合唱声音的要求
合唱是一种集体的活动，所有的训练要求应当顾及每个队员，那么合唱声音的要求有哪些呢，下面一起跟着小编来了解一下！
一、合唱声音的一般要求
合唱与独唱、重唱、对唱等声乐表演形式一样，要求演唱者具有良好的嗓音条件，并能通过训练，用科学的发声方法是这种良好的嗓音条件得以充分的利用和发展，依靠充分的气息支持，演唱时，声音应结实、饱满、圆润、通畅、富有弹性和共鸣，具有明亮的高音、宽厚的中音和坚实的低音，声音色彩纯净，音域宽广，具有一定的灵活性，可塑性和穿透力，能够作出强、弱、明、暗、刚、柔、连、跳等多种变化，能在音符密集，音程大幅度跳动等情况下，做到驰张有度，控制自如，并能在复杂的变化中，保持良好的声音色彩和共鸣。
可以这样说：合唱声部的声音质量，是合唱整体声音质量的基础，而合唱声部的声音质量，又依赖于合唱声部中每一个人的声音质量。
合唱的声音质量并不是恒定的，它是嗓音条件和歌唱技术相结合所产生的声音表现过程，具有明确的不稳定性。优秀的合唱表演，不仅需要有高质量的声音条件，更重要的是要有全面、成熟、稳定的歌唱技术来支撑，以保证合唱表演能够获得并始终保持优良的声音品质。
人们的歌唱状态和声音状况，时常会受到人的情绪、身体状况、歌唱时间、作品难度等因素的影响，合唱表演要求歌唱着将将优良的声音保持始终。可以这样说，只有在合唱表演中始终保持优良的声音，才是真正良好的歌唱。
二、合唱声音的特殊要求
声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊要求来加以评价。无论什么样的声音，只有当他完全吻合了音乐的需要，完全吻合了合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的合唱声音。
合唱作为一种集体的声乐表演艺术形式，其表演主体，是集体而不是个人，因此，他对声音的要求自然与以个人为表演主题的独唱者的声音要求有所不同。明确强调合唱整体的共性，是合唱声音的重要特征和特殊要求。合唱表演要求声音高度统一，每一位演唱者都必须对自己的声音给与很好的控制，努力克服个性，寻求共性，寻求群体的声音美。
每个人都应该在歌唱的音量、音色、唱法等方面相互靠拢，协调一致，高度融合，将有差异的每位演唱个体的声音通过细致地调整很好地组合起来，形成一个全新的、完整的、属于合唱表演所需要的高质量的、美好的声音。每一为合唱演唱者都要有这样一种明确的意识，并通过合唱群体的共同努力，创造出具有鲜明合唱表演特征的声音来。
良好的演唱，给与人们的饮食一个极富感染力的群体声音色彩，它是合唱独有的色彩，他最能有效的表达众人的心声和情感，最能被观众所理解而唤起观众的共鸣。作为一个合唱声部这样，作为由若干合唱声部组成的合唱整体也是这样。
当许多合唱声部结合在一起的时候，要注意高音声部与低音声部的衔接，声部交替时，声音过渡要自然，高声部与低声部之间、男声部与女声部之间，都要能很好的融合在一起，形成一个密不可分的整体，共同完成合唱表演。
不同的合唱群体，由于指挥和声乐指导的要求不同、训练方法不同、所追求的声音概念不同、队员的个体条件不同，其声音质量和色彩也大不相同，因此，不同团队的演唱，会给人以不同的音响感受，产生不同的合唱表演效果。
评鉴合唱表演的声音质量，不仅要看它是否很好地克服了个性、最大限度的获得了共性，还要看它是否创造了属于合唱表演群体自己的、具有良好共性的个性化群体的声音，也就是说，演唱群体中每一位个体之间要有共性，每一位演唱个体所组成的歌唱群体还要有自己的个性。
合唱声音的要求 篇2
合唱艺术是声音艺术中一个高级的表现形式，在合唱排练中，声音训练是其中最为关键的一个环节，一个合唱团必须对声音有较强的驾驭和控制能力，才有可能在力度、音量、声部均衡以及情感处理上有比较大的突破。
一、统一声音观念
在合唱训练中，必须强调统一声音观念。合唱是以众人统一发出的声音为媒介来进行表现的艺术，要达到统一声音观念的目的，就要在进行声音训练时，对音色、音准、气息、共鸣等一系列的发声技巧方面出现的问题，进行逐一的指点和有重点的纠正。要想在演出前的训练中使其更好地表现作品，就应该从声音训练入手，进行有重点的指导。
(一)统一声音观念
所谓声音观念，是指合唱队员演唱时对所应遵循的发声规律的认识。要求每个人追求一种在气息支持下的集中、共鸣、有穿透力的声音，达到全体合唱队员唱出统一的声音，并使合唱各声部达到平衡、统一、和谐。
(二)进行多声部训练
在平时应加强多声部训练，建立多声部听觉意识，强调各声部在平衡中达到统一、和谐。其中最主要的要求是提请各声部注意:在唱出自己声部的同时还有一个任务，那就是倾听其他声部的声音，而不是各唱各的.，这样才能达到多声部的均衡、和谐、统一。
二、合唱发声的基本要求
(一)轻 。以柔和的力度发声，一般的情况下不用太强的“爆发力”撞击声带，声带的振动是部分振动，即用一半的嗓音(半真半假)，俗称“半声唱法”。之所以这样，是因为“半声”做出来的声音细腻、好听，由于每个人的“半声”中所包含的泛音极具融合性，使得群体音在整体上听起来是那样的和谐、统一、抱团。
(二)柔。即“起音”要用“软起”，不用“硬起”。在轻声的基础上，运气、行腔的力度要均匀适中。吐字时，要先打开内口腔，气沉丹田，然后，很到位地将字头、字腹、字尾用气息裹着送出来。柔和的声音可以做出丰富多变的音乐线条，准确、生动而又细腻地塑造出各种各样的音乐形象。
(三)高。发声的位置要高。通常做的练习就是打哈欠:“HO”，即气沉丹田，放松肩部、胸部，张嘴、打开内口腔，然后腰、腹部、两边嘴角稍稍给点劲，发出“HO”。在发“HO”的时候，应感觉这个“HO”母音是从脑门心——“天窗”处出来的。
(四)美。要做到音色美，声音出来要有混合共鸣，即在唱高音时，除了头声共鸣以外，应带有咽、喉、胸腔体的共振，在唱低音时，除了胸声共鸣以外，要带喉、咽、头腔体的共鸣，唱中音时，亦兼有两头的共鸣。共鸣腔体要“空”，要打开共鸣腔体。常用的办法是将上下颌骨尽可能分开，以增大内口腔的空间，先从“HO”母音做起，再做其他母音。唱低音时，喉结往下走，拉长喉管，用咽口水的办法唱出饱满、结实的胸声。唱高音时是硬而不僵，唱中低音时是松而不垮。自始至终保持发声器官的弹性。
(五)直。指的是声音的振波。在合唱中不允许有任何人发声带有振波，因为每个人发声的振波的波频是不一致的，这种不一致的波频叠在一起，会极大地破坏群体的统一与和谐。用直声(没有振波的声音)，它不但可以统一声音，其音色也十分纯美动听。
三、呼吸的训练
正确的歌唱呼吸是掌握好歌唱技能的重要因素。歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，从歌唱发声来说呼吸是歌唱发声的基础与动力。歌唱的呼吸是根据歌唱发声的艺术表现的要求进行。在发声上，呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化，在安排呼吸量的大小应做到有意控制。所以歌唱者必须学会运用正确的呼吸。
四、声音位置的训练
合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。训练一般从中声区开始，中声区所发出的声音靠前、明亮、轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，给唱高音打开通路。在巩固声区唱法后，再向高低两声区扩展。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力比较小，声带很自然地放松。高声区的训练难度大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，稳定喉头，提高软腭，在一个音高基本稳定后再进行半音向上的方法扩大音域，用“lu 、lu 、ya”的母音轻声高位地找到头腔共鸣位置，巩固声音、扩大音量。
合唱的声音训练是为了获得高质量的整体合唱效果，它的作用不仅仅在于开声练唱，它要根据母音的发声特点与作品的咬字吐字，结合合唱队的实际情况来进行练习，要达到优质的合唱效果还必须与音色上的统一，语言的准确，各声部音量的均衡、力度的把握适当以及音准节奏的准确等各个方面有机的结合，才能使合唱队达到一个更高的水平。
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