合唱要怎么训练
合唱是集体性的声音艺术。合唱要怎么训练呢?下面小编来给大家介绍，希望对大家有帮助!
正确的姿势和呼吸
没有正确的姿势也就谈不到合唱训练的各项要求。因此训练一开始首先强调要有一个正确的姿势：
如坐着排练时规定坐椅子的前半部不靠背、上身垂直、双脚平放地上，两肩下垂、眼睛正视、双颊微笑向上、提眉。头略向后，面部肌肉生动自然、思想高度集中、精神振奋。
站立时与上述要求完全相同，双脚略分开、身体重心要落在一虚一实的双腿上、脚跟虚而脚尖实。这样一种姿势有助于获得良好的呼吸支持，是最好的合唱发声状态。
呼吸是唱歌的基础，发声活动的原动力，只有在掌握了正确的呼吸时才有可能产生良好的歌唱声音。用扩大器官来吸气，而不是用吸气来扩大器官，即在吸气时先将口腔内部稍稍打开，提眉，下肋扩大，空气自然吸入，“始终保持吸气的感觉和状态”是合唱队员始终不可忘怀的守则，应该在日常生活中就注意培养这种专业习惯。
统一发声
只有当所有参与发声的有关器官具有正确而灵活的协调配合动作时，才能产生有一定音质、音高、音量和音色的声音。为了统一合唱的发声，应该重视“起声”和“共鸣”的训练。
歌唱时要求合唱队员随着指挥的手势扩大器官吸气(不要太饱满)，横隔膜下降，肋骨扩张，声带并喉结稳定，然后利用横隔膜收缩的弹力以恰如其分的气流冲击声带发出一个中声区的音量不太强的“a”韵母，该音发出后便保持住，要求发得整齐，收得干净，断截分明，韵母音质必须明亮、圆润、富有单性，不能有任何晦暗，沙哑、僵硬、尖直或有声母“h”的声音。
在短音发得比较正确时就可接着发一个长音，发长音前不可重新吸气，一切都保持发短音的状态，每次长音之后，可依指挥的手势使合唱队员暂时屏住气息，保持不吸也不呼的状态，但注意不可放松和改变发长音时有关器官的一切状态，稍停之后，吸气练习，这对锻炼气息的控制和声带并拢，获得弹性的声音是很有益处的。一个好的“起声”必须从所发音的具体音高，音量、韵母、情绪四个方面作好准备，忽视其中任何一点都不会收到良好的效果。
人体的喉腔、咽腔、鼻腔、口腔、胸腔和前额及两颊都起着共鸣作用，发声时由声带所产生的基音通过上面的器官的反响得到共鸣。声母“m”是练习共鸣最好的声母，训练时可依照前面起声的练习进行，只是把“a”改为“m”，开始音量不宜过强，舌头平放，舌尖轻抵下齿龈，牙齿微张，咀唇轻轻合拢，面带微笑，双颊上提，下巴和颈部放松，口腔内保持一定的空隙，使气流通过鼻腔直向头腔，以获得最好的共鸣位置。
协调——均衡与协和
如何使组成合唱的各个声部产生的效果相互取得应有的关系便是协调的要求。从物质条件来看协调包含音量、音色和音准三个因索，音量和音色关系密切，他们的形成是由物体振动时的振幅和共鸣泛音所产生。而音准(音高)是由物体振动的频率所形成。各声部在音量和音色上的相互关系叫做均衡。音准(音高)的相互关系叫做谐和。
均衡不是各声部在音量音色上的绝对平衡，而是随着作品内容有所变化。
这里要提出的均衡指的是音量、音色，一般人理解所用的平衡包括音高的要求，这样的平衡和他提的协调相类似。
合唱音最方面应该重视积极而有控制的轻声训练，唱轻比唱响难，唱好轻声是唱好合唱的基础。在音色上他指出合唱有别于独唱，不能各唱各的，鉴于各成员的发声概念有前有后，水平不齐，要求一般统一在发“he”字音的部位上，让气息沿着上颚垂直向上，不前不后，不过份暗也不过份亮。
认为音准问题是一个很复杂的问题，它既要依据和弦中各音振动频率上比例的关系而产生谐和，又要照顾某些特性音的倾向性和转调时的明确性，同时也要照顾和弦与旋律之间的关系。
一个合唱指挥对声乐应当有一定程度的熟悉，比如气息支持不足容易偏高;共鸣位置不高容易偏低;换声点及提位没有及早准备或换气的地方安排不当都会造成音准上的困难;又比如指挥的手势过高容易引起偏高;指挥的头部过低或锁眉容易引起偏低等等。指挥的情绪消沉或过分紧张都会破坏谐和，尤其在演出时影响更大。在训练或演出前如果发现合唱队员情绪不佳，总是用一些轻松愉快的语调使大家精神振奋起来，以保证训练和演出收到预期的效果。
色调处理
在合唱训练过程中，不仅重视各声部相互纵的关系所造成的协调，同时也非常重视声部进行时横的关系所需要的起伏色调。色调即作品在艺术再现过程中每一瞬间的声音相互之间在音量，音色及速度上所形成的不同程度的层次差别的蛤个起伏局面。音乐既是时间艺术，就要有色调起伏来表现，作品的思想内容必须通过色调来表现，没有思想内容的色调是没有生命的;有思想内容的色调才赋予作品以生命活力并给人们深刻的感染力。
音乐最基本的组织单位是“乐汇”，它也是安排色调的基本单位。每一个乐汇中起伏的最高点称之为“逻辑重音”，它是依据作品的节奏，旋律音型利歌词而决定的，一般确定了逻辑重音之后演唱时的感情就要往那里推上去，速度趋向逻辑重音前情绪稍快，离开逻辑重音后情绪放慢。
每个乐汇一般只许有一个逻辑重音，如果有两个以上就必须服从一个主要的。当我们将几个乐汇组合在一起成为乐句时，所有的逻辑重音之中也应该只有一个为主，而其它逻辑重音都是从属它的。
在排练作品的过程中，采用适当的色调将一个音、一个和弦推向另一个音另一个和弦;将一个乐汇，乐句、乐段推向另一个乐句、乐汇、乐段，使整个作品产生推动，即便是断音和休止，也通过色调使之连贯产生有机联系，这样的艺术再现会使听众与演唱者一起投入再创造的过程中去。
音乐在发展过程中存在着强与弱，快与慢、紧与松、浓与淡，高与低的矛盾，而色调则是表现这些矛盾的现象，因此在演唱过程中必须要找到色调并相应地给予声乐技术上的配合。
指挥对于作品的色调安排是否恰当，是依靠他对作品理解的深度和他对业务刻苦钻研去获得的。
世界上所有的声乐学派都和本国的语言有着紧密的联系，合唱艺术中清晰的咬字吐字与优美和谐的发声是一致的。训练初期要求每个成员弄清楚“五音”和“四呼”的概念，发音时是通过“喉、舌，齿、牙、唇”这五个部位的正确的声母形态用“开、齐、撮、合”四呼的着力把字的韵母吐出来，所以咬字是指字的声母形成，而吐字是指韵母送出来的着力处，但二者联系极为密切。
根据发声的要求，可以把二十一个声母分为音前声母和音上声母。其中b、d、g、z、zh、j六个声母是音上声母，它们不送气，在拍点上发出，其余的声母都送气，在音的前面产生，声母必须按五音的着力部位咬正确，发得有力而敏捷。韵母有三十五个，按音素之间的结合可分为单韵母、复韵母、三合韵母三大类。此外还有空韵母，即在zh、ch、shr、z、c、s后面以“i”作它们的韵母。以及字尾的卷舌音“er”(做字尾时只写“r”)。
声母只有一个音素，而韵母却是一个、两个及三个音素的不同结合，在歌唱的时值上每个音素应如何分配，音索与音素之间如何结合，这些就产生了各种不同的安排与处理。为了解决这一问题，必须要求严格地将韵母各个音素结合为一体并保持口形，尤其是一个字唱几个音时，一直保持到该音的韵母到最后的瞬间。对有韵尾的字，要求必须在音符时值的最后才“收声”，这种收声越晚越好，越短越好，否则将影响发声的位置和气息的.支持。
一般韵母的发音基本上是“开口呼”，着力于喉;通过介母“i”或“i”本身的韵母便是“齐齿呼”，着力于齿;通过介母“ü”或“ü”本身的韵母便是“撮口呼”着力于唇;通过介母“ü”或“ü”本身的韵母便是“合口呼”着力于满口。四呼最容易发生问题的是“合口呼”的字，合唱成员由于发声概念上的原故，往往误将“合口呼”着力于喉，结果字唱不响，唱不清楚，影响音色、音准，所以在合唱中，凡是遇到“合口呼’的字，都要求着力于满口。
非常强调的是当一个字吐出来以后，口形的大小一定要保持到底，不可中途改变(这并不影响色调上的变化)，因为稍稍松动，字就会模糊走样，尤其有韵尾需要收声的字也不过稍稍一带即可，另外吐字时嘴的动作不可过分夸张，要自然灵活、敏捷利索，否则吐字会感到笨拙累赘，每乐句的韵母必须相互衔接成为一条完整的旋律线条，不能因咬吐字的变换而破坏了这完整的线条。
咬字吐字的规律不过是表达作品思想内容的手段之一，借以更完美地表达作品的思想感情和内容，孤立地脱离内容地讲咬吐字规律是没有生命的，也是不值得提倡的。
为了达到咬字吐字和演唱表现的统一，合唱成员平时应该养成讲“普通话”的习惯。
音响上需要应有的协调和色调，同时在咬字吐字上需要清晰准确，加上正确的发声能力这就为合唱作品的艺术再现提供了可靠的条件。
所有的上述训练方法都是手段，其目的是为了更好地表现作品内容。任何基本训练都是为演出、排练作准备的。
合唱既是一种集体歌唱的音乐形式，它就要求发展“共性”和“统一”，而这只有经过严格的训练方能获得，凡是妨碍发展这种共性与统一的都应加以限制。
训练过程是逐步深入、有重点、有阶段地进行，但却要尽可能把各个方面的要求都结合于每一个练习和排练之中，尽量少出现顾此失彼的现象，尤其是在稍后的训练中应当突出重点并照顾一般，力求把已训练过的内容尽量结合进去。
衡量合唱训练的成果最终看它在技术上是否建立起统一正确的发声、合唱成员对指挥反应是否灵敏、具有适应多变的能力以及他们对作品的艺术表现的主动性。效果主要看它是否赋有强烈的艺术感染
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