配器的乐理知识简介
乐理中的配器的字面含义，是指给声部分配乐器，；它的拓展意义，是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式。下面小编给大家带来配器的乐理知识，欢迎阅读!
配器的核心理解
第一，字面含义：配器是指给声部分配乐器。这就说明，在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立(注意措辞，是“基本确立”)。
第二，拓展意义：是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式。
第三，配器的创造性，不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架声部的活动(可以看成是“看谱”或“背谱”)，后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”(可以看成是“离谱”)。也有学者用“独立性装饰”和“非独立性装饰”。来形容配器理论中对于创造性思维“维度”的配器情况。
配器的其他认识
配器就是给一段主旋律配上多声部伴奏的总谱的过程。这是一种比较复杂的音乐过程。
配器是作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为：
1、各类乐器性能；
2、各类乐器的音色对比与配合效果；
3、乐曲原音响统一效果。
配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等 改编为管弦乐曲。
配器中的主要乐器依次是长笛，电子琴(一般两架)，小提琴(至少两把，一把小提琴负责长音，一把小提琴负责部分旋律及复调)小号，长号，吉他，贝司，鼓。
配器与编曲的关系
第一，配器≠编曲。这是因为：编曲依据的是旋律层或称之为旋律声部，分析其隐伏和声之后来进行单维到多维的转换。
第二，从配器的字面意义上看，它是给乐器分配声部，或分配主干声部的概念，也就说钢琴织体或钢琴作品是乐队作品形成的基础和前提(除那些写作娴熟的管弦乐作曲家外，如肖斯塔科维奇等伟大作曲家)。
第三，通常意义上看(不全对)，编曲是与流行音乐这种大众化的音乐风格相系，而配器则往往被看成是传统或20世纪类似于勋伯格、斯特拉文斯基等近现代作曲家及音乐风格相系(局限性认识)。
拓展阅读
音乐配器的基本层次
一首完整的器乐合奏(包括伴奏音乐)应该包括以下几个最基本的织体层次：1.旋律层；2.和声节奏层；3.低音层；4.噪音层。下面我对各个层次分别作简要介绍。
1、旋律层。
这是每一首乐曲最先被别人听到的层次，他是全曲的灵魂所在，旋律不同于其他层次，具有可歌唱性，亲切而鲜明。各种乐音乐器均可用于旋律的演奏，这个层次还可扩展出副旋律层，第二副旋律等等。
2、和声节奏层。
这是用某些乐器组或和声性乐器以恰当的和弦进行的'方式，按音乐的律动规律衬托旋律的层次。和声的律动节奏型十分灵活，有柱式和弦；半分解和弦；分解和弦；综合型等等这个层次既是音乐节拍律动的交待，又是调式调性的交待，同时还用来衬托音乐个性化的背景。
3、低音层。
与和声节奏层一样低音层也是乐曲中非常重要的角色，没有好的低音的音乐是不完整的和单调的。主要的低音乐器除了传统的如Bass，Tuba，Basson等，在各种音源中还有许多合成音色，这些音色无论作和声节奏也好还是作低音也好都有传统乐器所不及的地方，这有待同志们去开发利用。但我也劝大家，低音层在以往种被人们忽视，仔细听一下，没有哪首好的乐曲不是低音设计得非常细致的。他既要体现每一个和弦的功能，同时低音的连接本身就是一段好听的旋律，在作曲的过程当中我们还要注重低音的连贯性和旋律性。
4、噪音层。
这是由一些非乐音成分组成的，如打击月乐，风声，鸟鸣声等，他们虽然在乐曲中不是主导地位，但对于音乐风格的展现和个性的表达起到了不可抹杀的作用。但也应该注意到，电子乐器和音源的使用使得噪音的运用变得空前的方便和简单，固不要忍不住就乱用，用得恰当可以使音乐陈述更加有力，用得不当只会适得其反。
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