指挥在乐队中的作用
在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢?指挥在乐队中的作用是什么呢？下面我们一起来看看指挥在乐队中的作用。
指挥在乐队中的作用1
演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，这不是一件轻而易举的事情。
前期准备：对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。
这以后就要从排练的角度再研究总谱：找出各个声部旋律线条的进行方向，分析各个段落的和声气氛和配器色彩，确定乐曲中速度力度的演奏分寸，还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构，设计音乐的基本情绪，哪里应该紧张，哪里需要松弛，哪里层层铺垫，达到高潮。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究，他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家，还具有一种先见之明，他能事先考虑到，哪些旋律可能被其他声部盖没，哪些段落在演奏演唱时会出现困难，哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等，这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作，几乎包括了音乐学院全部学科知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。
排练阶段：在排练厅里，指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生，却既要激情的，又必须保持理智的，他凭借非凡的音乐记忆力，准确的指示各个声部的来龙去脉;他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责;不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。
演出阶段：经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的，只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中，完整地展示作品的全貌。
指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。
指挥在乐队中的作用2
在音乐会中看到大型乐团演出，乐队队员都是在看着自己的分谱演奏，仿佛没人关注指挥，好像指挥的作用就是打个拍子起个头，然后就是站在指挥台上“自我陶醉”。其实，职业的乐队队员时时刻刻都在看着指挥。
如何看待指挥的作用，在演奏中又如何看指挥，这都是作为一名乐队队员的必修课。指挥与乐队是相互成就的关系，其途径便是通过乐队与指挥的交流。首先，乐曲开始处是什么速度、力度，什么样的音乐情感乃至声音，都是由乐队指挥的“起拍”决定的。好的指挥，不用说话，一下手乐队出来的声音就不一样。有很多指挥下手后，乐队发音不整齐，节奏混乱，声部比例不均衡。导致这种效果，一方面源于指挥经验及能力不足，另一方面，或许也是因为乐队队员不懂如何看指挥造成的。
音乐本身是抽象的，每个个体都有自己独立的感受力和想象空间，让一个百人的乐团做到步调一致、统一行动，只有指挥能胜任这项工作，也正因此，指挥被誉为乐队的“灵魂”。早在上世纪，苏联和欧洲很多乐团就作过无指挥的演出实验，特别是在大型乐团的'音乐会中尝试无指挥演奏，最后都以失败告终。除了演出现场的统领作用，在音乐会之前的排练阶段，更需要指挥来进行统一调度。
在古典乐派早期的交响乐，或者是如广东音乐、江南丝竹、河北吹歌、福建南音等简单的民乐合奏中，由于乐团编制较小，作品创作主题相对比较清晰单一，篇幅不长，速度变化不多，是可以不需要指挥的，但为了实现演奏的一致性，也需要队员时刻关注乐队首席的起拍动作或是首席拉琴运弓的提示。除此之外，无论交响乐、民族管弦乐音乐会，还是歌剧、舞剧，甚至包括台上的独唱、独奏、领舞都是要看指挥才能完成其艺术表现。
优秀的指挥，能通过自己扎实的功底以及前期认真的案头工作，把握作曲家的意图、想法，然后再与乐团进行3至5天的排练，最终达到音乐会的演出质量。在行业中有句谚语：好的指挥是用手“说话”的，乐队队员最不喜欢的就是指挥在排练中说得特别多，而手势语言却含糊不清，最终导致演出效果混乱糟糕。排练中，简单的语言提示或是解释作曲家的意图都是必要的环节，然而最终的音乐呈现，主要依靠乐队队员时刻关注指挥的手势操作而完成。在很多快速度的段落或是没有速度变化的段落，队员看似只盯着自己的分谱演奏，无暇顾及指挥，但事实绝非如此，他们通过余光时刻关注着指挥的速度和律动，时刻留意指挥突然作出的力度表情手势以及对音乐演绎作出的临场调整。同时，乐队队员还会用很大精力来倾听其他声部的演奏，真正要做到眼观六路、耳听八方。这对乐队队员的能力也提出了较高要求。
音乐是一门复杂系统的艺术，至于“看”的奥妙，往往藏在人们看不见的地方。
指挥在乐队中的作用3
乐队指挥就好像这一精英团队的生命一样，每一个人都了解，每一个音乐创作的经营规模全是非常巨大的，并且在其中许多 曲子在弹奏的情况下，是有艰难和简易的差别的，要是没有乐队指挥的综合，那麼乐团毫无疑问便会越来越错乱。
在弹奏一场歌曲的情况下，诸位演奏员眼前仅有归属于自身的谱子，并不了解自身应当什么时候弹奏，所以说就务必用双眼一直盯住指引，一直等待指引传出命令，自身就可以刚开始弹奏了。指引一般都是手握着方向标作出一些手式。
也会用人体作出一些姿势来提示演奏员。在弹奏以前，演奏员们会和指挥开展非常多的沟通交流，尽管说演奏员们早已训炼了很数次，自身对谱子也很娴熟，也了解自身该什么时候弹奏，可是有时候会由于某一琐事而忘记自身的弹奏時间。
因此指挥的功效就可以展现出来了，指挥是能够保证表演可以圆满完毕的一个重要人物。不一样精英团队中的指挥的实际意义是不一样的，在一流乐团中指引，这实际上就好像合作方一样，与每一个演奏员协作起來，阐释自身对歌曲的钟爱。
造就出一首每个人喜爱的歌曲，但在一般乐团中，指挥确是最生命最重要的哪个角色，他是能够正确引导着乐团的主方位的，能够改正许多 最基础的不正确，好像节奏感上的一些难题，实际上，指挥更好像教师一样，对演奏员的实际意义重特大。
指挥在乐队中的作用4
乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，他拥有无限的权力，往往可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果，最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。
乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。乐队指挥的具体工作分三个阶段：
第一阶段是总谱的准备。对作品进行深入、细致的研究和分析，标注，并形成自己的处理；
第二阶段是排练准备。乐队指挥要根据乐队的情况、作品的难易程度制定排练计划；
第三阶段就是排练阶段。这是指挥工作的中心，分为抄谱、个别练习、集体试奏、分声部练习、合排、连排、细排等步骤，一个指挥的绝大部分工作都在这个阶段中完成。
一个优秀指挥家，不仅可以造就一个乐队，同时可以造就一个作曲家和他的作品；相反地，一个不怎么样的指挥，不仅可以毁掉一个乐队，同时可以毁掉一个作曲家和他的作品，甚至可能毁掉作曲家的一生。对于一个指挥家来说，最崇高的任务是正确理解作品意图，把该意图转变为乐队的音响，这门学问称为乐曲的诠释。
乐队指挥是创造出一个大于其各组成部分的总和的真正的整体，创造出一个富有活力的整体，它把投入于其中的各项资源（注释：各个乐器声部）转化为较各项资源的总和更多的东西（注释：乐器声部之间、各类乐器组合等，乐器齐响所产生的整体）。通过乐队指挥对音乐作品的阅读、理解和指挥， 使各种个别的乐器演奏形成了有生命力的音乐演出的整体。
指挥在乐队中的作用5
一个乐团少则三五十人，多则一两百人。虽然乐手都有自己的乐谱，但他们对音乐强、弱、快、慢、理解都不一样，如果任由乐手们肆意发挥，现场会惨不忍睹。所以必须要有一个人，来指导乐队按照同一个标准进行演奏，指挥就是统一标准的这个人。
指挥最基础的工作是打拍子控制节奏，这是为了确立合适的速度，防止音乐越来越慢，或者速度太快累死乐手。大部分指挥都通过右手的指挥棒来打拍子，不同的节拍挥舞指挥棒的方式有很大的区别。当然如果只是打拍子，那指挥早就被节拍器代替了。现在指挥家更重要的工作是诠释音乐，这要求指挥家了解不同乐器的特点、音域、音色、合奏时的声音，仔细研究乐谱上每一个音符、标记，甚至了解作曲家的人生经历和创作背景。
不同指挥家对作品的理解不同，对同一作品在速度、强弱、情感上的要求也截然不同。他们会有选择性地展现或压抑某些音乐要素，并通过手势传递给乐队完成演奏。所以同一曲目的不同指挥版本，往往有很大的差异，这本质上是对原曲目的重新演绎。有些主意特别大的指挥家，甚至会根据自己对音乐的理解直接修改原谱。在这些时候指挥的手势所表达的含义就复杂得多，比如表达强弱变化，控制演奏的力度、速度，提示某些声部准备进入等让乐队演奏出来的音乐完全不同。另外在实际演出中，指挥家们还会根据自己的喜好加上一些个性化动作，幅度也因人而异，比如指挥家谭盾就曾发布过自己独创的指挥手势图。理查德斯特劳斯无论遇到多么慷慨激昂的旋律，整个人看起来都非常淡定。
为了能在舞台上潇洒地挥舞指挥棒，指挥要让乐团理解自己对乐谱的改编以及独创的手势，并反复不断的磨合排练，排练的过程十分艰苦，指挥要将自己对音乐的理解，解释给上百位乐手听，并通过手势和指挥棒向他们发号施令 ，不断纠正乐手的演奏错误，相互折磨才能让乐团的演奏天衣无缝。实际上一名指挥大部分时间和精力都花在了乐队排练上，是真正的台上一分钟，台下十年功。如果哪位朋友一上手就能指挥庞大的乐团，那主要是因为这支曲子已经非常经典，乐手们早已经可以无人驾驶以及这位朋友拥有无可匹敌的超能力。当然也可能是大家不忍戳破真相，配合他来完成一场默契的童话。
从音乐角度来说，指挥是整个乐团的灵魂人物，他决定了整场演出或某个作品的独特气质，这也是人们在提到一支乐团时会隆重介绍他的指挥的原因。而在音乐之外，指挥往往还是整个乐坛的大管家，从安排排练和演出计划，到与乐手签合约、争取涨薪等权益，全是指挥的活。一名优秀的指挥可以通过自己的运作，让一个籍籍无名的乐团一夜爆红。
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