关于高校乐理的教学探讨
高校乐理的教学是怎样的呢?下面是小编整理提供的范文，欢迎阅读参考!希望大家采纳!
音乐乐理课程对于高校音乐专业的学生来说是极其重要的，它能够系统的传授相关音乐乐理方面的课程知识，能够将其与视唱和声作曲、视唱练耳、曲式分析等课程进行密切的关联。本文从音乐乐理在高校音乐专业的实践教学环节出发，联系实际教学效果，对教学方法的改革以及教学对象的区分进行相关的探讨。
一、乐理教学要注重与实践相结合
乐理基础作为普通高校音乐专业学生入学的第一门课，对于视唱练耳的能力提高都有着重要的作用。实际教学经验表明视唱练耳与音乐乐理基本知识是相互渗透相互影响的，对学生的发展进步具有较强的现实意义。乐理课程的教学内容丰富，但是常由于理论强而远离实践音响，这样对于直接感受音乐具有很大的障碍，适当的视唱练听通过音响直接让学生零距离接触音乐，从而能够很好地解决这个问题。乐理理论知识从理性，视唱练听课程从感性，双重下手能够使得学生获得更加丰富的乐理课程体验和更加高效的学习效果。
在视唱练耳实践课程上可以让学生注意高音、节奏、分句、力度的表现形式，除此之外，还能够让学生熟练地掌握高低音谱表以及各种节拍、音符问的组合，大小调的感觉，调内的音程音级感以及节奏型的感觉。除此之外还能够有效地帮助学生进行关于调性的训练――自然大调、小调、和声大小调、旋律小调等各种调式的判断训练。当教师在讲解等音、半音时可以借助键盘，通过键盘上各个音节的具体位置来找到相互之间的关系。对于协和音程与不协和音程仅仅指出两者的性质是不够的。例如在指出F-C是纯五度，是完全协和音程，重升E-C是减六度，不协和音程。学生在这一点的理解上存在较大的难度，因为重升E=F，从等音角度看两者互为等音，但是音程和协与性质是完全不同，再通过键盘听辨，又因为两个音是互为等音，那么听觉上是无法分辨出来的，因此学生很难理解。这时，就需要结合调式结构，例如F-C在C大调，重升E-C在f和声小调上，由于调式结构不同，功能性质也不相同，再通过特定的谱例听辨便能将问题很好地予以解决。
二、教学过程中强调因材施教
因材施教是指根据不同学生的具体情况进行不同形式或内容的教学以达到最优化的教学目的。针对于现阶段国内高效音乐教育专业，可以将音乐专业分为音乐专业以及舞蹈专业两类，这两类的专业有着各自显著的特点，关于专业以及非专业学生间的区别。前者的学生更加地注重理论性的深入探讨研究以及技巧方法的运用，是为进入其他专业课程的学习打基础的。后者的学生因其入学的`基础不一样，对理论课程的学习兴趣不大，乐理理论基础教学对于他们来说应当降低教学的难度。此外，即便同一群体学生间的知识基础也有薄弱之分，接受知识的能力也存在高低之分，所以因材施教在乐理的教学活动中格外重要，对底子薄的学生应当加强基本概念的认知或者开设个别辅导来强化对乐理知识的学习，对基础好的学生应当强化对基本技能的训练。
三、乐理教学环节应重视循序渐进
1、乐理教学中应当注重由浅入深
任何事物的认知学习都需要一个循序渐进的过程，音乐乐理也是如此，对音乐乐理知识教学质量的优劣与掌握乐理教学基本规律和方法息息相关。在对音乐乐理教学时，首先应当考虑的就是要遵循由浅入深、循序渐进的过程，对乐理基础知识分章节、课时或者是讲座的方式，抓住重点由浅入深，联系实际。此外，课堂授课或者讲座授课可以采用多媒体教学手段，或者以小组讨论学习的模式进行，这样可以提高学生的学习兴趣，大大加强学生的学习效率。在对于基本乐理知识授课的安排上，教师应当分清重点主次，甚至分清重点中的重点，要对重点知识的掌握规律进行研究，这样可以提高授课的准确度和目标方向感。此外，对原位音程、原位和弦和转位音程、转位和弦的相关习题都是可以找到特定的规律的，对原位音程的上下方音位置以及原位和弦三五音的位置，单音程的上下方音的交换位置，复音程的上下方音同时交换位置，那么对于转位和弦究竟是选择五音还是三音做低音都可以轻松方便的进行。
2、乐理教学中要注意完善知识体系
音乐乐理教学活动的进行需要系统、完善化的知识体系，这是因为基本乐理知识的课程内容繁杂，概念较多，学生在学习时容易前后出错弄混概念，或者理解混淆。因此，在日常的教学安排上教师应当注重乐理知识前后的连续，知识的衔接点，采用知识网络的形式将各知识点进行网络连接。让学生明白知识前后的关联，并具体实施到日常的授课中。能够将理论知识应用于实践也是学生对乐理知识学习记忆理解的关键。乐理知识的教学不仅需要随时反思自身的教学实践效果，还应当走出去看看国外的教学经验方法。音乐乐理教学虽然说是一门基础理论课程，但是也要求学生具备熟练地掌握程度，所以在日常的教学活动中需要加强相关习题的练习，适量适当的联系可以加强学生对知识的掌握熟练程度和对乐理知识概念的理解程度。对于乐理学科中出现的大量概念、理论性问题，我们可以采用填空题、选择题、连线题等多种形式进行知识点的专项练习。这些练习将直接帮助学生对乐理理论知识的掌握理解。除此之外还应当加强实践练习环节，实践是理论学习的目的所在，将理论知识应用于实践是音乐乐理教学的最终目的，因此强化实践练习环节能够决定高校音乐专业学生学习的最终效果。
在实际的教学之中应当引入图例，找到一些具有代表性的经典的实例能够将繁杂的理论知识讲解的通俗易懂，图文并茂、练读结合，适当的练习能够对乐理知识达到巩固的目的。
3、需要对基础知识予以重视
通过对乐理知识的务实，内在知识点的连接能够打好乐理基础。牢固的基本乐理知识是后期音乐学习的关键。例如教师在进行变化音级教学时，需要让学生彻底搞明白什么是基本音级，加强对调试中和弦的知识讲解，必须使学生掌握有关调试和和弦的知识要点，这是后续学习的关键。对于高校学生来说这一块的知识较为基础，因此教师应当加强实践练习环节(包括真人发音、发音指导、发音重复练习等活动)，基本知识的扎实程度能够使学生在后续的学习活动中效率倍增。此外，在平时的教学活动中还要注意学生的反应，包括对特定部分知识点的理解深度、理解是否存在偏差，根据学生的实际反应调节教学计划进度，将学生遇到的困难解决在萌芽阶段。避免因为学生的问题堆积而造成对学习热情的降低。
在乐理教学环节中，关于不稳定音程与和弦的解决，怎样判断旋律的问题上都是学生倍感困惑的地方，究其原因可以发现，是由于学生不能够将前后的知识点进行有效的连接，造成知识上的断层。针对于这些知识点，在实际的教学环节中都应当予以加强，解决这些问题的关键就是要解决学生不能够将前后知识融会贯穿。新知识的讲解一定要对旧知识进行及时的复习，寻找一个网络，将前后知识连接在这张无形的知识网络上。比如说，在对旋律找调的辨别上，可以从结束音是不是主音来进行判断。对于结束音是主音的状况，第一需要找到主音的最后一个音，然后逐次排列;第二，当结束音不是主音时，就需要看旋律结构中的各个部分，对于首部要分析强起和弱起，对于中部需要分析旋律规则、句法结束，尾部看结束音是否在主和弦或者是属和弦上。通过这种分析可以知道，旋律找调就是找调性、调名。这种有法可依，有步骤可寻的分析形式可以在实践的具体练习中容易判断。
乐理教学可以说是高校音乐专业较为基础且重要的一门课程，应当努力探索教学方法的改善，以提高学生学习兴趣，增强学习积极性，最终强化学习效率为最终的探索目的。
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