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曲艺的结构和特点
导语：曲艺有不同的唱腔和伴奏音乐结构，按其曲体结构一般分为板式变化体、曲牌联套体和单曲体三种类型。让我们来了解一下曲艺的结构和特点吧！
板式变化体
以上、下两句旋律基本固定的唱腔为主体，并采用板式变化的手段来演唱的唱腔结构。构成主体的唱腔，是本曲种的旋律基础。在反复演唱中，旋律不是简单的重复，而是随唱词语言声调的不同而变化，随唱词所表达的感情情绪的不同而起伏，即艺人所说的“按字行腔、声情并茂”。采用板式变化体的曲种，各自的板式并不相同，但一般多是由慢到快。无论是在主体旋律重复时，还是对主体旋律进行扩展或紧缩的板式变化时，旋律的骨干音、落音都不变。板式的变化，便于渲染气氛，根据曲情的需要而表情达意，同时也使这一类曲种易听、易记，具有较强的表现力。
板式变化体的曲种分为两类：一类是以唱为主，演唱短篇曲目的曲种，以板式变化丰富、旋律性较强、讲究唱腔的声情并茂见长，如京韵大鼓、梅花大鼓等。另一类是演唱中长篇曲目、说唱兼备的曲种。由于唱段短、表达的感情情绪起伏不大，因此多以2/4拍为主，板式变化不大。如苏州弹词的唱段，常在2/4为主的节拍中加进1/4、3/4、4/4拍，节奏处理相当灵活，一些兼唱长篇和短篇的曲种，如西河大鼓、乐亭大鼓等，在演唱短篇时，节奏处理同于前一类：演唱长篇时，则同于后一类。此外，在板式变化体的某些曲种中，还产生过一种变化的曲体。如在京韵大鼓中加进京剧的西皮、二簧曲调，梅花大鼓中加进单弦曲牌;苏州弹词中加进苏南民歌小曲和昆曲曲牌，因而又派生出一种“主曲插曲体”的唱腔结构。由于插曲的选用都是从曲情需要出发，也能给人造成强烈的印象，增强了音乐表现力。板式由慢变快的这一基本规律，在现代的曲目中也常有突破。通常是根据曲情需要而采取慢中有快、快中有慢的灵活变化。同时，板式也有所增加，如京韵大鼓从京剧中吸收了摇板的板式，也增强了艺术表现手段。
曲牌联套体
根据曲情需要，以能表达多种不同感情、情绪的曲牌来联缀演唱的一类唱腔结构。曲牌联套体的曲种，多有曲头、曲尾，中间联缀若干曲牌来演唱。如单弦有[岔曲头]、[岔曲尾];青海平弦有[前岔]、[后岔];湖北小曲有[南曲头]、[南曲尾];四川清音有[月调头]、[月调尾]、[背工头]、[背工尾]、[大寄头]、[大寄尾]等。所用曲牌有源于南北曲的曲牌，有源于明清两代流行的时调小曲发展而成的曲牌。很多曲种所用的曲牌有共同的起源，曲名也多相同，但由于各地方言的不同和长期流变过程中所受影响的不同，因而旋律各异，具有各自的地方音乐特色。早期的曲牌联套体曲种中，多采用一些旋律性强、格律严整的长短句体制的曲牌，甚至有不少结构繁复的长曲牌，如大调曲子的[劈破玉〕、[满江红]、[码头]，单弦的[黄鹂调]、[玉娥郎〕等。这类曲牌由于旋律进行呆板，格律过严，不适应说唱风格的演变，逐渐在现代曲目中被淘汰。同时，它又多吸收了一些说唱风格较强的原属板腔的曲调，如单弦的[金钱莲花落]、[靠山调]、[怯快书]等，大调曲子的[上流]、[下流]、[紧诉]、[渭江]等，而形成一种曲牌加板腔的特殊的音乐结构。它与板式变化体曲种不同之处，在于这些板腔与曲牌混合之后，成了表达特定情绪的曲牌，便于融叙述、抒情、人物对话于一体。曲牌联套体还有一种唱腔结构体制，即“主调、副调体”。主调是主要的曲牌，但有板式变化，与板腔相同，如山东琴书的主调是[凤阳歌〕，有慢板、二板和垛子板;副调有[凤阳歌]、[上河调]、[锯大缸]等，都是曲牌性质的曲调。
单曲体
是以一个基本曲调反复演唱的唱腔结构。单曲体的曲调多半源于民歌和小曲，以演唱写景、抒情、咏唱人物故事的短段见长。在一些以曲牌联套体为主的曲种中，也保存着一些单曲体的曲目。如河南大调曲子有用[码头]唱的《拷红》;四川盘子有用[青杠叶]唱的《想红军》;湖北小曲有用[走马四平]唱的《看铁牛》等。过去也曾有以单曲体演唱叙述体的有故事情节的曲目，如以[太平年]演唱的《李方巧得妻》、《白宝柱借当》等。由于板式没有变化，唱腔单调，多已淘汰。有些单曲体的曲种，采取在基本曲调的基础上加垛子板的方法来演唱，如天津时调的[靠山调]，在基本曲调的四个乐句中加进了无固定句数的“数子”，形成4/4拍与2/4拍的交互变换，既华丽优美，又朴实流畅，从而丰富了曲艺的唱腔。
根据脚本特点、演出形式和音乐曲式，大体上可以归纳成评书、相声、快板、鼓曲、说唱大书等五大类。
评书类
评书特点是只说不唱，由一个演员讲故事。"评"是用评语评论的意思。李渔在《闲情偶寄》中说评书是"话则本之街谈巷议，事则取其直说明言"。评书一般都用普通话讲述，也有使用地方方言的，如四川评书、湖北评书等。著名的评书表演艺术家做到老书新说，旧书新评，爱听众之昕爱，恨听众之所恨。一个演员，一块醒木，一把扇子，就产生了"全凭一张口，满台风雷吼"的艺术魅力。
相声类
相声是从民间说笑话发展成的，具有轻松、活泼、滑稽、风趣的特点，又能通过幽默、诙谐的语言和表演，增长群众的知识，满足群众文化娱乐的要求。最常见的形式是一个人说的单口和甲乙二人捧逗争哏的对口。三人以上的群口，已很少有人表演。南方的独角戏(滑稽)、四川的相书都属于这一类。
快板类
快板包括快板书、对口快板(数来宝)、山东快书、天津快板、竹板书等曲种。它由一两个演员韵诵，演出时用竹板、节子板、铜板(鸳鸯板)击打伴奏。快板原是单纯叙事的，没有故事情节，干板垛字，节奏较快。增添了故事情节和人物形象后，发展成快板书。山东快书则是从竹快板书演变成的。
鼓曲类
鼓曲音乐性较强，以演唱曲词为主。曲艺中三分之二的曲种都属这一类。可分成七种：
(一)弹词弹词盛行于我国南方。一般是由两个人弹唱，一人弹三弦，一人弹琵琶，有说有唱，称为双挡。也有一个人自弹自唱的。苏州弹词和扬州弹词，演出形式完全相同，讲究"说噱弹唱"。开书前所唱的"书帽儿"叫"开篇"。苏州弹词在创腔上流派纷呈，各有特色。
(二)大鼓大鼓流行于华北、东北等地区。一般用三弦伴奏，演员打鼓演唱。也有的不用乐器伴奏，只打鼓演唱。它是黄河流域的产物，盛行于清末，是从民歌小调发展变化来的。北方大鼓最早的一种是犁铧大鼓(即山东大鼓、梨花大鼓)，它的曲调唱腔是从鲁北农村中一种和生产劳动相结合的民歌发展成的，带有浓厚的地方色彩和淳朴健康的乡土气息。
(三)渔鼓和道情
渔鼓用渔鼓和简板为伴奏乐器，共同特点是以唱为主，以说为辅，有的只唱不说。表演时，用右手手指敲击渔鼓。渔鼓是用八节竹筒，在顶端蒙上羊皮或猪护心皮制成的。传统节目中有很大一部分宣扬道教的出世思想，所以又名"唱道情的"。湖南、湖北、广西、江西、四川等地区都有这个曲种。独唱的较多，也有对唱的。流行在华北地区的河南坠子也是由"道情"与河南民歌融合后，添上坠琴伴奏而发展起来的。
(四)牌子曲
凡采集民歌小调或其他曲牌连缀起来演唱的，都属于牌子曲。这种联-曲体都是前边有曲头，后边有曲尾，中间加上许多曲牌，创作时按曲牌规格填词。牌子曲在京、津两地也有叫单弦的。河南的大调曲子，甘肃的兰州鼓子，青海的赋子腔，山东的八角鼓，以及四川清音、上海说唱等;都属于这一类。这类曲种音乐性较强，长于抒情和叙事。
(五)琴书
琴书由于主要伴奏乐器是扬琴而得名。扬琴是波斯乐器，流入我国有四百多年的历史，可以说琴书是一种"洋为中用"的形式。琴书一般是两个人演唱，演唱兼伴奏，一人打扬琴，一人拉坠琴。也有加上古筝或配上软弓子小胡琴的，还有以三弦代替古筝的。山东琴书、徐州琴书大体相同。常德丝弦、四川扬琴、北京琴书等也属此类。
(六)杂曲
杂曲是从民间小调、劳动号子、货声等发展起来的各种小调小曲。如天津时调，湖北小曲，关中曲子，四川盘子，工鼓锣，小热昏，大广弦等，品种很多。曲调优美动听。有些地区曾把某些小曲引入音乐范畴。
(七)走唱
走唱边舞边唱，音乐性和动作性都较强。如二人转由一男一女扮作一旦一丑，虽然化妆，却仍以演唱者的身份叙述故事，摹拟角色。演唱时，一人耍扇子，一人耍手绢，边耍边舞边唱。二人转最初是农民的"庄稼耍"，包头的擦粉戴花，穿花衣服拿扇子、手绢儿;扮丑的手持霸王鞭，在平地边扭边唱。
说唱书类
大书就是中、长篇书。表演时连说带唱，说说唱唱。这类曲种如北方的西河大鼓、南方的评弹，很受农民欢迎。从题材上看，北方说唱大书基本都是传统书，如《呼家将》、《薛家将》等。
歌剧基本简介
歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
西洋歌剧的代表作有《费加罗的婚礼》《奥赛罗》《游吟诗人》《弄臣》《塞维利亚理发师》等等……
歌剧唱腔介绍
声音分类
歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。
在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、轻俏女高音(Soprano soubrette)。这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。
声音利用
女高音向来是大部分歌剧的女主角的不二人选。然而在古典主义音乐时期以前，往往对女高音的首要要求的声音控制的技术，而非今日要求的广阔的音域;而当时要求女高音的最高音往往不超过高音A。而女中音一词，则是一个比较新近的概念，但也不少角色可以担纲，如珀赛尔笔下的蒂朵和华格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘特(Brangne)。女低音可唱的角色，往往比较少，行家往往开玩笑说，女低音只可唱“巫婆、泼妇、(穿)长裤(的角色)”(witches, bitches, and britches)。而近年，不少原来由女低音或阉伶所唱的角色，皆成假音男高音的囊中物。
而男高音，则自古典音乐时期至今，都是歌剧中的男主角。很多最具挑战性的男高音角色，都是出自美声歌剧时期，如多尼采蒂在《联队之花 (La fille du régiment)》中写给男主角的9个连续的高音C。而华格纳则要求他的男高音主角比一般男高音的分量更重，甚至要人们发明新字“英雄男高音(Heldentenor)”来形容这类角色;和华格纳要求的分量相当的义式歌剧角色也有如，普契尼《图兰多》中的卡拉富。男低音的历史也是源远流长，在正歌剧时代便作为配角，往往是娱乐观众滑稽角色。男低音可演的角色也不少，如莫札特《唐·乔望尼》中的利波雷洛和华格纳《尼伯龙根的指环》中的沃坦王。界乎男高音和男低音中间，便是男中音，一个直至19世纪中叶才出现的概念，著名角色如莫札特《女人皆如此》的古烈摩和《唐·卡洛》中的罗迪戈。
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