论有关中国的民族声乐艺术
民歌是与劳动人民联系最为密切、表现人民现实生活最为直接的一种艺术形式。下面是小编整理提供的范文，欢迎阅读参考!希望大家采纳!
论中国的民族声乐艺术
一、悠久的民族声乐艺术
我国民族声乐是在传统民歌、曲艺、说唱、戏曲中发展起来的，它的演唱方式深深扎根于民间音乐的沃土之中，演唱内容深刻体现着不同时代人民的心声，从而深受人们的喜爱。
民歌是与劳动人民联系最为密切、表现人民现实生活最为直接的一种艺术形式。它以质朴的语言、独特的风格和鲜明的音乐形象生动而真实地反映了各个时代人们的生活、劳动、斗争和情感等方面的内容。上世纪四五十年代，随着时代的发展，广大音乐工作者在传统民歌的基础上，创作出了具有时代气息和民族特色的新的音乐体裁，如秧歌剧、新歌剧等。
中国曲艺是由古代民间的口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。曲艺的艺术特征，是通过说唱复演故事和刻画人物形象来表现的。它主要通过语言来表现内容，因此具有浓郁的生活气息，一直以来受到大众的欢迎。说唱的种类也很多，且带有鲜明的地方色彩。如：京韵大鼓、河西大鼓、河南坠子、山东琴书、陕北道情、四川清音、祁东渔鼓、东北二人转等。它们在润腔、歌唱技法、演唱风格、发音部位及咬字吐字等的运用上，为民族声乐提供了宝贵的经验，推动了民族声乐的发展。
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它是由原始的戏剧形式“参军戏”“杂剧”“大戏”等发展而来的。随着我国戏曲剧种的不断成熟，相互借鉴、吸收，在表演技巧和演唱方法上逐渐总结出用嗓方法，也出现了不少有关演唱方法的理论文献，表演中强调以声传情，讲究语言运用中的语气、声调、语势，以达到语言感人的目的。由于地域环境的影响，戏曲也形成了不同的艺术风格，北方嘹亮、豪放，南方婉转、细腻等。民族声乐继承了戏曲这种雅俗共赏的特点，并在表演、声腔、吐字、韵味、技巧、声音的装饰等方面做了进一步的融合提高。
二、美声唱法的民族化
歌唱这门艺术是人民群众创造出来的，各个国家、地区和民族都有自己土生土长的歌唱艺术。每个民族都有自己独特的审美观念、语言习惯及感情表达方式。但是无论什么风格的歌唱都必须要有正确的发声方法，能灵活地调节共鸣腔体，声音连贯、咬字清晰、音色优美，有艺术感染力。所有这些符合科学规律的东西，应该为大家所共同遵循。比如，美声唱法发展至今，它的一些基本原则已被全世界承认，被全人类所接受。许多歌唱家在运用美声唱法基本原则的同时，结合本民族的语言风格，把唱法提高到一个新的境地。所以说，现在的美声唱法，已不再是一个国家、一个民族所有，它属于全世界、全人类。当代能够代表美声唱法的一流歌唱家不只出自意大利，世界各地都有。在我们国家也涌现出众多一流的歌唱家，这些歌唱家的艺术表现代表了中国声乐的发展水平，是美声学派中国唱法的具体体现。
三、民族声乐艺术的继承与发展
民族声乐的精髓是我们先辈不断创造、磨炼，从生活实践中积累起来的成果，是中华民族所特有的，深受广大群众喜爱。这种风格还是要靠我们自己来发扬光大。由于地方语言、生活环境的不同以及风俗习惯各异，民族声乐的音调首先是在本地区民间曲调的基础上逐步发展形成的，不但各个剧种都有其不同的特征，在音乐唱腔上也更有其不同的特色，形式丰富多彩，内容上反映了人民生活，并与人民思想感情紧密相连，由此形成了我国所特有的、符合我国文化背景的、较为固定的欣赏习惯。我们应当尊重这种欣赏习惯，同时认真学习、研究和吸取国外声乐艺术中的经验，在掌握科学发声方法的基础上大胆借鉴它们的优秀成果，在多元文化视野中，用开放、多元的角度去思考不同形态、不同层面、不同趣味以及不同唱法的创新，以丰富现代民族声乐艺术的内涵。只有继承和发扬传统艺术中的民族风格和特点，才能取长补短，有所创造，达到更新更美的歌唱表演境界。
民族声乐练声的技巧
方法一气沉
若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳。很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。
方法二舌平
口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳。如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如。不过这个过程很苦，要坚持。
方法三腰部力量
学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。
方法四共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然。
你能够低到多少，你就能高到多少，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。
方法五情
也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然。因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放。从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手。当然，这也是我们演唱中的致命弱点。一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛。
方法六歌唱中气息状态，呼吸问题
胸腹联合呼吸法
吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫饱吹饿唱，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。
练习方法：
慢吸慢呼、总体的要求站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。
方法：声乐中气息运用的技巧
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来。从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹【脐下两寸的点】说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量【一般女性小腹力量较弱】。口腔要打开【后上下牙距离】，整个口腔形成：前紧【开、齐、合、撮】后松【打开后槽牙】之势。
长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情———七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气————掌握胸腹联合呼吸法；声————声音的弹性训练。
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的.呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。
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