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大合唱的基本技巧
合唱是一种实践性很强的音乐表现形式，他要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想情感，最终还得走向舞台，面对听众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。下面是小编帮大家整理的大合唱的基本技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
一、 分声部
最好一个一个地试听，不要怕麻烦。 首先让其任意唱一段歌曲，主要是听一听唱得准不准，五音全不全；而后教唱一句音阶，看是不是低八度；最后拔一个高音，看他能唱多高。一类是唱得比较准的。二类是稍微有点跑调，但自己还能回来。三类是跑调的，需要有人往回领的。
合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式，这些花样形式都需要把合唱队分成声部。如果一、二类人数差不多少的话，把一类的按2：3分配在第一、二声部，把二类按3：2分配在一、二声部，把三类按1：1分配，这一微小的变化，在以后的教唱歌曲时会起到一定作用的：一声部唱的是标准音，比较好学，相对来说合唱队可以稍微弱点；二声部唱的是合声，相对来说比较难学一点，要求合唱队要强一点，但不能过强，过强会影响到主旋律。两个声部的人数按5：4分配，主要是保证主旋律。
另外，在分配声部时，还要考虑到合唱队人员的个头，两个声部要平均分配，为以后的排队形打下基础。
二、歌曲的学习
在参加大合唱比赛的准备工作中，歌曲的教唱是非常重要的一步，一定要唱得准。所以要找相对专业一点的同学或老师来教歌。
教歌之前，首先要求人手一份歌谱及歌词。其次是介绍一下歌曲的年代 、出处及时代背景，主要是培养大家的感情，使大家一唱歌就想到当时的情景，带着感情去唱歌，才能感动观众。最后要交代一下歌曲的整个程序，让大家有一个完整的印象。
教歌要制订计划，每次学歌按计划教唱，不要急于求成。学歌中要保证人员全部到位，学歌是一个循序渐近的过程，如果每次都有不到位的，那么影响到下一次的演唱效果。
如果歌曲分声部，各声部要分开学，在基本掌握本声部的唱法后，再听其它声部的唱法，掌握声部与声部的衔接。而后再统一学，重点的地方或难学的地方要反复学。每位成员最好保证每天练习，减少遗忘，加快学歌效率。
学歌占用了大家大量的业余休息时间，难免有些人会发唠骚，所以思想工作一定要跟上，调动大家的积极性。另外，教歌员要注意，教歌过程中，采取一些方法，使学歌不枯燥乏味。
还有，有歌曲录音带的，可以适当穿插听一听录音带，有歌曲录像带的可以看一看录像，便于大家找一点歌曲的合唱的感觉，尽快学会，唱准。
三、 合唱队形的排列
合唱的队形排列形式多样，但不管什么样的排列法，都必须从有利于合唱的音响，有利于合唱各声部之间以及合唱队与乐队之间或钢琴伴奏等其他伴奏者之间的配合、有利于指挥对全局的控制等因素出发，一般按照下列四个原则来安排的。当然，队形要把这四项原则都包括在内是不可能的。其中有些原则因要求的不同而是相互矛盾的。但应在安排上尽量包括一切可以包括的原则，使演唱能够更好地互相合作。这些原则是这样的：
（1）女高音部常担任主旋律，同时伴奏乐队第一小提琴也常担任相同或相似的旋律，为了指挥方便及合唱队易于与乐队合作，可将女高音声部放在乐队第一小提琴的同一边；
（2）因为女高音声部常担任主旋律，因此，可将女高音声部放在指挥手较灵活的一边，便于更好地控制和掌握。
（3）为了便于常担任主旋律的女高音声部与担任和弦基础的男低音声部（即两个外声部）更好的合作，可将这两个声部尽量地排列在一起。当这两个声部合作好了，整个合唱在演唱效果上也可获得较可靠的安全感。
（4）合唱写作中常出现音层式写作（即女高音声部与男高音声部唱同一旋律，女低音声部与男低音声部唱同一旋律）。为了使同音层声部之间更好合作，可将女高音声部与男高音声部安排在一起，女低音声部与男低音声部尽量安排在一起。
根据以上四个原则，再考虑舞台效果，就可按实际情况为合唱队安排不同的队形。
四、 合唱的演唱
常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合：
女高声部：圆润、细腻、甜美、有弹性、有穿透力、有爆破力、有磁性、有金属感、自如轻巧、连贯流动、声音位置高等。
女低声部：圆润、结实、饱满、有磁性、有金属感、自如连贯、声音位置高等；
男高声部：圆润、浑厚、洪亮、有弹性、有穿透力、爆破力和金属感，自如舒展，声音位置高等；
男低声部：圆润、宽厚、结实、低沉、有磁性和金属感、自如流畅、声音位置高等。
【呼吸】
呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐字等的基础，没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。
1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。
2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。
3、循环性的呼吸——是合唱艺术独有的呼吸技巧。在演唱长乐句或长音时，在本声部音色、音量不变以及群体声响效果不受影响的情况下，合唱个体根据自身气量控制需求，在自身气息消耗2/3之前，确保有足够的气力进行瞬间自然换气，实现自主气息调节。循环呼吸时，整体色调要保持平衡，不能造成大起大落。不要与旁边的人同时进行，尽量不在小节线上，形成声部整体的很多小节声响感觉无气口。同时，换气时不能有抬胸、提肩等动作表现，也不能伴随有换气声音，换气前和换气后的口腔状态保持元音不变，不能滑向其他的元音。使得整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。 使用这个方法，合唱团的一个声音可以无限制地延长，这是独唱演员无法做到的，为了突出循环呼吸的艺术效果，在通常句逗之处尽量不要换气，使句子之间的进行动态更加天衣无缝。
（小贴士：呼吸要深，吸气时两肋微张，腹部扩张。可把双手放在腰上，及平时叉腰动作的基础上将双手位置上移，深呼吸时感觉自己的腹部而非胸部空间有明显扩张，则证明方法正确）
【发声】
歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发声有关的器官参加工作，而且准确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。
1、起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种声音需要声带靠拢，意识中想好了音色、音高和音量的要求，把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而富有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。
2、共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻腔、口腔、胸腔、头腔（包括前额和两觀）都起到共鸣作用，由声带产生的基音，通过共鸣可以增大音量，改变音色，使演唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节的。头和身体的姿势也影响着共鸣。
（小贴士：演唱时要保证嘴里始终有空间，把自己想象成一个像吉他、钢琴一样有共鸣箱的乐器，有“口含鸡蛋”的感觉，则易达到共鸣）
总之，合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界，做到了这些就可以达到强而不炸，轻而不虚、高而不挤、低而不压、快而不乱、慢而不断，统一得越好，合唱队的水平就越高。
五、 指挥
【指挥口诀】
1.双手勿过顶 2.落点腰脐间 3.双足似稍息
4.重心稳腰间 5.含胸且拔背 6.切勿摇弓弯
7.眼神递神灵 8.面容激情发 9.点发愿于腕
10.五指微然弯 11.腕肘臂一体 12.松弛方自然
13.双手分工明 14.平行实俗厌 15.拍点须清晰
16.仪表重稳健 17.句速力为本 18.成功之要点
19.表情必达意 20.勿把虚头添
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