老年合唱的声乐和演唱技巧
老年合唱团队人员应对指导老师所提出的演唱技术要求能够真正理解；对自己歌唱技巧上出现的问题指导老师不能忽略；尤其在合声方面，如何能让观众进入一个听觉的艺术梦幻世畀，关健在于团队合声的统一和谐和气息流动性的控制，这些技巧都来自于平时声乐训练的有效性。下面是老年合唱的声乐和演唱技巧，希望对大家有帮助。
老年合唱的声乐和演唱技巧
一、老年合唱团的声乐培训
中国的老年人在长期革命、建设和改革实践中积累了对党的深厚感情，在当今的中国历史舞台上，他们具有不可替代的思想政治优势。老年人在追求合唱艺术的同时，怀着对党的无限眷恋，更加顷向于具有饱满政治热情和时代感的红色歌曲，所以，我们要理解他们的情感需求，顺应他们的要求，多选择一些如《走向复兴》《和谐圆舞曲》《把一切献给党》《在灿烂阳光下》《红旗飘飘》《啊！中国的土地》《党旗更鲜艳》等一批具有时代意义的合唱歌曲，他们会激情盎然，对党的深厚感情由然而升，不但大大提高了老年人的歌唱兴趣并且满足了他们对精神世界的需求。要唱好这些歌曲，首先应加强合唱团队的声乐基础培训，提高每位队员的音乐素质和合唱技巧，重点对合唱合声处理的同时，还要加强其心理感应等表演艺术处理的培训。
老年人合唱的声乐基本训练包括；气息的合理运用，大家知道，呼吸是歌唱的动力，没有一个好的呼吸功底，你就不能驾驭歌唱，歌唱的呼吸与正常说话是完全不同的两码事，歌唱有两种呼吸方法，这是必须要学会并要做到的。一种是慢吸、慢呼的“胸腹联合呼吸”，该呼吸主要是为了控制中、低声区储备能量，该训练是要求要队员打开心扉，象闻花一样，平稳而不要控制气息吸入，再不加控制的把气息呼出，为了放松全身的紧张，呼出时要晃动包括头，身体等各部位，一定要顺其自然。“深呼吸“是为了唱高音储备气息能量，它与胸腹联合呼吸完全不同，它要求急吸慢呼并加以控制，深呼吸要求，口、鼻必须瞬间将气息直接吸入并直达达腰围的横隔膜处（俗称丹田）加以控制，要求从所谓的心窝处以上部位瞬间放松，然后再慢慢地呼出，如，啊——五指山（胸腹联合呼吸）啊——万泉河（急深呼吸）如果两种呼吸使用配合的不好，势必造成中声区不美，高音上不去。发声要求；一个好的歌唱状态的形成，直接影响着一个合唱团体的歌唱水平，在训练中，队员必须以口、鼻大量吸气的瞬间打开咽腔、控制“状态”就象早上起来打一个哈欠一样，最重要的是哈欠还未完之前要发出声音来（这就是人们常说的“歌唱状态”）当然我们不能机械的运用，只明白其中的道理就可以了，例如：合唱要多以“啊”母音，但在个人意识中想的确是O母音，只有这样，发声出来的母音才是“啊O”结合的母音，再加上“依”母音（主要是训练鼻咽腔共鸣）两项应按一个八度的发声训练。这个发声非常有利于合声训练并且还可以达到合唱要求声音统一的目地。音色的调节；音色是任何一支合唱团体必须要求的，否则，低沉的声音，苍老的音色，懒惰的歌唱情绪会毁掉一个合唱团队，“声带拉伸”训练是调节音色最有力的练习，办法有三种，一种是气泡发声练习（用少量气息吹声带发出气泡声），第二种是顿音练习，用强烈的气息吹声带以“啊”母音发声为主，用顿音分别唱出（‖1 3 5 1‖5 3 1—‖）第三种是由“啊”母音由弱起逐步渐强进行拉伸训练，如：利用“乌苏里船歌”的高低音和强弱的声音变化进行声带调节练习，效果很好。正确的气息流动性也与发声的音色质量有着密切的关系，气息是歌唱的原动力，任何合唱队员的气息训练都必须掌握好胸腹联合呼吸和深呼吸的技巧，应经常采用以下歌唱性很强的呼吸方法进行训练，效果会更好。要把握住以下几个母音，美声的O母音、U母音和Y母音、民族的a母音和y母音穿插训练，或选一些音阶跨度较大的曲目如；“我爱你中国”“和帕米尔，我的家乡多么美”主旋前律的大长调进行声带调节拉伸训练，应多在歌唱的感觉中训练声音，要比机械的，单一的训练要好的多。即让队员们产生了训练声音的兴趣又解决了很多歌唱中的难题。
综上这些训练方法很容易使学生保持全身心的投入，从而能够进入歌唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，如；“帕米尔，我的家乡多么美前长调等”，都能有效地找到松弛自然的效果。共鸣作用：共鸣是气息冲击声带发出声音，再将这些声音通过共鸣腔体把它加以扩大和美化而形成动听的歌声。在合唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者同时出现，会形成有机结合的统一体。这三者的关系是这样的：如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运用也不存在。只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鸣，嗓子才能唱出合唱所需要的声音，这需要用练习发声的基础训练来完成，胸腔共鸣和鼻咽腔共鸣的产生来源于多用“依、乌、淤”的母音训练，应以中央C的一个八度为一个训练单元，依次顺延（需要注意的是，该训练必须是在咽腔打开的'状态下进行，另外，鼻咽腔共鸣不是鼻音共鸣，决不能返道而行之）：合唱中的歌唱语言运用；合唱中的民族或民美结合的曲目一定要“字正腔圆”，吐字干净利索，美声歌曲应重视声音状态和歌唱状态，应要求腔圆，突出艺术性而不应要求“字正”。
综上；要求训练合唱队员要从理论上讲明白其中的道理，慢慢训练而不能照搬学院化，老年人热爱音乐，热爱歌唱，他们执着，有耐心，我们需要的是毅力，指导老年人合唱，让他们能驾驭合唱的歌唱技巧的确会遇上很多困难，尤其是人类不可抗拒的自然规律，只要我们教会他们对自己歌唱器官的合理利用，加上他们对歌唱的欲望和投入，相信我们一定会带出一支更加出色，更加专业的合唱队伍。
二、老年合唱的概念和认识
在人类历史上很早就有了合唱，最初的合唱发生于远古时代，多人发出各种声音来传情达意，尔后逐渐加上语言，形成了宗教意念咒语，所以说合唱来自于语言产生后的古老教堂音乐也不为过。
合唱是歌唱中一种最高艺术，它是由众多人群以不同声音，不同声部，不同合声，近远离奇，混声雅致的一种高雅艺术，是人类对大自然的一种特殊贡献。它凝聚了人们的信抑和对美好未来的憧景和追求。合唱是一种运动，气息运动比任何运动都重要，古语道，“三寸气在千般用，一但无常万事休”合唱也不例外，歌唱气息的合理运用能使老年人气通健心，活洛养身，就是这个道理，合唱还需要有良好的运动姿势，老年人的合唱姿势应该是最自然、最舒展、最美的，唱歌时需要动作的各部位，既不能紧张又要积极，既要放松又不能松垮，在合唱卢有各种姿势的演唱，站着、坐着的都可能有，都应不影响歌唱状态。老年人合唱必须要具备良好的心态和高昂的气质，愉悦的心情，才能将合唱作品完成的维妙维俏。合唱讲究的是良好的声音配合，但功夫主要是内在动作，而不是外表的，内在动作可以有力的支持歌唱，而外在以不影响歌唱为原则，有人说应挺胸收腹，我说一切归咎自然，姿势不能给大家固定。但是我们所用的呼吸深度、共鸣状态也使姿势有所不同，如京剧老生要挺胸收腹，一张嘴准是那味儿，他的姿势决定他的呼吸状态，呼吸状态决定他的共鸣状态，共鸣状态也决定他的嗓子怎么用，各种唱法要求的姿势不全一样，但发声器官及身体各部位放松、积极这两个的关系一定要掌握好，一般地说，上胸是舒展的，不要挺，更不要挺到紧张的程度，姿势要自然受看，任何好看的动作在心理上都是舒服的，跳得好的舞蹈演员就是好看，驼着背弯着腰就不可能好看，越好看的姿势用起来越得劲，越自然越是好姿势，简单的说就是这个道理。
三、老年合唱的演唱技巧培训
谈到老年合唱团队的演唱技巧，我认为；首先应培养老年合唱人员与指导老师的心理暗示，要他们善于理解指导老师对作品内涵及背景的分析，通晓歌曲所反映的情感内容，认识上要有一个深度，再由一个正确的发声来指导对作品的真情释放。老年合唱团队人员应对指导老师所提出的演唱技术要求能够真正理解；对自己歌唱技巧上出现的问题指导老师不能忽略；尤其在合声方面，如何能让观众进入一个听觉的艺术梦幻世畀，关健在于团队合声的统一和谐和气息流动性的控制，这些技巧都来自于平时声乐训练的有效性。目前全国很多老年合唱团之所以水平不高，演出效果不佳，很多人都将这一现象规僻为生理原因，认为老年合唱都是这个样子。其实不然，我认为这都与平时对合唱发声训练和有针对性的合声训练有关。高音嘶哑，低声区下不来，声音不合不通，圆润的声音又没有力量，这怎么能成为一个高水平的合唱团呢？所以指导老师应把主要精力放在对团队平时的歌唱技巧的训练上，而不能光重视排练和演出。
第二、在演唱技巧的训练中，指导老师要引导队员善于用脑，培养他心有灵犀，提高他们的理解能力，比如说：很多老年合唱团将“乘着歌声的翅膀”唱的很悠闲，这是不对的。指导老师应形象地告诉队员唱“乘着歌声的翅膀”我们应象飞起来一样去歌唱，这样大家歌唱就会有了一个飞翔的感觉，把歌唱的很轻松；再如；大和弦的声部区分应采用乌母音和衣母音同时合声或哼鸣合声，这样产生的合声效果非常好，但不能忽略的是必须要求每位队员声音一定统一，否则合声的效果就会差了很多。还应提及的是；唱中国的合唱歌曲要求吐字必须清楚，所以在训练合唱队员时必须要重视发声时的吐字要求！
四、老年合唱的吐字技巧培训
生活语言与歌唱语言在发音上的区别是，歌唱是通过歌词与曲调来传达感情的，歌唱对人声的要求除语言方面的任务外，还要很好地完成曲调给予的任务，要能高能低、能长能短、能大能小，还需要声音连贯性。所以要求歌唱的发音比生活中发音的共鸣要丰富得多。因为我们人声在各个元音上是延长的，所以这区别主要表现在元音的发音上（当然歌唱时子音也要相应的夸张）。一般说，生活中元音在口腔内形成，而歌唱时元音除口腔外还要加上口腔后部的喉咽腔及口腔前部的鼻咽腔与整个能带动的腔体来完成。生活语言的扩大与美化程度的不同也就构成了从相声、快板、快书、话剧、电视电影与歌唱、歌剧、京剧等各种不同的演唱形式在发声上的主要区别。我们既要改变语言的元音以利于歌唱，又要使歌唱的元音清晰去接近语言，把语言艺术与音乐艺术更好的结合起来以表达歌曲的内容。
用语言传达感情是声乐的一大特点，是其它器乐所没有的。在语言技术训练方面，虽与歌唱训练有很多共同点外，它还有一很大的特点，那就是：发声讲究共鸣，播音员说话一般都带有共鸣，没有共鸣就是一般的对话，共鸣有时是自然的，有的也是练出来的，我们必须要求每个队员都要通过艰苦的练习，把吐字、呼吸、发音、共鸣（包括语言方面的）都要协调起来，从自然状态到必然状态，在人的意志支配下，使诸生理机能得以充分发挥。所以说，吐字和歌唱训练的过程，很大部分是一个说和唱制造的过程。
吐字发音训练也要有个整体的概念。上面我们所说的吐字一定要字正腔圆，决不能南腔北调，这需要呼息控制，正确的呼吸能深而不坠，喉器能放下而不压，共鸣腔能打开而不撑，声门活动能自如，只有这样字正腔圆才能够得到充分发挥，（这即大家常说的气深位置高）。再加上自如的吐字，这些就是正确的发声状态。可见，正确的吐字发声，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的，它们也是互相牵制的。没有任何一因素在发声中单独存在的。发声训练也就是养成以上所谈的这些因素配合起来的良好习惯。我们的训练过程无论从呼吸入手也好，从共鸣位置入手也好，最终都应是使整个歌唱机体处于最好的歌唱状态。训练过程中只注意某一点和过分强调某一方面而忽略整体概念，对发声训练是很不利的。
声乐中运用的介绍
一、 花腔的缘起
(一) 花腔在西方的起源 花腔是西洋古典音乐的一种高难度的演唱技巧,起源于17-18世纪的意大利阉伶。花腔是一种装饰性、华丽性很强的演唱技巧。究其根本,装饰性唱法的音乐风格最早出现在十六世纪中叶的欧洲,后来随着在欧洲的传播,逐渐发展为具有高难度技巧、丰富调式的花腔。十七世纪末,意大利
的阉伶演唱把花枪这种演唱技巧传播开来。之后,花腔这种声乐炫技技巧在法国兴盛达到顶峰。因为那时的法国是欧洲的强国,法语作为一种高贵的语言,在欧洲贵族王室中广为流传。其中有德国王室、北欧王室、俄罗斯王室等,甚至包括美国的知识分子和上流社会,他们都以说法语为荣耀。
(二) 花腔在中国的发展
二、花腔的运用
(一) 花腔的演唱技巧
捷音(Agitily),顾名思义,是一种快速的音阶,也称为花腔快速走句。这种音阶,每一个音节都要求清晰、均匀、快速。例如,三音、五音、一音相连时,每一个音都要唱的清楚、轻快也要注意音节的连贯性。
震音(Trill),是花腔技巧中比较基础的技巧,也是相对较容易的;因而被大多女高音所擅长。震音是大二度之间的的一种颤音,也称为花腔大颤音。它的唱法包括主音颤动唱法和高一度颤音唱法两种。
倚音(Appoggiatura),是将一个短小的音符置于主音之前,根据在主音上下方开始的位置不同分为上倚音(Upper Mordent)和下倚音(Lower Mordent)。其中,倚音在符点音符之前,占主音时值的三分之二;在单点音符之前,占主音时值的二分之一。震音是花腔演唱中较为常用的技巧,演唱时要求咬吐字清楚准确、短促有力,并且要保持整个乐句的连贯流畅。
(二) 花腔在西方作品中的运用
《笑之歌》又称为《伯爵请听》(我习惯记为《笑之歌》,因为更符合民族声乐的特点)。选自轻歌剧《蝙蝠》,是奥地利作曲家约翰.施特劳斯最经典的女仆唱段。本曲采用3/8拍,小快板的活波旋律,G大调的优美音调来表现女仆阿黛来的性情;花腔技巧跳音的运用浑然天成地把阿黛来的笑声中的讽刺诙谐表现得出来。
三、花腔技巧在民族声乐中的运用与表现
(一) 花腔技巧在民族声乐中的表现
花腔是一种拥有丰富调式的腔系。是一种华丽的演唱艺术技巧。花腔的艺术特点体现在明朗的调式色彩、质朴的情意表达、口语化的旋律线条、动人的节奏律动以及衬词化的唱歌结构等各方面。花腔在与民族声乐的结合、融入中,逐渐形成了有着民族特色的艺术特点。例如,民族声乐作品《夫妻观灯》中“长子来看灯,他挤得头一伸。矮子来看灯,他挤在人网里蹲。胖子来看灯,他挤得汗淋淋。瘦子来看灯,他挤成一把筋”,这些唱词的幽默诙谐、口语化,就生动说明了花腔在民族声乐中的艺术特色。
(二) 花腔技巧在民族声乐作品中的运用
《牧笛》,是中国当代作曲家尚德义的创作的花腔歌曲作品。歌曲是G大调,2/4拍,典型的A-B-C三段式结构,歌词由邵永强填写。这首歌曲表现了在人与自然和谐相处中大自然的清新美好,,给人以优美舒适的感觉。
第一段,歌曲速度较慢,主要描写大自然的美丽迷人的景色,但是音阶跨度比较大。后半部分,出现音符上的跳音,演唱时要注意对声音和气息稳定性的控制,做到跳跃中连贯自如。
第二段,主要描写人与自然的和谐相处,速度加快;后半部分,作者采用大量的跳音、回音的花腔技巧,并用了一连串的十六分音符快速连唱,描述了一幅大自然与人融为一体的和谐画面,也将作品推向了一个小高潮。
第三段,作者采用首尾呼应的方式,先是呼应第一段,速度较慢,接着加快速度,就如同《笑之歌》最终把全曲推至最高音High g来结束全曲。这一部分的歌词较少,作者主要用一些高难度的花腔技巧来表现歌曲的情感。在演唱时,要投入自身感情的同时,把握住花腔的高难度技巧,塑造出更加完美的艺术形象。
参考文献: [2]杨士菊. 花香四季──记作曲家尚德义教授[J]. 人民音乐. 1998(11)
[3]罗静. 花腔女中音声种的声音特征——以巴托莉歌唱特点为例[J]. 歌海. 2009(02):56-59
[4]倪海霞. 阉人歌手与十七、十八世纪的歌唱艺术[J]. 艺术探索. 2008(06):35-38
声乐入门知识
一、学声乐的条件
要学声乐，就必须要具备以下三方面条件：
1. 良好的音乐素质
学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。
2. 基本的音乐知识和技能
学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
3. 良好的嗓音条件
一般人认为，学声乐就必须要具备天然的好嗓子，这种看法是不正确的。当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件，但有好嗓子不一定就能学声乐。
二、如何学声乐
学声乐包括两个方面的学习：
1. 歌唱技巧
歌唱技巧的学习可以通过自学或者跟着老师学习两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的方法，长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学习班，让专业的老师教你系统的学声乐知识。
2. 声乐理论知识
要想更好的学声乐，在学声乐的过程中，必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础，可多看看声乐的视频，对学声乐是有很大的帮助的。
三、声乐训练
学声乐要有一套完整的声乐训练体系。声乐的训练方法如下：
1. 呼吸训练
唱歌呼吸是发声的动力，是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来控制，也就无法更好的学声乐。
2. 发声练习
发声练习是学声乐步骤中最基本的练习。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来，在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。
3. 歌唱语言
歌唱语言是学声乐中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，表达情意的音乐表现。
【老年合唱的声乐和演唱技巧】相关文章：
老年合唱的声乐和演唱技巧培训01-15
合唱的演唱技巧01-13
“假声”演唱技巧01-15
歌曲演唱技巧-假声与气声07-04
合唱中声乐演唱技巧的运用01-18
合唱的种类、演唱技巧及其历史01-21
合唱的种类演唱技巧及其历史01-20
合唱中气、声、字链式滚动的技巧01-15
合唱气、声、字链式滚动技巧01-23