声乐相关词汇解释

声乐相关词汇解释

　　声乐学习过程中有很多专业词汇需要我们去弄清楚含义的。下面是小编分享的声乐相关词汇解释，一起来看一下吧。

　　Accompagnato：“recitativoaccompagnato”的缩写，器乐宣叙调或有伴奏宣叙调(指戏剧性的或富于表情的、有乐队伴奏的宣叙调)，是宣叙调(Re-zitativs)的特殊形式。最早可追溯至1607年蒙泰威尔第的《俄耳甫斯》，然而直到18世纪才得到广泛应用。

　　Akkord：(拉丁语：“accordare”=协调，一致)和弦。指同时响起的三个或三个以上不同的音。

　　Akt：(拉丁语：“actus”=行为，情节)幕。一部戏剧作品主要组成部分。在封闭的主要部分中，也称为“Aufzug”。1640年，正式以“幕”划分歌剧情节。

　　Alt：(拉丁语：“voxalta”=高音)女低音。女声或者童声的最低音域。17世纪以前，一直是指由男声演唱的四声部乐曲中的第二高音(高男高音对应声部Contratenoraltus)。女声部的最高音称为次女高音(Mezz-osopran)和女高音(Sopran)。

　　Appoggiatura：(意大利语)倚音。由一个或多个音组成的、穿插在两个旋律之间的装饰音。

　　Arie：(拉丁语：“aria”=空气，大气，现象;法语：“air”)咏叹调。不同段落组成的多声部独唱曲，有乐队伴奏。17、18世纪，“返始咏叹调(Da-capo-Arie)”一统歌剧舞台。

　　Ariette：(法语)意大利返始咏叹调在法国歌剧中的变体。通常有误解，认为“Ariette”指小咏叹调或短咏叹调。

　　Artikulation：(唱歌时)正确吐字。咬字清晰，音节分隔准确。

　　Atemtechnik：换气技能。歌唱时重要的生理学基础。

　　Autograph：作者墨迹，是决定作品真伪的重要标准。

　　Azioneteatrale：(意大利语：戏剧情节)17、18世纪在诸侯宫殿中举行的隆重演出或短歌剧，是歌剧的一种特殊形式。即使差别很大的作品——例如格鲁克的《俄耳甫斯与欧律狄克》(维也纳版)或诺诺的《偏狭的1960年》，如使用歌剧的通用概念进行区分，也可以称为戏剧或舞台活动。

　　Balladopera：民谣歌剧。(英语)18世纪英格兰歌剧的一种特殊形式。最杰出的民谣歌剧是约翰·克里斯多夫·佩普施(JohnChristopherPepusch)和约翰·盖(JohnGay)的《乞丐歌剧》(1782)。

　　Ballett：芭蕾舞(剧)。独立的舞蹈表演，也包括歌剧中的舞蹈场景。戏剧发展中，最重要的芭蕾舞段可见威尔第的《阿依达》或瓦格纳的《汤豪舍》。

　　Balletdecour：(法语)宫廷芭蕾舞。16、17世纪在法兰西皇宫中表演的芭蕾舞，是一种由诗剧、舞蹈、嗓音和乐器形式、豪华的布景和服装组成的总体艺术作品。是歌剧的雏形。

　　Banda：(意大利语)原指管乐表演中的军队音乐。现大多作为舞台音乐。频频出现于威尔第作品中，例如《弄臣》或《茶花女》。

　　Bariton：男中音。(希腊语：“barytonos”=音调低沉的)位于男高音和男低音之间的成年男声。

　　Barockoper：巴洛克歌剧。17、18世纪的音乐类型。最早起源于旨在复兴古希腊戏剧的佛罗伦萨的“人文社团(FlorentinerCamarata)。其兴盛期一直延续到1740年左右亨德尔的晚期歌剧。巴洛克音乐主要为统治阶级服务，表现了专制主义势力。

　　Bass：男低音(拉丁语：“bassus”=低)最低的成年男声。

　　Belcanto：美声(意大利语：“belcanto”=美妙的歌声)17至19世纪意大利式精湛的歌唱艺术。高贵、优美的声调和演唱是其基本特征。

　　Bouffes-Parisiens：巴黎谐剧院由雅克·奥芬巴赫于1855年在巴黎创立，主要上演短歌剧。

　　Bruststimme：胸腔音大多由胸腔共鸣和低沉、饱满的声音构成的成年男声音区。

　　Bu..hnenmusik：(作为剧情一部分的)舞台音乐，舞台配乐歌剧组成的乐器音乐，一般不在乐池中演奏。

　　Bu..hnenorchesterprobe：舞台乐队排演歌剧排练的最后阶段主要针对乐队部分的排演，歌手和器乐演奏员一同参加。

　　Buffonistenstreit：丑角论争。1752年，意大利一歌剧团在巴黎做客场演出，由此引发了一场关于法语是否适于歌剧演唱的论战。

　　Cabaletta：卡巴莱塔(意大利语：“cobola”=节，段)短小的朴素咏叹调或咏叹调结束部分，节奏形式相同且不断重复。

　　Cantard’afetto：在巴洛克歌剧中，指旨在制造感情效果的演唱。

　　Cantarparsaggiato：在巴洛克歌剧中，指旨在炫技的华丽装饰演唱。

　　Cantarsodo：在巴洛克歌剧中，指旨在取得戏剧效果的朴素演唱，17世纪时被视为具有进步意义的现代表现手法。

　　Charakterfa..cher：歌剧中，根据不同的声音、特定的性格特征(例如抒情的或紧张的)对角色做专门的分派。

　　Chor：合唱队(希腊语：舞蹈场，轮舞，轮舞队)，演唱者群体。最初是指为歌唱队指定的教堂楼厢。

　　Comédie：喜剧(法语)，指17世纪法兰西早期的情节欢快的歌剧。

　　Comédie-ballet：芭蕾喜剧(法语)，法兰西戏剧一种，它将宫廷芭蕾舞和抒情悲剧结合在一起，对歌剧发展起了重要推动作用。

　　Commediadell’arte：艺术喜剧(或译“即兴喜剧”，喜剧作品)(意大利语)，根据特定的场景、情势和人物性格(例如阿莱基诺或科伦比那)的即兴戏剧，使用了强烈的夸张、造作手法。

　　Commediainmuscia/Comm-ediapermusica：音乐喜剧(意大利语)意大利滑稽歌剧，兴盛于18世纪。同即兴喜剧的风格十分相近。那不勒斯是这种歌剧艺术的中心。

　　Contratenor：男高音对应声部(意大利语)最初是指经文歌或牧歌中的完全音声部，15世纪起开始发展为其他声部，如男声最高音。

　　Couplet：段/歌曲(法语：联系，对)，叠歌中包含滑稽噱头的诗歌。产生于18世纪。经常在喜歌剧和轻歌剧中使用。

　　Da-capo-Arie：返始咏叹调(意大利语，“dacapo”=从头开始)，巴洛克戏剧巅峰时期，咏叹调的精湛形式。最初是三段形式“A-B-A”，以后发展到精湛的五段形式“A-A’-B-A-A’”，大多(出现)在那不勒斯歌剧中使用。

　　Deklamation：朗诵般的歌唱或演奏(意大利语，“declamatio”=朗诵)，一种与台本及其感情内涵吻合的咏唱方式。

　　Detonieren：走调，偏离正确音高。

　　DeutscheOper：德意志歌剧。继意大利、法兰西和英格兰之后发展起来的歌剧题材，其内容和形式深受上述几国影响。最古老的完整体德意志歌剧是西格蒙德·特奥菲鲁斯·斯塔登(SigmundTheophilusStaden)的《永恒的灵魂：宗教森林诗集》(1644年)。

　　Diva：女明星/女歌星(意大利语=“神性女子”)，光彩照人的舞台明星。

　　Divertissement：怡情曲，嬉游曲(法语=“消遣，娱乐”)，插入歌剧或戏剧中的娱乐性芭蕾，有无歌唱均可。

　　Dodekaphonie：十二音技法，十二音体系的技巧

　　Drammagiocoso：谐趣剧(意大利语=欢快的戏剧)，18世纪意大利歌剧的一种体裁。最著名的例子：莫扎特的《唐·乔瓦尼》。

　　Dramalyrique：抒情剧(法语=抒情戏剧)，盛行于19、20世纪的法兰西歌剧形式。同大歌剧及喜歌剧十分相近。

　　Drammapermusica：音乐戏剧(意大利语=配音乐的戏剧)，歌剧发源初期的名称，出自弗洛伦萨的“人文社团”。17、18世纪时经常指代正歌剧。

　　Dur：大调(拉丁语，“durus”=坚硬的)，大调—小调体系中的调性。现今通用意义上的“大调”大约源自17世纪中叶。

　　DurchkomponierteOper：通谱歌剧，相对于分曲歌剧的全部谱曲不留说白的歌剧。

　　Einschwingungsvorgang：震动过程，歌声从“静止状态”转为所谓的“固定声调”的关键过程。