合唱的基本理念

时间:2023-04-06 18:51:04 合唱教程 我要投稿
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合唱的基本理念

  每个合唱队员只有能熟练运用“合唱唱法”进行演唱才是一名合格的合唱队员,这是在合唱界取得共识了的。那么合唱队员应该有哪些合唱理念呢?让我们了解一下吧!

  “合唱唱法”强调“合”字,是在合唱中,运用美声发声的位置方法,注重共性消除个性的演唱方法。说白了,一句话,在合唱的演唱中,凡是使人能听到某个人的存在的唱法都不是“合唱唱法”,反过来说,那些使人听不到个人存在的唱法就是“合唱唱法”。

  (一)、合唱理念强调队员要了解个人与整体的关系。

  正如吴灵芬教授所指出的“我们合唱队要求个体服从全体,合唱队里没有我,只有我们。这取决于合唱队员或者乐队队员的耳朵,通过耳朵去辨别,调整自己的声音,让自己融入集体声音,调整自己的共鸣腔和发声位置,这样来做到和协。西方把合唱作为一种人的质量的和协度,追求和协,追求爱心,这是人文教育的一种手段,就是这个道理。”

  合唱团中演唱水平高的人,必须要学会有意识的自我“控制”,控制自己音色和那种宏亮、“大波浪”过瘾的演唱,去服从整体的声音,那些独唱水平高的成员在唱合唱时就要“受点委屈”。指挥大师马革顺教授指出:“当你想开怀畅唱之时,即是你犯错误之时”。实践证明,独唱水平高的成员,如果不懂合唱的基本要求,他的突出表现,将成为合唱中的破坏因素。

  (二)、合唱理念要求队员清楚自己该做好哪些。

  每个合唱团员都必须练出“一心三用”的基本功,培养自己“一心三用”的本领,一是用心看指挥,正确表达指挥的意图,二是用心唱好自己的声部,三是用心聆听本声部其他成员和其他声部的声音,随时调控自己在演唱中的音量、音色和情感的表达。每个合唱团成员,不仅要背过本声部的乐谱,也要熟悉总谱,熟悉指挥在指挥中的任何细节,这正是“功夫在唱外”。

  培养合唱理念,要求平日要多看多听,多思考多琢磨,积极培养积极的合唱意识,并把它“融化在血液里,贯彻在演唱中”。

  正确合唱的训练理念

  和谐、统一是合唱的生命,但不是合唱的目的。首先要有生命,否则就不是合唱。但仅有生命没有情感表达的音乐,这生命是没有意义的。如果没有真正认识到这其中的辩证关系,就会使合唱团成为单纯追求和谐而偏废表达情感音乐特质的发声机器,失去了合唱独有的魅力。

  音乐是对立、统一的矛盾体。稳定,依赖于不稳定的存在而存在:快与慢,强与弱,长与短等都是相互依存。合唱追求的和谐统一也是如此。如男女四个声部的音色、音高不一样,这才有了使其谐和统一的可能,才会在这不—致上寻求整合后的相对统一。所以不能过于偏激的去认识和谐与统一,更不能用绝对化的、不变的观点去指导具体的排练活动。

  什么是正确的合唱理念?就是一个字“合”!—切都围绕着这个“合”展开。

  “合”由两部分构成:—是人和;二是声合。

  人和

  要培育合唱团良好的文化,这是形成良好的人文环境的基础。最重要的是形成与目标相—致的价值观,也就是合唱团的文化理念:净心、诚心、爱心、宽容、皆兄弟姐妹;共同劳动,共同创造,共同享受劳动成果。如此,合唱团的长远发展就有了思想上的保证和良好的心理环境。

  声合

  谋求声合,是合唱团在声音方面的最高追求。谐和主要是由3个方面的因素决定:音高的准确性、音色的统一(主要是母音位置的统一)、声部音响的相对平衡。

  音准的问题(只是涉及音高概念)。想要获得良好的和谐度,在音准方面,必须对3个律制的结合运用有较明确的认识。即:纯律、五度相生律和平均律的结合运用。首先,指挥必须引导合唱团员逐渐的建立这个概念,或是逐渐加深他们的音乐记忆。第二,坚持8度、4度、5度的纯音程音准练习,使三和弦中的3音(决定着和弦的性质和色彩)在感觉上找到最佳的音高位置。这是静态的音准。当然还有其他很多影响音准的问题,如气息、共鸣位置、旋律支点等。第三,克服声音晃动问题。在和声中,声音晃就是音不准。有很多歌友热衷于美声,但大多人把美声的概念搞错了,认为晃就是美声,于是盲目地将这种方法引入到了合唱中,使得合唱团没有良好的和声音准,也就谈不上和谐了。这个问题解决起来很棘手,因为已不是唱法的问题。实际上是要克服一种不良习惯的问题。

  此外,对于音准的认识,不能过于僵化,更不能绝对化。不同的作品、不同的风格,对音准的要求不同。在音乐中,音准的客观标准与主观标准,都必须完全服从于作品的要求。

  音色统一问题。合唱团为什么和谐度高,就是因为他们几乎没有学过美声.没有太多的声乐个性习惯。成人业余合唱团声音乱,有学过的,有没学过的。音色不统一,很难解决。因为一个群体的发声统一,不仅是声音问题,有很多是思想和声音观念问题。这是首先要加以解决的。只有在理性上懂得道理,才有可能在感性上主动地去克服歌唱的个性及随意性。我经常对一些学过美声、但声音晃的歌友说:“学过的方法,就保留住,不要轻易丢掉,但不妨尝试再新学一种直声唱法,建立一套新的声音系统和审美。”实践证明,这种方法很容易被从思想上接受,效果很好。还有一个难点,就是认为自己唱得好的,不愿损失自己的音色,唱得不好的又一时靠不上去。我的做法是,先统一那些学过美声,个性较强歌友的声音,抓住主要矛盾。这部分人音量大,声音统一了,其他人就很容易靠过去。这方面。强调一个理念:可以是0,但不能是负,因为合唱没有算术法则。1+1绝对大于2,100+( -1)绝对小于0。在练习上,为了找到母音的统—位置,可先去掉子音,当母音位置找准了,再把子音加上,这样就很容易使声音统一了。再有就是通过咬字规范口腔状态和发声位置的方法,来统一母音以达到统一音色的目的。这里要强调一个重要的问题,就是声部间音色的统一。比如根据作品的要求,男高与女低的音色时而要有区别,时而又要统一。这对和谐度的影响是相当大的。

  平衡问题。声部音响平衡感的建立,比前两个问题都难解决。前两个问题,可以通过“换人”解决。而这一问题.就要靠提高出勤率来解决了。影响和谐度最为突出的问题是由于出勤不好,从而导致合唱团的音色不统一及和声的平衡关系无法建立,使声音杂乱、和谐度降低。由于周围总是不固定的人,其音色的“靠”就没“谱”了;由于人数不固定,声部间的音量关系、和声的纵向音量力度配比就无法形成相对固定的平衡。由于出勤不好,有两个要素无法得到经常性的“营养”而变得“弱小”。

  以上谈到的,人和以及声合的三个方面的问题,是建立正确的合唱观念的基本问题。解决了这些观念问题,一个合唱团就具备了合唱的基本条件。但仅此还不够,还要坚持进行长期、严格的训练。

  正确的符合本团实际的训练方法

  重视整体的声音感觉训练,不提倡个性化的所渭“开声”训练;多用哼鸣练习,体会寻求高位置共鸣的音响;坚持呼吸、基音的无声练习;坚持和声连接练习;强调提高鉴赏力的训练,达到内心听觉、主观听觉、客观听觉在音准、音色上一致性的目的。以上练习对于统—声音,寻找合的声音感觉很有帮助。每个团有个自的特点,要根据自己的特点寻找解决问题的方法。

  业余团有个特点,练是练,唱是唱,练声与演唱作品成为“两张皮”。切记不要为了练声而练声。

  坚持美声基础上的(良好气息支持上的)直声、高位的唱法练习。首先是要提高合唱团的个体演唱能力。看了瑞典路德大学合唱团的演唱,更应明白这样一个道理,在科学的美声(真美声)基础上的直声,既能获得良好的、富有表现力的、有质感的“嗡”,又能在极强的、富有震撼力的音响上获得理想的和谐度。有些团单纯地用损失音量的方法去获得和谐度,不可取也没有音乐价值。这种声音缺乏质感.不动人,没有感染力。

  指挥是合唱闭的灵魂。合唱团最难的是在音乐上形成统一的感觉。这比音准、节奏、和谐度的问题都难解决。指挥的见识广,思路就宽,对作品的把握就会准确,排练的作品也会不断翻新,解决问题的手段也会不断创新,使得合唱团的路越走越宽。反之,合唱团的发展会因此受到掣肘,路会越走越窄。

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