合唱指挥常用拍式及技巧
指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导，演(唱)人员必须按照其意图来表达。下面是小编为大家带来的合唱指挥常用拍式及技巧，欢迎阅读。
第一部分：指挥常识
一、合唱指挥的作用
指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导，演(唱)人员必须按照其意图来表达。合唱指挥在台上的作用有以下几点：
1、提示合唱队员。合唱队员往往不能记住所有排练时合唱歌曲要求的所有细节;或伴奏与合唱的脱节;声部的转换;这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。
2、决定一些无法定量的处理。比如，合唱队员记得某处要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度以及感情的变化等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。
3、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演唱者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，合唱队员反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
4、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分。
5、组织排练。选拔队员、排队形、声部安排。
二、对于合唱指挥的要求：
作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的，各人指挥的合唱队规模不等,总体来说主要由以下几点:
1、要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2、要有一定的识谱、理解和作品演绎能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3、有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
4、有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。
5、有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。
三、指挥基本动作及要求
指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：
1、站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2、面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准或唱与伴奏不协调的情况。
3、指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，大臂带动小臂，要自然有力、舒展大方;手指不要伸直，手心自然保持弓形(钢琴手型)，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。
四、简单技巧
1、开始。当指挥者站定指挥位置后，要首先通视一遍合唱队和乐队的全体，这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查，二是这相当于是一个动作提示，即“告诉”全体人员作好最后的准备。
2、检查无误后，开始指挥，这时可以左手心向上、左臂平举的姿势给音响师一个提示，(如果是自带乐队或钢琴伴奏，应当是先给伴奏一个提示拍也叫做预备拍，左手心向上、左臂平举的姿势，向上，到最高点时稍停，下落时伴奏启，预备拍时勿把手举太高，)伴奏启，前奏曲期间，你的右手应保持自然垂下贴于身体，同时合唱队应保持队形及静默。
3、伴奏前奏曲至结束时，这时应给合唱队员一个预备拍，预备拍是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。开始挥动右手，指挥领唱加入，待需要合唱队加入时，可以左右手同时挥动，提示起唱。注意，每加入一个演唱单元，原来的指挥动作须持续进行。歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上。
4、结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好合唱曲的终结，使整个作品得到完整的表达。在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。再次提醒：只有等你的指挥动作全部完成时，乐队和合唱队等才可以终止演出动作。
五、几点注意事项
1、动作的准确性应为指挥的第一要则，特别是指挥非专业合唱队。
2、即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。
3、指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视。
4、指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如段落之间的变化、对比，作品的节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数，熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键。
5、打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块，始终打在同一平面。
6、右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。左手是音乐的表情变化。齐唱的时候两只手同时打拍，领唱部分只用右手指挥，左手做准备状(自然下垂，或自然的放在腰部位置)，间奏部分用左手指挥。前奏及间奏部分，可以单手打拍子(右手，左手亦可)，开始准备唱的时候可以单手或者双手给气口，以示意合唱队进入。
7、谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。
8、根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。
9、拍点的打法，就如同拍皮球的感觉，手腕向下顿，然后立即弹起。
10、最后，关于衣服的问题，应依演出场景而定，总之衣着宜穿着大方、不妨碍指挥(包括指挥动作和心理反应)，与演唱队、演奏队及演出场景保持和谐为原则。
第二部分：拍式与打法
1、2/4拍子 双手由上往下(带向外侧)再原路返回就可以了;
2、4/4拍子 双手由上往下(带向外侧)——里——外——上;
3、3/4拍子 双手由上往下(带向里侧)打三角形～就是右手向左画三角左手反之～手的姿势要好看不要太硬，手指要翘一点。
第三部分、声音的训练
1、往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，或者声音没有打开，有关肌肉一时活动不起来，所以，在正式排练作品以前要进行发声练习。条件允许可在钢琴配合下进行发声训练，也可以此时从作品中选用一句，作为练习。而作为练习的乐句必须是：由低音到高音，高音上所用的字必须是开口字。
2、口型，要竖起来，有利于声音音色的统一和规划。
3、呼吸，吸到小腹，深呼吸。要学会用气息来支撑声音。
4、共鸣，排练时对合唱队员要进行歌唱感觉与歌唱意识的培养。胸腔、口腔、头腔的应用。歌唱感觉和状态：挺胸收腹、眼睛强上方、双脚稍稍分开、口腔呈吸气(哈欠)状态，把意识放在小腹，想象气流由小腹上升冲击声带发音、小腹以上放松状态。
5、咬字和吐字。在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。
【拓展】合唱指挥基本知识
一、什么是合唱?合唱的协调必须具备哪些因素?
标准答案：
合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。
合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。
二、合唱组织的种类有几种?
标准答案：
合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声，合唱可分为两大类型：
1、同声合唱。
2、混声合唱。
三、指挥动作的基本原则是什么?
标准答案：
指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。
四、指挥应该具备哪些条件?
标准答案：
1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。
2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲，这是最起码的基本功。
3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。
4、有敏锐的听觉能力。
5、有很强的表达能力(包括语言和动作的表达能力)。
6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。
7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。
8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。
五、指挥肩负着什么样的工作任务和作用?
标准答案：
指挥对合唱歌曲要进行分析、理解;对歌曲的演唱作出周密的设计、处理;指导合唱队进行训练;演出时指挥歌队演唱。一个合唱队水平的高低，指挥起着重要的、决定性的作用。诚然，在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱队(因为这涉及到诸多客观上的不利因素)。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱队。反之，一个好的、训练有素的合唱队，它必定拥有一个好的、有经验的指挥。
六、什么叫拍点与反射动作?
标准答案：
一个最基本的指挥动作(一拍)是一个自上往下，再由下往上的过程。当手臂从上往下挥动时，动作线与一假定的平面相接触，这个接触点就称为“拍点”，它是每一拍的真正开始点(发音点)，一般情况下，拍点应用手心(稍稍靠近手腕)的部位“打”出来。如果用前臂(或肘部)来打拍点，活动幅度大，笨重不灵活，容易造成拍点上不清晰。指挥时如果手是放松的，那么挥拍打下去而产生拍点后，就会有自然得到一个富于弹性的“反射动作”。
七、指挥单拍子指挥图式的三种动作型态。
标准答案：
1、二拍子
直线型 曲线型 混合型
2、三拍子
直线型 曲线型 混合型
八、指挥的双手如何应用?
标准答案：
双手的应用，对于指挥工作来说，是至关重要的，它不仅仅是为了合唱的整齐划一，而且更重要的是为了运用双手的动作语言，来准确地表达作品的思想感情，更深刻地揭示音乐形象。
右手的应用：双手指挥时，右手一般起主导作用，它偏重掌握 节拍和节奏的变化。同时运用不同的线条和动作的大小，来把握作品的总的轮廓，亦可暗示某声部的出没、呼吸等等。
左手的应用：左手除了与右手密切配合外，一般偏重掌握情绪的发展和起伏。如：强、弱、渐强、渐弱等等，所以左手并非单纯地与右手配合，其动作与表现力是多变的，丰富的。
九、什么是复合拍的指挥法?
标准答案：
凡拍数为三拍的倍数的都是复合拍。速度较快的歌曲，一般可以采用复合拍指挥法。即：三拍子的合三为一。六拍子的合六为二。九拍子的合九为三。十二拍子的合十二为四等。
用复合拍指挥法指挥下列拍子的图式：
(任选一种)
十、根据其不同的组合形式，打出下列混合拍子的指挥图式。
1、五拍子。 3+2 2+3
标准答案：
2、七拍子。 2+2+3 3+2+2 2+3+2
标准答案：
十一、根据其不同的组合形式，打出下列交叉拍子的指挥图式。
1、二拍子对三拍子的指挥法。
标准答案：
2、三拍子对二拍子的指挥法。
标准答案：
3、三拍子对四拍子的指挥法。
标准答案：
4、四拍子对三拍子的指挥法。
标准答案：
十二、起唱指挥法要掌握好哪些环节?
标准答案：
起唱指挥法要掌握好预备姿势、预备拍与起拍等三个环节。预备姿势 就是起唱前的预备姿势，双手放在胸前，动作大小由作品的幅度而定，时间要恰当，不宜太长也不能过短。
预备拍 就是在预备姿势之后，起唱前的一拍或前半拍上。
起 拍 就是起唱时的那一拍或那半拍上。
十三、预备拍要做到哪几个提示?
标准答案：
预备拍要做到四个提示：速度提示、力度提示、呼吸提示、情感提示。
十四、预备拍分哪两种类型?
标准答案：
预备拍分为整拍与后半拍两种类型。整拍的预备拍在起唱的前一拍上。后半拍的预备在起唱的前半拍上。
十五、结束的指挥动作有几个?
标准答案：
结束的指挥动作有两个。1、预示动作。2、 收束动作。
预示动作 在收束拍之前，以收拍的前一拍或前半拍作收束动作，动作路线要放大。与收束动作成反向，在预示动作时，指挥者还要同时以自已的面部表情提示歌队作何种性质、何种速度、何种力度的收束。
收束动作 与结束的预示动作形成反向往下收。
十六、什么是快收法的结束指挥法?如何应用?
标准答案：
当歌曲的速度较快，结束音时值较短的终止时，要利用快收法的结束指挥法。就是在结束的预示动作之后。收拍动作就收在这个短时值的结束音之上。
十七、什么是慢收法的结束指挥法?如何应用?
标准答案：
歌曲的速度不快，结尾一音时值是较长(一般是二拍以上)的时值的终止时，要采用慢收法的结束指挥法。即结束的收束动作在结尾这个音的时值唱够之后的一拍上。
十八、对休止符有几种指挥法?
标准答案：
对休止符一般有三种指挥法。即照基本击拍法的指挥法，带起性质的指挥法，带收性质的指挥法。当遇到休止符时要根据作品的需要和不同要求针对性选择其指挥法。
十九、词意中断处的延长音如何指挥?
标准答案：
延长音记号在词意中断处时，手的动作应击向下一拍动作的起点。这时做一个放大的动作后结束，延长音，前音(即延长音)的结束动作即是后音起拍前的预备动作。(即后音的预备拍)
二十、非词意中断处的延长音如何指挥?
标准答案：
如果延长音记号之处歌词词意并未中断，就没有必要明显地做出延长音的结束动作，但仍须用面部表情向歌队示意，并必须注意到在不影响字句连贯的情况下，使指挥动作逐渐向下一拍指挥动作方向推进;或者在延长音处手作保持动作(即手动作停住不动)延长多久就保持多久，延长音结束后动作逐渐推向下一拍。
二十一、延长音后，并非全曲的终止如何指挥?
标准答案：
延长音结束后，若非全曲的终止，这时，左手动作在延长音结束时向下收束，右手动作应随即向上，这样，在指挥动作上不会出现冷场，更重要的是，同时向歌队提示准备唱下一句或下一段的起拍。
二十二、长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音如何指挥?
标准答案：
长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音，除了应按基本击拍法指挥外，更多的时候不需要按击拍图式不停地打拍子，而是采取保持动作表示。保持动作是指手停在击拍点上(实际上是停在反弹动作之后，停顿的位置在击拍点的稍上方)，这时手部肌肉稍现紧张，感觉到长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音是在手里提着似的。在该音符的最后一拍时，指挥路线按结束指挥法进行放大，指挥动作突然放松，按击拍图式的方向，做好结束前的预备提示，进入结束拍。指挥动作收在胸前至眉下，以示全面终了再无动作。
二十三、对延长的休止符如何指挥?
标准答案：
在歌曲中常会出现休止符上的、音符之间的、小节线上的延长记号。这都是因为作品内容和感情的需要，可作自由休止的处理。指挥动作是采取快收法在此延长记号之前的音码上收束。然后手停在原位静止不动，直到延长的休止符休止时值足够后，下一音或下一小节开始前，再提起双手，打出预备拍(吸气拍)继续往下指挥。
二十四、什么样的情况采用合拍指挥法?如何指挥?
标准答案：
当歌曲速度相当快，若按拍号图式指挥，就会使指挥动作过于频繁、忙乱，甚至无法顾及歌曲的表现而影响歌队的情绪。这时可以使 用合拍的指挥法，将两个拍子或三个拍子合起来用一个指挥挥拍动作指挥。合拍指挥时，起拍的预示动作是以一个合拍时值作为起拍的单位。
二十五、什么样的情况采用分拍指挥法?如何指挥?
标准答案：
一般歌曲的速度相当慢，或歌曲由渐慢至最慢的地方，按通常的指挥法挥拍指挥不易控制，会出现挥拍时动作停滞的空隙而影响歌队的演唱。这时可以使用分拍指挥法。也可在某些需要着重强调的节奏处采用分拍指挥法。
分拍指挥法，就是将一拍分两个挥拍动作来指挥，而且在后半拍上增加一个提示节奏的附带动作。从实际效果看，分拍指挥大都起到加强节奏的作用。运用分拍指挥时，各主拍动作要突出，副拍的动作只能依附于主拍，分拍的指挥动作要小，要运用手腕动作。主拍按原挥拍图式进行，副拍则随从主拍，指挥的基本图式不变。
二十六、什么样的情况采用细分拍指挥法?如何指挥?
标准答案：
当某一拍的演唱须引起合唱队的特别注意时，或在一些速度不快的歌曲中标有保持音记号的地方，均可用细分拍指挥。细分拍与分拍的指挥动作相似，在后半拍也多一动作，但细分拍的动作并不象分拍动作那样要求很小，也不是用来指挥慢速歌曲。细分拍的前半拍动作有明显的停顿，后半拍的动作感觉是由前半拍带出来，而不是重新又击的。
二十七、如何指挥重音?
标准答案：
重音指挥法与延长音指挥法，同是放大这一拍的指挥路线，但指挥重音时，由于无延长时值的需要，所以，动作比较快速而有力，而且要在击重音之前就把指挥路线放宽。
二十八、如何指挥附点音符?
标准答案：
附点音符是在原有音符的时值上增加二分之一的音符时值。指挥时不仅要用Sta Ccato的击拍方式来指挥，而且在附点前的这个音上动作要果断有力。在附点上要有小小有的停顿，附点后面的音要采用比正常击拍更迅速的反弹动作，清楚在预示附点后的音符。一般有较快和较慢的两种附点音符。
二十九、如何指挥切分音?
标准答案：
切分音是由于音符时值形成的节奏改变了节拍重音位置形成的。无论是抒情性质的音乐或是激情性质的音乐，切分音都应根据音乐正常的强弱来作为基础。在把节拍表示清楚、准确的前提下，指挥动作需要强调每一拍的重音拍点。尤其是第二拍，击拍要迅速而有弹性，拍点清楚，在击出切分音这个音后马上用一个停顿的动作停至切分音时值足够后，使在切分音后的后半拍上做一个类似后半拍起唱的动作。
三十、如何指挥顿音?
标准答案：
顿音指挥法须以腕力用小动作并细分拍指挥，而且击拍要灵巧而且略带弹性。
三十一、快、慢、渐快、渐慢、突快、突慢的指挥法?
标准答案：
音乐的快、慢通过挥拍动作频率的快慢与挥拍动作幅度的大、小来表达。要有意识地强调在每一个预备拍上逐步放慢挥拍的速度。音乐的'渐快与渐慢，通常在调节挥拍动作频率的同时，对挥拍动作幅度也作出相应调节。音乐速度渐快或渐慢达到较高程度时“渐快”就可以由按图式挥拍转为用合拍指挥法挥拍，“渐慢”就可以由按图式挥拍转为用分拍指挥法挥拍。
三十二、强、弱、渐强、渐弱、突强、突弱的指挥法。
标准答案：
音乐的强弱，通过挥拍动作用力的大小与挥拍动作幅度的大小来表达。强，挥拍动作大而有力，弱，挥拍动作小而轻。音乐的渐强与渐弱，通常在调节挥拍动作用力的同时，对挥拍动作也作出相应调节。渐强，挥拍动作由小逐渐扩大，手上的力度也由小逐渐增大，渐弱，挥拍动作由大逐渐缩小。手上的力度感也由大逐渐减小。
三十三、什么是同声合唱?都有哪些类型?
标准答案：
由同类别人声组成的合统称为同声合唱。
同声合唱的类型有：
1、女声合唱(可由二个声部、三个声部或四个声部组成)
2、男声合唱(可由二个声部、三个声部或四个声部组成)
3、童声合唱(可由二个声部、三个声部或四个声部组成)
三十四、同声二部合唱、三部合唱、四部合唱如何进行人数配备?
标准答案：
1、同声二部合唱的人数配备一般采用3:2的比例。
2、同声三部合唱的人数配备一般采用9:7:8的比例。
3、同声四部合唱的人数配备一般采用7:4:4:5的比例。
三十五、什么是混声合唱?都有哪些类型?常见的声部组织有哪些?
标准答案：
由不同类的人声组合而成的合唱叫做混声合唱。常见的混声合唱的类型有：
1、由女声与男声混合组织的混声合唱。
2、由童声与男声混合组合的混声合唱。
常见的声部组织有：
1、混声二部合唱。即：高音声部、低音声部。
2、混声四部合唱。即：女高音声部(S)Sopramo、女低音声部(A)Airo、男高音声部(T)Tenor、男低音声部(B)Bass。
较完整的混声合唱是采用八声部的合唱组织：
混声八部合唱：S1+S2+A1+A2+T1+T2+B1+B2。
三十六、混声二部合唱、混声四部合唱如何部人数配备?
标准答案：
1、混声二部合唱一般采用5:3的人数配备比例。
2、混声四部合唱一般采用4：2.5:2.5:3.5的比例。
三十七、对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，即旋律声部及和声基础声部，应采用什么样的人数配备比例?
标准答案：
对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，应采用4:3:3:4的人数配备比例。
三十八、呼吸在合唱训练中具有什么样的重要位置?
标准答案：
正确呼吸是歌唱技巧的基础与动力，而且也是重要的艺术手段，古人云：“善歌者必先调其气也”。也有人说：“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。这虽然言过其实，但也说明了呼吸技巧的重要性。歌唱的用气与说话的用气不同，说话的用气是无意识的自然流动。歌唱的用气则是必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制。
三十九、多声部合唱艺术的表现有哪几种呼吸方法?
标准答案：
多声部合唱艺术的表现有三种呼吸方法：
1、整体一起呼吸。
2、声部之间交错轮流呼吸。
3、循环呼吸。
四十、合唱表现有几种手段?
标准答案：
合唱表现有四种手段。
1、连唱Legato。这种手段多用于抒情优美的作品。
2、跳唱Staccato。这种手段多用于活泼、跳跃、富有弹性的作品。
3、强而有弹性Marcato。这种手段多用于庄严或悲壮的作品。
4、不连不断NonLegato。这种手段多用于庄严有力的作品。
四十一、如何读合唱总谱?
标准答案：
当指挥拿到一首新的合唱谱，首先要把各声部的主调唱会，再熟悉总谱的音域和它的曲式结构，然后再分析它是属于哪一类体裁。找出它的高潮，最后根据作品的意图，做出排练计划，确定用哪种表现手法。
四十二、指挥的读谱法与合唱队员有何不同?
标准答案：
指挥的读谱法与合唱队员有所不同。队员只唱自己声部的单旋律;指挥却不然，不但要唱会所有声部的旋律，而且还要学会读纵的(即和声的连接)和复调式歌曲的交错进行。如果在条件允许的情况下，自已会弹琴，最好能用钢琴或风琴来弹奏总谱。
四十三、一般来说，合唱指挥的案头工作可分为三个步骤进行。第一步骤是什么?
标准答案：
第一个步骤是熟悉作品(感情的浏览)。就是指挥在初读合唱总谱时，就要了解作品的内容、形式、风格、特点，然后根据作者的意图看它的音乐表现手法，用的是什么曲式结构、和声手法及各种表情术语、记号和节奏特点等。
四十四、合唱指挥的案头工作的第二步骤是什么?
标准答案：
第二步骤是分析作品(理性的分析)就是通过分析作品，比较细致地找出作品中高点与高潮，设想出用什么手法去建立“高点”，用什么铺垫手段去突出高潮，同时还要找出音准与节奏的难点部分，作好记号。准备对合唱队员做重点的训练与突破，还要分析曲式结构，段落之间的接有哪些变化，分清哪些是主调，哪些是和声背景，分清作品的主次层次等。
四十五、合唱指挥的案头工作的第三个步骤是什么?
标准答案：
第三个步骤是表现作品。就是从内容出发，正确地塑造音乐形象，然后发挥指挥的独特风格及表现手法，允许在同样的作品中有不同的处理、表现，体现出自己独特的指挥手法，把强、弱、快、慢的变化，有铺垫、有层次地将作品刻画得感人而有深度，并获得良好的艺术效果。总之，要不断下功夫去琢磨思考，反复推敲作品。
四十六、排练一部新作品大体为哪几个步骤进行。
标准答案：
排练一部新作品大体为四个步骤。第一步骤是合唱基础训练，包括气息训练、发声训练和音准训练。第二个步骤是搭架子，就是纯技术性的合练，重点解决正确读谱和背谱的问题，为表现作品打好基础。第三个步骤是艺术表现，抓重点、攻难关，用各种对比手段和辅助手法将作品中感人的高点或高潮部分表现出来。第四个步骤是细排精排，重点雕刻重点段落，狠抓声部的共性谐和。音色统一，用声准确，从声部到个人进行检查。达到单兵技术过确，使之取得完美的艺术效果。
四十七、合唱的咬字、吐字中所指的十三辙是哪些。
标准答案：
1发花辙。2、摇条辙。3、人辰辙。4、尤求辙。5、也斜辙。6、姑苏辙。7、江洋辙。8、怀来辙。9、一七辙。10、中东辙。11言前辙。12灰堆辙。13、梭波辙。
四十八、合唱的咬字、吐字中所指的五音是什么?
标准答案：
合唱的咬字、吐字中所指的五音是喉音、舌音、齿音、牙音、唇音。
四十九、合唱的咬字、吐字中所指的四呼是什么?
标准答案：
合唱的咬字与吐字中所指的四呼是开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼。
五十、合唱的咬字与吐字的五项原则是什么?
标准答案：
(只问其中一、二题)1、声母必须按照“五音”的着力部位咬正确，并根据不同性质的声母，分别在音前或音上有力地送出去。声母必须发得有力而敏捷。
2、声母必须按照在音韵的形态上产生，发音的状态必须先具备韵母的形态，在这个形态上产生声母。
3、韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字着力。必根据“归韵”的原则将韵母各音素结合为一体，并保持一定的口形，尤其当一个字唱几个音时，一直保持到该音的韵母到最后的瞬间。
4、韵尾必须在音符时值的最后才收声。
5、韵头在合唱中，只能占用该音的时值的前面绝小部分。
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