编曲是什么

关于编曲是什么

　　很多热爱音乐的朋友在网络上、电视上、生活中经常会看到或者听说“编曲”这个词，但是相信很多人都不太了解具体是什么意思。

　　关于编曲的概念：

　　编曲是现代音乐的概念。20世纪以后，现代音乐(Contemporary Music)形成，它是各种不同风格当代音乐的集合。现代作曲家如爵士音乐家、电子音乐家可以给相同的旋律使用不同的乐器伴奏，创作成不同风格的音乐。此时这样的行为就是编曲，即在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人。因为当今流行音乐界中很多作曲者的能力只限于创作灵感以及对旋律的把握，而编曲者除了具有旋律的创造能力，更需要有对音乐宏观的把握和创造，极其丰富的理论知识以及经验的积累。

　　因此我们可以知道，当今作曲者与编曲者之间的关系是：作曲者不一定会编曲，编曲者一定会作曲。好的编曲者从某一个角度上来说，可以称之为流行音乐家。在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。

　　假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的'角度，他就是一个成功的编曲者，因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里浴火重生，在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。

　　编曲是真正的幕后英雄，为词曲量身定做超级绚丽的外衣。人说人靠衣装，马靠鞍。可见，一个好的编曲对于词曲来说，是多么的重要。现在的流行歌曲的好坏，编曲的重要性绝对要占到七八成以上，完全可以主导一首歌曲的风格走向。一个好的编曲，甚至能化腐朽为神奇!这个事实绝对让不了解的人目瞪口呆!在华语乐坛中，好的作词作曲很少。编曲嘛，一百万、一千万个人里可能找不到一个好的编曲。这决不是危言耸听。每个人都可以学会乐器编配的方法，而那个只能算是配器。

　　编曲需要的基础乐理知识—方法

　　1.分解和弦

　　如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。

　　图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。

　　2.和弦转位

　　以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。

　　图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。

　　3.低音的变化

　　最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?

　　4.模式≠音阶

　　“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的`呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢?

　　打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。

　　5.单音也可以很有魅力

　　写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。

　　试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。

　　6.借用和弦/调式互换

　　借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。

　　7.复合和弦

　　将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。

　　最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

　　8.音程跨度

　　在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。

　　9.五声音阶

　　明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出好听的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。

【编曲是什么】相关文章：

编曲和作曲的区别10-18

编曲需要的乐理知识04-06

节奏是什么？04-08

光纤是什么11-27

HTPC是什么11-27

PC是什么11-27

幸福，是什么01-22

智慧是什么01-10

幸福是什么？10-20

生命是什么03-15