声乐演唱中常见的用声问题
声乐演唱中，很多人在用声方面的问题较多，有些问题是一般性的，有些问题则较为严重。一般性的包括“气息浅、声音弱”，“气息不够用”等。严重的则可称作“发声过度”。下面小编就为大家分别介绍一下声乐演唱中常见的用声问题，欢迎您的阅读!
一、一般性的用声问题
1.气息不够用
有些人一句话说到句尾时会有气息不足、发音费力的感觉。此问题应从“开源”和“节流”两方面分析解决。一方面要改善呼吸，增加吸气量(“开源”)。另一方面在保证声音质量的同时，句子前部不要用气过多;声门开度不要过大;字头和字尾适当控制，防止气流跑冒(“节流”)。
气息浅，声音弱
2.出现的主要原因是呼吸方法不当，没有使用较深的腹式呼吸和胸腹联合式呼吸
此外，呼气过程中吐字器官控制不好，气流在字头浪费过多，以及精神状态过分紧张，也会导致此问题产生。
这种问题多见于女声。存在这种问题的人，可针对相关环节来解决。
二、“用声过度”
所谓“用声过度”，是指用声超过发声能力或在疲劳状态下长时间用声的现象，它是对多种不良用声习惯的统称。由于“用声过度”违反了发音器官的正常活动规律，很容易造成嗓音疾病，久而久之势必会影响播音主持的效果和质量，因此应尽量避免此类现象的发生。
1.音色过亮
有些人在语言传播用声时，刻意追求声音的明亮，以为这种音色好听，于是长时间用这种“金属般”的声音来播音或进行其他工作。
这对嗓音保护是不利的。我们知道，语言传播用声是一种有控制的发声状态，其强度和起伏度比日常说话一般都要大些，喉部的负荷自然也比日常状态下要大。特别是当发强实声的时候，声带会紧密靠拢，产生一定的摩擦碰撞，从而进一步加大喉部的负荷。如果长时间用这种极为明亮的声音讲话，就会使声带一直处于摩擦碰撞之中，嗓子很容易疲劳，甚至引起声带充血，有些人还会感到喉咙发干、疼痛，工作之后会出现发音困难、声音嘶哑等症状。由此可见，声音过亮对嗓音是有损害的。同时，长时间使用同一种音色表达，尽管色彩明亮，也会令人产生单调之感，还会显得极不自然，大大削弱声音的表现力。
音色过亮的调整方法很多，比如用自己生活口语的音色作比较，向自然的口语音色靠拢;也可以用“气裹声”的方法，使音色虚实结合，变得自然柔和些。“气裹声”的发声特点是，吸气时喉部尽量放松，呼气发声时，如同叹气一般，气息带着声音一起送出口外，声音松弛饱满，但没有明亮的色彩。这种练习，可以使声音完全松弛下来。此后，可以通过一些音色变化的练习，运用共鸣将声音的亮色再调节出来。
2.声音过虚
虚实结合的声音富于色彩的变化，具有较强的表现力。一些年轻的女播音员、女主持人，一味追求虚声，觉得只有虚声才最有表情的魅力，以此为美，一坐到话筒前就开始虚声虚气地播音或主持节目，与她们日常生活中说话的声音大不一样。这就走入误区了。
从发声角度来看，声音过虚也是不可取的。虚声发音时，声带之间不完全闭合，会留有较大的缝隙，因而需要较大的气息量，但发声的效率却不高。长时间用虚声工作，声带经常不能轻松闭合，需要频繁补气，这样，就会加重喉部肌肉与呼吸器官的负担。因此说话时声音过虚也是一种用声过度的表现。长期使用虚声，形成不良习惯，会使发声能力降低，发不出明亮有力的声音，声音显得细弱，表现力自然大受局限。此外，和单一的亮声一样，单一的虚声表达会给人单调之感，甚至让人觉得矫揉造作，这同样会妨碍语言的表现力。
声音过虚的调整，首先应该在认识上走出误区。以声传情的方式多种多样，实与虚交相变化的声音更具有表现力。从嗓音保健的角度来看，虚实声也比较符合自然语言的发声规律。同时，要以自己的生活口语音色为参照，进行实声发音的锻炼，声音尽量舒展明朗些，用面对众人讲话的较大音量进行练习。在语言表达时，也要以实声为主，注意虚实结合，不断丰富声音的表现力。
3.音高失当
在语言传播用声中，声音偏高或偏低是较常见的现象。人们的生活口语，用得最多的是中音区，音高起伏基本不超过一个8度。语言传播用声，是以生活口语用声为基础，分别向高、低两端作适当拓宽，音高幅度大约在一个半至两个8度左右，其中又以中音为主的自如声区用得较多，高低两端的声音用得较少。
但是，我们常常会碰到一些用声偏高或偏低的人，他们往往不自觉地抛开自己的自如声区，过分提高或压低声音。偏爱高亢明亮的音色的人，一味往高音上走，以至于声音越来越紧，尖利刺耳，并且只能往高音推，不能往低音落。也有的人偏爱浑厚沉稳的音色，就一再把声音往低处压，甚至形成浓重的喉音色彩，浑浊暗淡，一点高音都出不来，听来沉重压抑。这样，久而久之便养成了不良的用声习惯。并且，还会给至关重要的发音器官——喉部，带来额外的负担。用声偏高，声带闭合过紧，喉部负担就会加重，极易疲劳;用声偏低，声带闭合费劲，声音仿佛是挤捏出来的，喉部负担同样很重。
为了保护嗓子，也为了良好的声音效果，在声音的使用中，应注意把握适当的音高，避免用声偏高或偏低。如何避免并不难，我们可以通过录音比较，检查自己的用声是否脱离了生活口语发声常用的中音区，如有偏离应尽快调整。也可以借助于钢琴等键盘乐器，确定自己的最大音域范围，找到其中的自如声区(除去最高和最低的两个音，便是以中音区为主的自如声区)。
运用胸支对声音的高低加以调控，也不失为一种有效的手段，胸支又称“胸部支点”，是指在有声语言表达中，随着气息声音的变化，胸部产生的一种振感点。它有助于松喉、共鸣、声音调节及表达。胸支运动主要是上下滑动的，故气息有“上顶”和“下松”两种基本状态。它们跟丹田和两肋的松紧变化相互配合。“上顶”是声音气息由低到高向上运行时，丹田需收紧并向内用力;“下松”是声音气息由高到低向下运行时，丹田先吸气收紧然后再放松，随着丹田的放松，气息从口中泄出。通过胸支的运用，高音不出上限嗓子就不发紧，低音不出下限声音就站得稳，如此，声音便高低通畅，游刃自如了。(关于胸支，有心人可进一步翻阅李晓华的著作《广播电视语言传播发声艺术概要》一书。北京广播学院出版社，1999年6月版)
此外，喉部适当放松，吸气不要过于饱满也有助于克服这一问题。
特别需要指出两点。一是用声偏高可能和学习播音时加强吐字力度有关，在放大音量以及精神状态相对积极的情况下，很容易产生，这提醒了大家在发音时，要注意情绪的稳定性，尽可能地保持声音的自然状态。二是用声偏高或偏低，往往与模仿别人的声音有关。有些人觉得自己的声音不如别人，尤其是广播电视中的播音员、主持人的声音，这样，对别人的声音就由欣赏并进而变为模仿，抛开自己的声音特点，勉强去够别人用声的音高。这样时间一长，便形成了偏高或偏低的发声习惯。严格说来，这种模仿对嗓音的损害更大：因为通过电声设备处理过的声音，已不是发音人的原声，有些成分被美化和放大，有些成分则被衰减，比照这样的声音学发声，嗓子更容易出毛病。
4.发声时间过长
发声时间过长也是用声过度的一种表现，对嗓音同样会造成危害。人的发音器官，尤其是喉头和声带，跟人体其他器官一样，连续运动的时间是有一定限度的。超出了限度，就会给肌体带来负面影响。用声时间过长，发音器官会产生疲劳感，声音仿佛不听使唤了，尽管还能够发出声来，但声音的质量和弹性都将大为下降。如果用声长期处于这种状况，极易引起发音器官的疾患。因此，对用声时间必须有所控制。
初学播音主持者往往自恃嗓子好，不注意合理安排训练时间，要么不练，要么兴头一来练很长时间。当然，这中间可能包含了一种认识上的问题，有的初学者，急于求成，以为练得时间长就长进快，自己加倍增添练习时间。这些不合理的训练方法，很容易使喉部充血或发炎。
一般说来，初学发声，练习时间宜短不宜长，一天可练2～3次，开始每次15分钟左右，以后逐步延长，最多每次不要超过30分钟，中间可以间断休息，以消除发音器官的疲劳。工作用声，每个人对自己连续用声的时间要心中有数，以用声后嗓子没有不适为度。正式播讲前，不要过多用声，避免发音器官的疲劳。准备稿件应注意多看少上口念，重点放在分析理解上，以保证播讲时发音的质量。在特殊情况下，需要较长时间用声时，中间要适当休息，每次用声30分钟，应休息20～30分钟。休息时少讲话，使喉头和声带得以放松，减轻或解除其疲劳。
5.喉音过重
有的人为了追求浑厚的音色，形成了浓重的喉音。所谓“喉音”，是指带有挤压色彩的粗糙声音，容易出现在句尾。这种情况在男声中比较多见，特别是处于青春期的青年人，为了使声音具有“男子气”，常常故意压低声音，带上明显的喉音色彩。
产生喉音的原因在于，发音时舌根用力，喉部张得过大，以致声带过于绷紧，振动不好。而句尾结束时声音一般较低，此时，声门如果收束过早就很容易产生这种音色。气息不足，句尾气息支持不住也容易造成声门闭紧，形成喉音。
其实，把握不好的喉音听起来浑浊、沉重，缺乏弹性，很不自然，同时，也会影响语音的清晰度。喉音过重对嗓子是不利的。这种发声状态，会使气流对声带的冲击过强，加重嗓子的负担，使其很容易疲劳。舌根下压，也使得喉头发挤，很容易引起喉咽腔部位的炎症。
要解决这一问题，首先应了解使声音浑厚洪亮的正确方法。要增加声音的厚度，使之变得浑厚而洪亮，应当通过胸腔和咽腔共鸣的调节，即增加胸腔和咽腔的共鸣，加强胸部支点的着力感和充分打开咽腔，同时削减高声区的共鸣，将声束冲击点调至硬腭中后部;同时还必须保证喉部的松弛通畅，不能去挤压喉部。为了消除喉音，还应改掉舌根用力的毛病，要力求使舌头向前运动，舌头前部着力，舌尖轻抵下齿背，而舌根应当放松，并尽量降低。同时，口腔中的共鸣点也应适当往前调，最好移至硬腭前部，可以用提颧肌的办法来帮助调节，并且要加强舌前部的咬字力量。此外，如果某些字音已形成固定喉音音色，改正时需针对相关字音，从发音角度进行调整。
6.声音闷暗
有的人发声，声音暗淡、沉闷，缺少亮色，不仅不圆润不悦耳，而且字音的清晰度也很低。有时即使加大了气息量和舌头的动程(指舌头伸缩运动的幅度)，问题仍得不到很好的解决。
声音闷暗的原因，可能跟嗓音疾病有关。但大多数的出现这种问题的原因在于：下巴用力、牙关太紧、舌根僵硬。由于下巴用力，牙关太紧，口腔开度受到限制，声音在口腔里得不到充分的共鸣，声音当然不亮。而舌根僵硬，又会将字音局限于口腔后部，送不到硬腭上，字音就显得干涩不清亮。
有这种不良发声习惯的人，首先应通过练习为发音器官“松绑”，经常做一些松下巴、打牙关的口部操，要懂得口腔开度与共鸣之间的关系，注意保持口腔上下自如开合的状态，不要使横劲儿。同时，还要加强舌头前部的力量和灵活度，让舌尖轻抵下齿背，养成舌头向前运动的习惯，多做一些锻炼舌前部的口部操和绕口令练习。在此基础上，通过提颧肌将声音挂于硬腭前部，这样就会增加声音的明亮度和圆润度，字音的清晰度也会得到改善。
7.鼻音过浓
鼻腔共鸣过度形成的音色。语言发声带有适量的鼻音，会显得比较柔和。但如果鼻音过浓就令人听后不舒服了。有的人发声总像患了感冒，鼻子囔囔的，音色暗淡。也有的人发音似乎是用鼻子哼出来的，过浓的鼻音使得字音很不清晰。
鼻音过浓主要是由于软腭无力而下塌、口腔开度不够造成的，口咽与鼻咽之间总有较大的缝隙，发声时气流很容易灌入鼻腔。也有的是因为唇舌较僵，发音图省事，口不张、舌不动，声音便绕近道从鼻子里发出了。鼻韵母元音鼻化过早也是造成鼻音的常见原因。还有的人从小说话喜欢撒娇，老是用鼻子哼哼，久而久之养成了不良习惯，这一点，在女声中时有所见。此外，感冒也可能引起这一问题。
解决此类问题应查明原因，对症下药。比如属于软腭无力的，可以通过挺软腭、打牙关的练习，增强软腭的力量，当发元音的时候，软腭应尽量上抬，堵塞鼻腔通道，使气流只能从口腔通过。同时，还要加强舌前部对字音的牵拉力量，让字音挂于硬腭前部，从口中送出。为使鼻音减小到最低程度，可多做不带鼻辅音的音节练习，并将手指放于鼻梁两侧进行检验。凡发音时鼻翼不振动的，说明鼻音已消除。
如果属于唇舌较僵的，应当多做口部操，加强舌前部和上唇中部的力量，发音时口腔开度和舌头动程都应适当加大。为了让声音少走鼻腔，还可以通过意念进行引导，感觉字音不是顺上腭而是沿舌面送出的。
鼻韵母元音鼻化过早的，应注意鼻韵母中元音鼻化应在元音后部形成鼻化。
对于说话有“撒娇”习惯的，主要应从心理方面调整，使其建立起自己朴实大方的声音形象，同时配合进行加大气息量和加强胸支力量的'训练，这样，就能够逐步矫正不良的发声习惯。
至于因感冒等原因造成鼻腔通道阻塞，以致形成阻塞性鼻音，可通过治疗加以解决。
声乐演唱中的气息运用
一、气息概述
声乐演唱中的气息当然和我们生理意义上的气息有所不同，其主要就是两个方面包括吸气和呼气，气息的控制和运用是声乐演唱的根本。声乐演唱中气息要如何运用？我们将整个过程可以分为以下几个层次来进行：首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展。其次就是气息的保持，也就是指在吸气之后，把吸入的气稍停片刻，做到气沉丹田就是最好的状态。最后就是气息的气息恢复，当气息呼出声音发出之后，演唱者就要调整呼吸，恢复到原来的状态，为下一次的呼吸做好充足的准备。
二、声乐演唱中气息的把握
（一）气息程度的把握。在声乐演唱中，气息的把握那就是气息的深与浅，主要是指吸气过程中的深浅问题，要做到吸气适中，不可过深也不能太浅。我们来谈论以下情况，首先是气息过深的情况，吸气过深很容易造成声音僵硬而没有弹性，这样就会使发出的声音的流动性就会欠佳；其次，如果气息过浅的话，很有可能在呼出气息的时候无法带动声带，甚至无法发出声音，很容易出现声音惨淡无力的情况。因此，歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况，把握气息的深浅，把呼吸调节到最佳状态。
（二）吸气与呼气的把握。声乐演唱中的气息是指声乐演唱中的呼吸，也就是有吸气和呼气两个部分，相对来说这是两个方向的相互运动。气息通过口腔和鼻子同时进行着两个方向的运动，有吸气和呼气，经过这两个相反气流的对抗碰撞，产生各种精妙绝伦的声音。首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展，进一步对共鸣腔体进行调节，来平衡内部的各个发声器官。再次就是呼气，呼气是最重要的一个环节，因为它关系到具体的发声细节，歌唱者把保持在腹腔的气息均匀而有节奏地送出来，然后撞击声带产生声音，声音音质的好坏就看要看呼气质量的高低。
（三）气息粗与细的把握。气息是看不见、摸不着的东西，但是你能真真切切的感受它是客观存在的。在我国对传统戏剧的要求就是：“唱要有形，或是一条线，或是一根柱；唱若有形，则音清、整、远，若无形，则音浊、散、浅”。这强调的是在进行声乐演唱的时候气息的运用要呈现出一定的形状，气息要连贯集中而不能断断续续散乱没有章法。例如，《黄河大合唱》情绪是强劲有力的，因此演唱者就要把气息调整为较粗的柱形，使声音有的饱满感觉，尤其是在歌曲的高潮阶段，较粗的气息就要更加明显，气息硬朗而又豪放，做到演唱与歌曲的情感表达的一致。在演唱的作品的曲调是忧伤哀怨的，就要求在演唱的时候对气息进行调整为较细的线形。
（四）对气息连惯与停顿的把握。首先，对气息的连贯性的把握，要求歌唱者要在停顿的地方，不能随意换气打乱歌曲原有的节奏，特别是在歌曲高潮的部分要对气息的连续进行很好的把握。当然，对气息连惯与停顿的把握，还是要以歌曲情感基调为基础。
三、气息运用的艺术表现
歌唱艺术的魅力所在就是情感表达的淋漓尽致，因此演唱者如果没有很好的情感基础，就不能把歌曲所包含的基本情感表现出来，歌唱的艺术也就无从谈起。一首歌曲要能使观众有强烈的感受并且达到情感的共鸣，这就需要多方面的努力。首先，演唱者是否能够深刻理解曲作者在曲中所包含的的真实感情，这是歌唱达到震感效果的必备条件之一。要想别人感动，首先要是自己被感动。这就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感动，只有这样才具备了传达感情，并进一步使别人被感动，这样的演唱才更具有更强的渲染力。艺术歌曲的演唱风格显得相对来说精致，就像是玉石一样晶莹剔透。
【声乐演唱中常见的用声问题】相关文章：
声乐演唱中的咬字问题01-17
2017声乐中“高音”的演唱技巧07-07
声乐中的演唱技巧01-09
声乐中“高音”的演唱技巧01-10
声乐演唱中的气息运用03-11
声乐演唱中的心理调控01-19
声乐演唱中的基础技巧01-14
歌曲中声乐演唱的技巧运用01-10
合唱中声乐演唱技巧的运用01-18