如何做到美声唱法的声音连贯
导语：美声唱法要求歌唱的旋律线条要像提琴或长笛演奏那样准确、圆润、连贯、轻松自如。声音的连贯是美声唱法最重要的技法。那么如何做到美声唱法的声音连贯，一起来学习下吧：
1.要有良好的呼吸支持
如果说声音的连贯是美声唱法的支柱之一，那么正确的呼吸则是其坚实的基础，我们从事歌唱事业的人都知道这样一个常识：良好的气息支持是歌唱的动力，离开了气息的支持就无法歌唱。legato唱法很重要的一条，就是必须要有训练有素的呼吸支持。如果脱离了良好的呼吸支持，音乐进行中的音程变化、音与音之间的衔接就难以连贯自如。若呼吸方法不当，如气吸得过浅，或过于饱满就会使声音发僵或憋气，声音线条也不可能流畅和连贯;若气息控制不稳、不匀，如一会儿强，一会儿弱，使得喉咙也一会儿松一会儿紧，声音势必也是一股一股地往外冒，这样都会破坏声音的连贯性。所以，要做到声音的连贯，首先要加强呼吸的训练，这是发声技巧对legato唱法的基本保证之一。
2.发声、咬字部位要统一
人的发击是离不开语言的。声音线条的连贯既是音与音之间的连贯，也是字与字之间的连贯：确切地说，是母音和母音之间的连接和融合，是发声位置的统一和连贯。欧洲的语言是由·子音和母音(或称辅音和元音)组成。中国的语言也是由声母和韵母组成，子音和母音的发声部位是不同的，子音的发声位置大多在口腔的前半部分，母音的发声位置则大多在口腔的后半部分，而不论是什么语言，不论是哪个母音，声音的共鸣位置则始终要放在头腔，或说要放在面罩(mask)共鸣里。就是说：必须保持在各个声区发声位置的一致性，保持任何母音形成部位的一致性，才能够唱出连贯的声音。同时，正是由于声音位置和母音形成部位的统一，才能够最大限度地解放嘴的前半部分，使其能够根据咬字的需要而积极、灵活地动作，从而把母音转换时夹在其间的子音所形成的断裂减少到最低限度，使声音连贯、动听。关于这个问题，后文还要作专门的论述。
3.要有良好的音乐修养
在美声唱法中对于声音的连贯性的追求，往往同时也体现了歌者对乐曲风格和对音乐本身的美的追求，所以许多声乐文献说，没有声音的连贯性就没有美声学派的“美”的歌唱，歌唱时能否做到声音的连贯和流畅，也反映了歌者音乐修养的水平及艺术审美的晶位。对作品解愈深刻，艺术的趣味愈高，就愈能把这种感受融会到连贯的声音线条和柔美的音色中去。音乐修养差的人，歌唱时往往只注重发声的技巧，注重嗓音的表现而忽略了对音乐自身的美及对音色的美的追求。具有良好的音乐修养的歌者才善于用美的连贯的声音塑造生动的艺术形象，注意表达作品的深层次的情感，挖掘作品的内涵而不是仅靠华丽的技巧来装饰声音。用喧闹的音响来征服听众，这样的歌者没有把连贯的声音视为一种美，也就难以做到声音连贯和流畅。
4.声区要统一
声区统一是使声音线条连贯、流畅的基本保障。在高、中、低三个声区转换时，若方法掌握不当，就会控制不了音色、音量的变化，甚至出现破裂音，或声音在某个声区突然变空、变虚，在另一个声区又变挤、变紧等等，这些都会破坏声音的流畅和连贯。因此说，声区的统一是使声音连贯、自如的必要前提。有关声区统一的问题前文已经谈到，在此不再赘述。
5.要克服不正常的音波
目前在我国许多歌者的演唱中，普遍存在着一种错误现象，即不正常的音波。它大大破坏了legato唱法的普及。我们知道，美好的声音总是伴随着悦耳的音波的。音波(Vibrato)指的是歌声在固定的旨高上，做上下周期性的振荡。声带在每秒钟内完成的全振动次数，称为频率。声带在振动过程中偏离平衡位置时的最大值或者说音波上下摇动的幅度称为振幅，正常音波的频率每秒钟为6.5次左右。衡量音波是否正常的`标准是频率加振幅。我们所说的不正常的音波指的是以下几种情况：一是音波的频率太快，人声的音波如果高于每秒钟六至七次的频率，声音听起来就会像打摆子一样哆哆嗦嗦，似乎是过分激动不安，又好像羊叫一般，因此有人称这种声音为咩声。在声乐上称之为“小抖”、“碎抖”，这种声音让人听起来感到难受。那些过分追求音色明亮，下巴肌肉比较紧张的人往往容易犯这种毛病。二是声波的频率太慢，低于每秒钟六至七次，声音工.下摇动的幅度超过了半音的范围，声音听起来大摇大晃，给人感觉是不稳定，音不准：在声乐中称之为“摇晃(Wobble)”。这种声音同样令人难受，这往往是由于舌根下压、喉咙撑得较大所致：这两种错误的声波都同样严重地破坏了legato的和谐、统一，都不能代表真正的美声唱法，遗憾的是，在一些业余甚至是专业的歌手中，有相当一部分人至今仍然没有对此引起足够的重视，这将有碍于我国美声声乐事业的发展。
克服不正常的音波有哪些具体办法呢?在此笔者提几点建议供读者参考：对于音波频率太快的人可以多练假声和直声，假声大家一般都懂，那直声又是什么?直声是指一种均匀、平稳，近似于小提琴拉空弦的声音，作直声练习，不妨多唱一些古典艺术歌曲和宗教歌曲，因为这些歌曲的风格比较庄重、典雅、温柔、恬静，如舒伯特的《圣母颂》、亨德尔的《绿树成荫》等，这类风格的歌曲若用假声和直声来演唱，歌者就能唱出一种均匀、平稳，近似小提琴空弦的声音，听起来若山谷回声.宁静致远不由使人变得纯洁、高尚、典雅，既克服了技术上的不足，同时，在艺术品位上也进入了一个崭新的境界。
对于音波频率太慢的人，可以多练“i”、“e”母音，因为声音大摇大晃者，往往喉头下降过多，母音音色过分变暗，且追求声音过分地靠后。而“i”、“e”母音较之意大利语中的几个母音，具有母音音色相对明亮，声音相对地靠前的特点，无疑对于矫正“摇晃”的声音具有良好的作用。
还必须要补充的一点是：无论是哪种情况的音波不正常的歌者，部必须首先从概念上矫正对美声唱法的音波的认识。如，有的歌者就是误以为美声唱法就是那样的小抖或大晃而故意把音波做成那样;有的歌者则是由于盲目地追求音量造成的，这类情况的歌者，就一定要对自己耐心一些，要从长远的观点看问题，舍得放弃那种乍听起来十分洪亮实则害人的声音，以科学的态度对待发声。
当然，应该说明的是，这些办法也可能对有些人有效而对另一些人无效，甚至反而增加新的毛病，这关键在于各人准确理解和适当把握的能力，比如：如果把“直声”理解为一种肌肉僵硬的没有活力的僵直的声音，那就错了，美声唱法的“直声”是一项必备的技术，它是建立在控制极好的呼吸支持的基础之上的，这种直声不是僵硬的、喊叫的，而是非常内在的富有浓郁的感情色彩的，非常有活力的声音。直声练习最好在有经验的老师的指导下进行。
唱直声既是美声唱法的一项技术和表现手法，又是克服不正常音波的一种有效的手段，但绝不是美声唱法的全部。美声唱法只是要求音波要正常。在听觉正常的情况下，一般人基本上能判断音波正常与否，除了那些从声学角度来衡量的一些具体标准之处，听者的听觉感受是最好的判断标准。凡是正常的音波，听者都会觉得悦耳、自然、富于感染力，给人一种平稳、庄重、宁静而富于生气之感，而不正常的音波，则使人听起来烦躁不安，极不舒服。
总之，学习legato唱法对于学习美声唱法的实质具有重要的意义。掌握了legato唱法，歌者不但从发声技术上，而且也从艺术境界上进人了一个更高的层次。
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