关于乐理知识中的几点认识
乐理是中学音乐教学的一个重要组成部分，要用心琢磨，吸引孩子们的注意力，调动他们参与学习的主动性。下面就谈谈我在教乐理时的一些体会。 以下是小编帮大家整理的乐理知识中的几点认识，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、找切入点
如何找到一个最佳点将话题切入你要讲的乐理概念十分重要。切入适时，恰到好处，就为接下来的乐理教学开了个好头，反之就会人心难收。我的做法是趁学生注意力最集中，心理又最放松的时候切入。注意力集中有利于他们听明白老师要讲的知识，心理放松则有利于他们解除对乐理概念的畏难和逃避的心理。要知道许多孩子一听讲乐理就关闭了大脑，打起了哈欠。至今如何做到这一点，就要看老师的组织与引导了。
例如：在讲“民族调式”这个内容时，我先领着学生唱了几首好听的短民歌，有古朴的《苏武牧羊》、旋律优美的《牧歌》，以及富于乐观气息的《太阳出来喜洋洋》等，学生唱得很认真、投入。唱完后，我热情地鼓励了他们，并借机抛出了一个问题：你们知道这几首歌都用了哪几个音吗?学生一听，全愣住了，因为刚才只管唱得高兴，谁也没注意到用了什么音。于是我接着说：“别着急，老师再把这几首歌弹一遍，请大家用笔记下来。”孩子们争先恐后地拿出笔，受了鼓励的他们很想漂亮地完成老师的问题，结果他们无一例外地获得了正确答案。由于找到了切入点，学生就进入了一致兴致勃勃的学习状态，使我顺利地切入到“民族五声调式”的教学点之中。
二、找兴奋点
学生进入积极的学习状态后，并不会一直维持这种注意力的高潮，有各种各样的因素影响着他们。自然状态下，他们的注意力是呈波浪曲线的，要维持这种高度集中注意力的状态，还需要老师找到一个又一个兴奋点，也就是最能刺激学生，最令他们感兴趣的话题或形式。
例如在讲“音程”这个概念时，我就利用了同学们本学期学会的《送别》这首歌。由于这首歌学生唱得好，也能用口琴吹两声部，又曾受到老师的表扬，所以很愿意复习。于是我让学生边演边唱(奏)，边聆听和体会“旋律音程”是如何串接成一条单旋律的，以及“和声音程”在合唱部分的立体效果。由于选对了学生所爱，所以学生学习的情绪好、效果好。在同一课时内，还学了一些常用记号如：强音、保持音、顿音、延长音、D.C、D.S等。这堂课乐理内容很多，但学生在学习中始终保持兴奋的状态。
总之，兴奋点很重要，而寻找或创设兴奋点，更为重要，教中要注意始终吊起孩子的胃口，这如同电视报刊的争收视率，发行率一样。
三、找发散点
在音乐表现中，乐理作为知识的一部分，它是融化在整个艺术体系之中的。我们有足够的空间，领着孩子走进艺术的宫殿，去领略艺术(音乐)的美妙，乐理教学不能仅仅停留在讲清概念上，而应以乐理为基点，将知识向四周辐射、发散。
例如：讲“力度与力度记号”时，我安排了几个环节：1.根据力度记号唱一些歌曲(或片断);2.欣赏一些音乐片断，在谱面上标出力度记号;3.为一条短小无题旋律设计力度记号;4.为《太阳出来喜洋洋》进行二度创作。其中我重点突出了力度记号的应用，同时也联系了音乐语言的其它要素，甚至还包括演唱演奏形式，以及它们共同作用于音乐中，对音乐形象塑造的意义。中间还穿插了一点音乐欣赏内容(如《拉德茨基进行曲》的作者及内容简介、《伏尔加船夫曲》背景简介，什么叫二度创作等)。有些内容虽然三言两语，但课就丰满了许多。
四、找参与点
兴奋点要去寻找、创设，而发散点的多少、深度要受一节课容量和学生知识水平、接受能力的限制，唯独参与点在一堂课中可以无处不在。即使是乐理的讲析阶段，也要尽可能避免老师一头罐，应利用学生已知的知识引导他们自己去揭示新概念内容，不论你讲的乐理概念多么地晦涩，都不要放弃这个努力。
例如：讲“音程性质”。大、小、增、减、纯五种音程易把学生搞晕，教学时我耐着性子，引导学生从“全、半音”、“音程度数”这些旧知识入手，又举例让学生判定音程的度数与音数，再从琴上听音程实际效果……最后引导学生自己讲出“大三度”、“小三度”。
一般来说，讲概念的时候参与点比较难找一点，但进入乐理的应用、表现与创作的环节，参与点就好找了。总的来讲，要想学生学得懂、记得牢，老师必须把握一个原则：能讲半句话时，就不讲一句话，另外那半句叫学生湊。
五、找出没点
乐理概念随时体现在一部部音乐作品中，教学是一项需要反复实践的活动，我们在教学实践过程中，不要今天讲完了乐理就作罢，在以后的学习中，我们要随时留意它出没的地方，经常提出来讲讲，哪怕是极随意地带一下，都将是一个很好的巩固复习过程。
以上所列的五点，各有其侧重面，在教学实践中往往多点并存，要灵活地运用，就需要我们打开更为广阔的思路，为乐理教学注入更多的欢乐与生机，让孩子们真心地喜欢它。
扩展资料：
音域乐理知识
分类与音域
在歌唱艺术中，根据训练有素的.歌唱者的性别，嗓音的特性，音色、音域等方面的不同，可有如下的划分：
一、女声类
1、女高音，可细分为：
(1)抒情女高音——音色柔美、秀丽，适宜于演唱那些优美流畅的抒情旋律。其音域为c1-c3。
(2)戏剧女高音——声音浑厚、壮美，适宜于演唱富有戏剧性的，激情、深沉的旋律。其音域为b-b2(或c)
(3)花腔女高音——音色明亮、清脆，适宜于演唱轻盈、灵活的华丽旋律。其音域为c1-e3(或高至f3)。
2、女中音——音色与戏剧性女高音相似，浑厚之中不失其歌唱性和灵活性。适宜演唱抒展、深沉的旋律。其音域为g-g2(或b2)。
3、女低音——音色更为宽厚、浓重，适宜演唱沉稳的旋律。其音域为e-e2(或g2)。
二、男声类
1、男高音，可细分为：
①抒情男高音——音色柔美、舒展，适宜演唱富于歌唱性的抒情旋律。其音域为c1-c3。
②戏剧男高音——音色浓重、结实而饱满，适宜演唱高亢、激昂、富于戏剧性的旋律。其音域为c1-b2(或c3)。
③轻盈型抒情男高音——音色明亮、清脆、灵活、纤巧，适宜演唱轻巧灵便的花腔乐句和秀美的抒情篇章。其音域为c1-c3(或d3)。
2、男中音，可细分为：
男中音(baritone)是指音域A-a1共15度的男歌唱家，通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着。比才歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》就是由男中音独唱。
抒情男中音这是以抒情见长的高男中音，音域为F—g1或a1。
戏剧男中音音域为E-e1至g1。嗓音结实、浑厚，情绪激烈。
炫技男中音音域近似抒情男中音，擅长于语言、节奏较快而又机智的表演。
3、男低音，可细分为：
①歌唱男低音——声音舒展而低沉，适宜演唱颇具歌唱性的旋律。其音域为D-d(或e)。
②深沉男低音——声音深沉而稳重，适宜演唱厚重结实的低音旋律。其音域为C-d。
在混声四部合唱中，各声部音域的使用情况如下：
女高音音域为b-b;女低音音域为e-e;男高音音域为a-a;男低音音域为D-d。
在写作供儿童歌唱的歌曲时，少儿歌曲以九度为宜，幼儿歌曲以六度为宜。一般常用音域分别为c-d和e-c。
定弦和音域
二胡一般以五度关系定弦，音域达三个八度。
二胡一般以五度关系定弦，如定成(d1、a1，c1、g1，g、d1，a、e1)或(e1、b1)。
在演奏某些地方色彩的乐曲或戏曲时，除了五度关系定弦外，也有定为纯四度关系的。在个别场会甚至有八度定弦的。
二胡的音域达三个八度，但在一般的乐曲中，则很少超过两个半八度。
二胡音色刚柔多变，有精巧灵活的性能，有丰富的表现力，适于演奏各种复杂的音调，既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃、有力的旋律，在民族乐队和民间丝竹乐队中，常常担任主奏的角色，
通常在中、小型民族乐队中使用2～6把二胡，而在大型民族管弦乐队中，则有10～12个席位。它除用于独奏、合奏外，也是评剧、越剧、沪剧和粤剧等地方戏曲和说唱音乐的主要伴奏乐器，被称为“主胡”或“正场胡琴”。
筝的音域
古筝与古琴相同，都是按五声音阶的音列即用5. 6. 1 2 3 5 6 顺序定弦的乐器。
普遍使用的21弦S型筝的音域包括四个八度，比传统的16弦筝整整扩大了一个八度，从大字组的D到小字三组的d3。
弦数的增加对古筝的发展起着决定性的作用，古筝音域因此而得到极大拓宽。通用的二十一弦古筝音域达四个八度。宽广的音域使得和声运用的限制大为减少，同时促进了双手和声技巧的发展，使复杂的大型作品出现成为可能。
在筝上，不加按音的空弦音，称为散音。二十一弦筝的散音音域有四个八度。如果加上在最高散音上按音所发出的小三度，则实际音域为四个八度零小三度。
十八弦筝的散音音域有三个八零度纯四度。如果加上在最高散音上按音所发出的小三度，则实际音域为三个八度零小六度。
十六弦筝的散音音域有三个八度。如果加上在最高散音上按音所发出的小三度，实际音域为三个八零小三度2.筝的定弦(D调)
二十一弦筝的定弦，一般把第一弦(最低音)定作D，其他各弦按五声音阶的顺序依次向上排列定弦，第二十一弦一般定作a"'.
具体说来就是：第一弦定作D，第一弦就是D调的“1”音，定弦时五声音阶的排列顺序必然是“12356”，于是第二弦则为“2”。
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