女高音如何调控音色

女高音如何调控音色

　　女高音是歌唱中最高的声部，她们按音色、音区等不同特点分为：花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音。女高音如何调控音色?大家一起来了解看看吧!

　　一、音色调控能力在女高音中的运用

　　音色调控能力是对音色变化的控制，主要通过技巧作用于腔体来引起音色的不同变化。如果表演者具备较清晰的思路，就能对音色进行灵活的调控。女高音是歌剧角色中最常用的声部，而不同类型的女高音又能塑造出形象各异的歌剧角色。在歌剧表演中，对不同角色的音色要求是不一样的。饰演年轻姑娘的歌剧角色需要采用的声部是花腔女高音，饰演夫人的角色需要抒情女高音。如果所塑造的女性人物比较重要，那就需要戏剧女高音来进行演绎。由此可见，不同需求角色需要相对应的不同声部来演唱。

　　音色调控能力在抒情女高音中的运用

　　在歌剧表演中经常使用到以抒情性女高音为主的声部，该声部音色特点柔美、平稳，抒情性较强。所能够阐释的曲目也大多以舒缓、流畅类为主。正是因为这样的音色特点，抒情女高音所饰演的大多是善良、美丽、端庄、高雅的角色。咏叹调《人们叫我咪咪》 中的女主人公咪咪见到诗人鲁道夫时非常羞涩的进行自我介绍，这个咏叹调表现出了女孩的纯洁和质朴。该曲目较为优雅、婉转，对于歌唱者的要求比较高，在音色方面既要表现出甜美的感觉同时仍要保持柔和性。该曲目是抒情女高音的经典曲目。

　　抒情女高音中还包含有轻抒情女高音，在音色表现方面更加透亮，适合表演比较古灵精怪的角色。在莫扎特的歌剧 《唐璜》中，采琳娜的角色较适合这类音色。通过对采林娜性格特征的分析，应采用明亮的音色，由音色的灵活多变，阐释人物的灵活。在这个咏叹调中，语气变化较快，所阐释的女主人公形象也带有一定的活泼色彩。

　　音色调控能力在花腔女高音中的运用

　　花腔女高音在歌剧中所能阐释的角色较多，有着独特的演唱技巧。在咏叹调较为灵活的情况下，适合使用花腔女高音声部来演唱。例如：花腔女高音能够形象地阐释出装饰音、跳音，有着自己的独特韵味。咏叹调中的华彩乐段较适合花腔女高音演唱。花腔女高音音色较为明亮、集中、灵巧，且具有很强的柔韧性。在咏叹调中使用较广。该声部要求有较好的气息灵活性和弹性，对演唱者的要求很高。花腔女高音一般饰演歌剧中的年轻姑娘。这样的声部特征极好地阐释了年轻姑娘的热情和奔放，将年轻姑娘的激情和纯洁性表现的淋漓尽致。该咏叹调 《银铃之歌》 在演唱时有着很高的难度，对于声乐演唱技巧的要求较高。其特点是音阶的快速跑动、强弱回声以及较为舒缓的句子。该咏叹调也是花腔女高音曲目中难度较大的曲目之一。

　　音色调控能力在戏剧女高音中的运用

　　戏剧女高音在音色方面的表现最为丰满，该音色带有一定的金属质感，有着很大的共鸣腔。演唱时张弛有度，在戏剧表演冲突较大的时候经常会用到这个声部。所以戏剧女高音所表现的角色一般是女英雄和女强人等女性带头人。对于声音的要求是音量很强，并且能够有长时间的演唱耐力。为了表现角色的情绪变化，戏剧女高音往往具备瞬间爆发性的表现力。著名作曲家瓦格纳对于戏剧有深入的研究，他认为音乐应该服务戏剧，戏剧的重要性高于音乐。

　　在戏剧女高音的表现中最为典型的是 《图兰朵》 中的女主人公图兰朵。在冰冷高贵的外表之下，掩藏着一颗炽热的对爱情渴望的少女之心。当她遇到了爱情的时候，所有的桀骜不驯和冰冷的感觉都烟消云散，最终冰冷的心被爱情所融化。其中著名咏叹调 《在这个宫殿中》，讲述了她对求婚者冰冷态度的原因，带有着神秘的东方色彩，节奏舒缓，旋律宽广。演唱时需要以平缓渐进开始全曲，之后突然转换为咆哮，以此形成前后不同的对比。在音色的要求方面洪亮但不能粗暴，因为歌剧中完好地阐释了图兰性格的两面性，既要保证自己的高贵，对于仇恨的深切，而又有着善良本真的一面。表演时音色要柔美，表现出不同音色变化，同时也应具备一定的戏剧性张力才能胜任此角色。

　　二、音色调控能力的多样化发展趋势

　　在声乐演唱艺术中，为了符合歌曲情感表达所需，音色也应该随之而变化。演唱者不应该局限于传统的观念，应利用声乐演唱技巧来调节音色，而不是简单地用自身嗓音条件来演唱。如果单纯地从自身条件来考虑音色，就会导致音色不干净，声音紧张，不利于演唱水平的更好发挥。如果不明白调控的意义，那么歌唱者所能演唱的音色只有一种，这样就不能更好的阐释感情变化丰富的角色。在声乐技巧学习中，最重要的是学习如何对音色进行灵活调控。在表演作品的时候，需要用到多方面的声乐技巧，这就对表演者的音色调控能力提出了很多的要求。表演者应充分调动灵活性，实现大脑对音色做出的快速反应。正确运用声乐技巧，才能够真正阐释出角色感情的变化，真正将作曲家的意图理解到位。歌唱者演唱时，除了技巧的运用，其次是加强感情的投入，感情到位才能使角色演绎更加真实与贴切。

　　三、音色调控能力多样化发展的重要意义

　　声乐演唱通常分为3种唱法，分别是美声唱法、民族唱法和通俗唱法。长久以来，演唱者对于这3个不同类别的唱法有着严格的区分。但是随着时代的发展，更多的唱法融合在一起，形成了新的唱法。比如美声和通俗的融合，形成了美通唱法，民族和美声的融合，形成了民美唱法等等。这些新的唱法，在声乐发展的历史进程中发挥了重要的作用，实现了新的突破。这样不同唱法的融合，使得歌曲唱法更加丰富多彩。出现这些变化的主要原因不是简单的唱法融合，而是歌唱者具备了更好的音色调控能力。几十年以来这3种唱法都是独立存在的，认为三者之间不能互通。但是，发展到今天，很多的歌唱家对于唱法的分类有了新的看法，也突破了我们传统的教学思维，对歌唱艺术的解放和发展做出了突破发展。

　　例如常思思，就把民族和美声唱法融合到一起，所以观众在听她的作品的时候，既能够感受到民族唱法的风格，也会品味出美声唱法的特征。所以，她的音色变化非常灵活，在作品表现的时候感情色彩变化较为丰富。实现这种跨界融合，首先需要有着正确的基础唱法，在此之上灵活切换到其他的唱法，要深入了解其表现形式，而不是简单的模仿。我国著名男中音歌唱家廖昌永，在进行艺术创作和演绎时，就能够实现美声和通俗唱法相融合，并且能够灵活的实现切换，所进行的音色控制较为灵活。在美声作品 《望乡词》 的演唱中，音色浑厚，情感丰富表演更加流畅。在通俗歌曲 《相思》 的演唱中，音色自然，咬字十分清晰，情感表达更为真实。

　　他们的成功不是单一或者简单练习就能完成，需要具备较多的能力和素质。在音色控制方面应灵活，在把握作品内涵的时候要准确到位，要敢于创新，打破传统思维的束缚。在语言表达上，也应有突出的能力。要实现不同声部的自然转换，最重要的是对音色的控制能力，只有对音色自如地控制和调节，才能够表现更多不同形式的作品。形成多样化的表演形式是当今声乐表演发展的趋势，同时也是歌唱艺术发展的道路和方向。表演者应该更加努力创新，挑战传统，打破权威，不断拓展。在对歌唱形式界定的时候不应进行简单的划分，而是需要依据嗓音特点来进行科学分类。对于新出现的歌唱形式，不能够简单的予以否认，而是需要投入到实践中去检验。这样才能够达到声乐艺术“百花齐放，百家争鸣”的境界。

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