音域乐理知识

音域乐理知识

　　音域指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。以下是小编为大家整理的音域乐理知识，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　分类与音域

　　在歌唱艺术中，根据训练有素的歌唱者的性别，嗓音的特性，音色、音域等方面的不同，可有如下的划分：

　　一、女声类

　　1、女高音，可细分为：

　　(1)抒情女高音——音色柔美、秀丽，适宜于演唱那些优美流畅的抒情旋律。其音域为c1-c3。

　　(2)戏剧女高音——声音浑厚、壮美，适宜于演唱富有戏剧性的，激情、深沉的旋律。其音域为b-b2(或c)

　　(3)花腔女高音——音色明亮、清脆，适宜于演唱轻盈、灵活的华丽旋律。其音域为c1-e3(或高至f3)。

　　2、女中音——音色与戏剧性女高音相似，浑厚之中不失其歌唱性和灵活性。适宜演唱抒展、深沉的旋律。其音域为g-g2(或b2)。

　　3、女低音——音色更为宽厚、浓重，适宜演唱沉稳的旋律。其音域为e-e2(或g2)。

　　二、男声类

　　1、男高音，可细分为：

　　①抒情男高音——音色柔美、舒展，适宜演唱富于歌唱性的抒情旋律。其音域为c1-c3。

　　②戏剧男高音——音色浓重、结实而饱满，适宜演唱高亢、激昂、富于戏剧性的旋律。其音域为c1-b2(或c3)。

　　③轻盈型抒情男高音——音色明亮、清脆、灵活、纤巧，适宜演唱轻巧灵便的花腔乐句和秀美的抒情篇章。其音域为c1-c3(或d3)。

　　2、男中音，可细分为：

　　男中音(baritone)是指音域A-a1共15度的男歌唱家，通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着。比才歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》就是由男中音独唱。

　　抒情男中音这是以抒情见长的高男中音，音域为F—g1或a1。

　　戏剧男中音音域为E-e1至g1。嗓音结实、浑厚，情绪激烈。

　　炫技男中音音域近似抒情男中音，擅长于语言、节奏较快而又机智的表演。

　　3、男低音，可细分为：

　　①歌唱男低音——声音舒展而低沉，适宜演唱颇具歌唱性的旋律。其音域为D-d(或e)。

　　②深沉男低音——声音深沉而稳重，适宜演唱厚重结实的低音旋律。其音域为C-d。

　　在混声四部合唱中，各声部音域的使用情况如下：

　　女高音音域为b-b;女低音音域为e-e;男高音音域为a-a;男低音音域为D-d。

　　在写作供儿童歌唱的歌曲时，少儿歌曲以九度为宜，幼儿歌曲以六度为宜。一般常用音域分别为c-d和e-c。

　　定弦和音域

　　二胡一般以五度关系定弦，音域达三个八度。

　　二胡一般以五度关系定弦，如定成(d1、a1，c1、g1，g、d1，a、e1)或(e1、b1)。

　　在演奏某些地方色彩的乐曲或戏曲时，除了五度关系定弦外，也有定为纯四度关系的。在个别场会甚至有八度定弦的。

　　二胡的音域达三个八度，但在一般的乐曲中，则很少超过两个半八度。

　　二胡音色刚柔多变，有精巧灵活的性能，有丰富的表现力，适于演奏各种复杂的音调，既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃、有力的旋律，在民族乐队和民间丝竹乐队中，常常担任主奏的角色，

　　通常在中、小型民族乐队中使用2～6把二胡，而在大型民族管弦乐队中，则有10～12个席位。它除用于独奏、合奏外，也是评剧、越剧、沪剧和粤剧等地方戏曲和说唱音乐的主要伴奏乐器，被称为“主胡”或“正场胡琴”。

　　筝的音域

　　古筝与古琴相同，都是按五声音阶的音列即用5. 6. 1 2 3 5 6 顺序定弦的乐器。

　　普遍使用的21弦S型筝的音域包括四个八度，比传统的16弦筝整整扩大了一个八度，从大字组的D到小字三组的d3。

　　弦数的增加对古筝的发展起着决定性的作用，古筝音域因此而得到极大拓宽。通用的二十一弦古筝音域达四个八度。宽广的音域使得和声运用的限制大为减少，同时促进了双手和声技巧的发展，使复杂的大型作品出现成为可能。

　　在筝上，不加按音的空弦音，称为散音。二十一弦筝的散音音域有四个八度。如果加上在最高散音上按音所发出的小三度，则实际音域为四个八度零小三度。

　　十八弦筝的散音音域有三个八零度纯四度。如果加上在最高散音上按音所发出的小三度，则实际音域为三个八度零小六度。

　　十六弦筝的散音音域有三个八度。如果加上在最高散音上按音所发出的小三度，实际音域为三个八零小三度2.筝的定弦(D调)

　　二十一弦筝的定弦，一般把第一弦(最低音)定作D，其他各弦按五声音阶的顺序依次向上排列定弦，第二十一弦一般定作a"'.

　　具体说来就是：第一弦定作D，第一弦就是D调的“1”音，定弦时五声音阶的排列顺序必然是“12356”，于是第二弦则为“2”。

　　扩展资料：

　　乐音体系

　　音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。

　　音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。

　　旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

　　节奏是指组织起来的音的长短关系。

　　节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。

　　速度是指音乐进行中的快与慢。

　　力度是指音乐进行中的强和弱。

　　音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。

　　音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。

　　和声现代是指音的同时结合及其连续进行。

　　调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。

　　调性是指调式所具有的特性。

　　乐音：振动规则，听起来高低明显的音。

　　噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。

　　乐音体系：音乐中使用乐音的总和。

　　音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。

　　半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。

　　全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。

　　音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。

　　唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。

　　音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。

　　音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。

　　十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。

　　基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。

　　音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。

　　音乐的分类

　　按声部和声部状况:

　　1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；

　　2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。

　　3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。

　　按音乐的性质：

　　1.纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。

　　2.标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。

　　3.轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。

　　4.爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。

　　增长音值的补充符号

　　在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：

　　1:附点 是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。

　　2:延音线 用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。

　　3:延长号 它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

　　五线谱规则

　　在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。 前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。

　　在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要看邻近音符的符干方向而定。

　　符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。

　　单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。如，下面的音符：

　　也可以记成： 节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。

　　在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。），其原则不变。符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾，则符尾形状不变。当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。这时要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。

　　符点要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上。

　　休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时，如果是各声部共同休止的时候，休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符要写在五线谱的边缘，或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

　　变音记

　　变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：

　　1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；

　　2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；

　　3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；

　　4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；

　　5.还原记号（n）：表示把已经升高或降低的音还原。

　　从纵向位置来讲，变音记号可以记在五线谱的线上或间上，以对应要改变的音符；从横向位置来讲，变音记号可以记在音符的前面或谱号的后面。

　　直接记在音符前面的变音记号叫做临时变音记号，它只对所在小节中的所有具相同音高的音符有效——比如，在一个小节中，临时升记号记在了下加一线的C音上，那么就表示本小节下加一线上的C音在演奏时要升高半音。但是，如果在此小节中还有一个第三间的C音（同名不同高），并且希望这个音在演奏时也升高半音，那就需要在此音符的前面也加上一个临时升记号#。

　　注意：临时变音记号只对其所在小节内的音符生效。进入到后面小节中所有改变的音符自动还原。

　　当变音记号写在谱号（乐曲第一小节最前面的花体符号）后面时，则称为“调号”，它是用来标记乐曲的调式的。除非在乐曲的进行当中改变调号，否则它对五线谱内所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大调的调号是一个升号，记在第五线上。它表示谱面内所有的音名为F的音符（包括同名不同高的音符）都要升高半音，而不仅仅是升高第五线上的F音。

　　如果在乐曲进行当中需要改变调号，则需要遵循如下规则：

　　1.增加原有升号或降号的数目。这时只需要在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；

　　2.减少原有升号或降号的数目。这时要先在前一小节的最后还原多余的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；

　　3.升号调号变降号调号或降号调号变升号调号。这时要先在前一小节的最后还原原有的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处写出新的调号；

　　音程知识的学习

　　音程的概念：在乐音体系中，两个音之间的高低关系，叫做音程．

　　音程中的两个音，高的音叫＂上方音＂（冠音），低的音叫＂下方音＂（根音）

　　音程分为：旋律音程，和声音程．

　　音程中的两个音先后发声，叫＂旋律音程＂，同时发声的，叫＂和声音程＂．

　　音程的名称是由音程的度数和音数而决定的．

　　音程中两个音在五线谱上所占的线与间的数目，叫＂度数＂．

　　如：同一线上或同一间上的两个音，就叫＂一度音程＂

　　在相邻的线与间上的两个音，就叫＂二度音程＂．依此类推！

　　音程中的两个音所包含的全音，半音的数目，叫＂音数＂．用整数，分数和带分数来标记．

　　现在我把基本音级所形成的各种音程的度数，音数和名称说一下：

　　纯一度，音数为零,例：Ｃ－Ｃ Ｄ－Ｄ Ｅ－Ｅ等

　　小二度，音数为二分之一，例：Ｅ－Ｆ Ｂ－Ｃ

　　大二度，音数为一，例：Ｃ－Ｄ Ｄ－Ｅ Ｆ－Ｇ Ｇ－Ａ Ａ－Ｂ

　　小三度，音数为一又二分之一，例：Ｄ－Ｆ Ｅ－Ｇ Ａ－Ｃ Ｂ－Ｄ

　　大三度，音数为二，例：Ｃ－Ｅ Ｆ－Ａ Ｇ－Ｂ

　　纯四度，音数为二又二分之一，例：Ｃ－Ｆ Ｄ－Ｇ Ｅ－Ａ Ｇ－Ｃ Ａ－Ｄ Ｂ－Ｅ

　　增四度，音数为三，例：Ｆ－Ｂ

　　纯五度，音数为三又二分之一，例：Ｃ－Ｇ Ｄ－Ａ Ｅ－Ｂ Ｆ－Ｃ Ｇ－Ｄ Ａ－Ｅ

　　减五度，音数为三，例：Ｂ－Ｆ

　　小六度，音数为四，例：Ｅ－Ｃ Ａ－Ｆ Ｂ－Ｇ

　　大六度，音数为四又十分之一，例：Ｃ－Ａ Ｄ－Ｂ Ｆ－Ｄ Ｇ－Ｅ

　　小七度，音数为五，例；Ｄ－Ｃ Ｅ－Ｄ Ｇ－Ｆ Ａ－Ｇ Ｂ－Ａ

　　大七度，音数为五又十分之一，例：Ｃ－Ｂ Ｆ－Ｅ

　　纯八度，音数为六，例：Ｃ－上方Ｃ Ｄ－上方Ｄ 等

　　音程的熟练掌握是非常重要的，大家一定要用心学习，这里有一个巧门帮你记忆，比如从Ｃ到Ｆ，你就从Ｃ数到Ｆ，有四个音，那就是四度音程，里面还有个半音，那就是纯四度了，在五度以内，只要里面含有半音的，它不是小度音程，就是纯音程，书上还说了个口诀：一四五八没大小，二三六七没有纯，就是说没有纯二度，和大八度这样的音程．

　　第一章、音名与唱名

　　乐音

　　在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。

　　根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音(乐字读作yu6)，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

　　音名唱名

　　为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、h、s01、h，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

　　在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徽、羽五声。

　　基本音级

　　循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

　　半音全音

　　音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。

　　第二章、音符和休止符

　　音符

　　乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

　　平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符 如5 - 。四分音符 如5。八分音符如5 。十六分音符 如5 。

　　音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

　　休止符

　　乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

　　附点音符

　　有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符 附点八分音符 等等。

　　附点休止符

　　知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：

　　延音线 延长号

　　要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一

　　个音。如：5---∣5--- 。

　　另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

　　变化音级

　　音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。

　　为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

　　变音记号

　　把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：

　　升记号 # 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。

　　降记号 b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

　　重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

　　重降记号 bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

　　还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

　　念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6等。

　　调号

　　打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

　　临时记号

　　变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

　　第三章、节拍和节奏

　　节奏

　　音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

　　在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。

　　节拍

　　我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。

　　节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗?

　　小节 小节线 终止线

　　根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗?

　　拍号

　　说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。

　　这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。( 拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。

　　拍号应该怎样来读呢?一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。

　　单节拍 复节拍 混合节拍

　　在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。

　　一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。

　　把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强 弱 次强 弱(●○○○)六拍子强 弱 弱 次强 弱 弱(●○○○○○)以及九拍子和十二拍子等。

　　如果把不同的单节拍合在一起，就成为混合节拍。混合节拍也含有强拍与次强拍，不过它的强弱次序可能有两种或三种。比如五拍子，是二拍子和三拍子合在一起而形成的。它可能是2+3， (●O O O O) 也可能是3+2。(●O O O O)除了五拍子以外，七拍子也属于混合节拍。

　　节拍的种类有那么多，你都能记住吗?可以首先记住最主要的拍子——二拍子，三拍子，四拍子、六拍子的强弱规律。

　　弱起 不完全小节

　　有的乐曲是从强拍开始的，称为强起。也有的乐曲是从弱拍开始，或者是从强拍的后半部分(称作弱位)开始，这就叫弱起。弱起乐曲开始的音会形成一个不完全的小节，那么在写谱时，也常常把最后一小节写成不完全小节，头尾两小节加在一起，正好合成一个完全小节。

　　第四章、时值个连音

　　时值

　　时值是指音符或休止符所占的时间长短。

　　切分音

　　我们已经知道，在正常情况下，节拍的强弱是有一定规律的，不过有时这种规律也会改变。有些特殊的音虽然开始于弱拍或者弱位，但它一直延伸下去，把后面的强拍或强位都包括进去了。这样一来，强音的位置就起了变化。这种特殊的音称作切分音。

　　三连音

　　在第二章里我们就已经说到：音符时值的划分，是一分为二、二分为四……这样来分的。如果不按这个规律，而是自由地等分，这时所用的音符就叫做连音符。写在谱上的连音符很容易辨认，它们都带有几等分的数字。

　　在连音符中，最常用的要算是三连音了。三连音是用三个音符平均奏出两个同样形状音符的时值。

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