音乐家勋伯格的著作掀起了音乐史上表现主义的狂潮。
十二音技法音乐在美学思想和创作技巧上与印象派截然不同，他们认为艺术既不应该“描写”，也不应该“象征”，而应该直接表现人类的精神与体验。这种观点与绘画上的表现主义一脉相承，即通过艺术揭示人类的心灵世界，把疯狂、绝望、恐惧、焦灼等病态情感以及人类不可思议的命运相互掺杂在一起。
该技法在作曲技巧上是绝对反传统的，完全无视过去的调性规律、和声功能规律，而是把八度中十二个音给以同等的价值，抛弃过去主音、属音、下属音等观念，使无调性占有绝对统治地位。由于旧有的旋律轨迹被破坏，使得旋律既不均衡，又无反复，仅仅是一连串独特的音的连续。节奏上也难以捉摸，几乎无拍子可言，打破了过去的平衡，故而显得非常自由自在。在乐队编制和配器上也绝不追求过去的庞大与音响的夸张，而是采取精致而纯朴的小编制，带有明显的室内乐性质，但色彩上不像印象主义那样悠闲与冷漠，而是单纯、明快而强烈。
最早试验十二音技法的作曲家一般首推奥地利作曲家豪埃尔。以后经过音乐表现主义人物奥地利作曲家勋伯格及其弟子贝尔格和韦伯恩的多年摸索，他们均以各自的实践证明了这种新思维在音乐创作中的可能性。他们作曲的基本技法是：所有十二个半音按固定顺序组成音列，音列中的每个音不能重复，它没有主题的概念，仅仅是一个骨架，一个渗透在使用它的作品中的音乐概念。1923年，勋伯格的《五首钢琴曲》和室内乐《小夜曲》;贝尔格的《小提琴协奏曲》、小歌剧《璐璐》;韦伯恩的《钢琴变奏曲》(作品 27)、《六首小曲》(作品9)等均是他们的代表作。
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