如何训练合唱最有效？
合唱具有丰富的表现力、感染力和广阔的表现范围，是具有极高审美价值和较高层次美学内涵的艺术形式。那么你知道如何训练合唱最有效吗，下面我们一起来看看吧。
如何训练合唱最有效?
1.建立恒拍意识，培养音乐空间感
在童声合唱的过程中建立恒拍意识很重要。练习可以从简单的拍恒拍、走恒拍开始。
(1)均匀、准确地拍击出每一个拍点
音乐的速度与音乐的形象关系非常密切，在歌谱中都有一些常用的速度标记，如，中速、中速稍快、快速等。在训练中，可以先合着教师的速度拍击，然后a听着音乐拍击，每首歌曲或乐曲的音乐情绪不同，音乐的速度也会不同。我们可以先从中速的音乐开始练习，由简到难，循序渐进，一定要在聆听音乐的基础上，均匀、准确地拍击出每一个拍点。
(2)走恒拍
稳定的恒拍感是表现音乐节奏感和音乐速度感的能力基础。表现恒拍的空间练习——走步(即听着音乐按照歌曲或乐曲的节拍原地踏步或小步走动)。看似简单的空间走动其实并不简单。做走步练习时，要求自然地随着音乐走动于教室，明确方向，由直线到曲线，想好自己要走的路线，再到空间的方向转换;也可以走恒拍手拍击不同的节奏等，走恒拍的所有练习都要求仔细聆听音乐，控制自己的速度，合上音乐中的拍子，做到不说话不碰撞。
2.强化节奏训练，培养音乐稳定感
德国当代著名的儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。”由此可见，节奏在音乐中的重要性。可以说，节奏是音乐的生命和源泉。
(1)利用客观性进行的节奏练习
节奏是客观存在于我们身边的，如，脉搏、呼吸、日落日出、潮汐、钟表、火车匀速行驶等都是客观存在的节奏。教师可利用这些客观存在于身边的节奏，建立参照物，形成心理恒拍。例如，以四分音符为恒拍，其他的节奏就与四分音符相对照，并找到之间的关系，学习感受八分音符、十六分音符、二分音符等。我们可以从简单的数字游戏开始训练，如，在黑板上写出12 3 4四个数字，先给学生一个恒拍，让他们按照均匀的速度来念，可分成全班念、小组念等多种形式，目的就是让学生牢牢掌握恒拍。然后教师随意的擦掉一个数字，用刚才给的一样的速度匀速念出数字，要求将擦掉的数字在心里念，其他的数字念出声。更可以擦掉更多的数字或增加数字始终按照恒拍来念。这个游戏可以锻炼学生的心理恒拍，同时增加思想的集中力，达到一举数得的效果。在此基础上，教师可以编创不同时值的节奏、音符、休止符等，套用以上的方法作更多形式的.练习，来强化音乐节奏感。
(2)利用语言性进行的节奏练习
将语言引进音乐教学是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大贡献。每个人自出生后要学两种基本的能力，一是说话;二是走路。从学生熟悉喜欢的儿歌开始，运用节奏朗诵进行教学，在掌握单声部儿歌节奏后，可适当配合进行多声部的朗诵教学，如卡农，即有规律的先后说同一首儿歌。可以从二声部开始练习，然后到三声部、四声部的多声部练习，让学生一脑多用，通过学习和别人的合作，培养和锻炼自己的控制和掌握能力。而利用语言性进行的节奏练习，也让歌词教学变得更加生动有趣，这是一种培养学生具有高素质音乐素养的高效益教学形式。
(3)利用动作性进行的节奏练习
奥尔夫在他的“原本性”理念中强调了动作与音乐的融合。所谓的动作指的是根据一条节奏，用动作表现出节奏的力度、速度、韵律感等，这是一种由内而发的较高层次体现节奏在音乐中的重要作用的表现。在音乐律动中，要发现动作的变化与乐句、乐段变化的关系。如，最弱的乐句，在力度上可以用小幅度柔软的动作表示，空间上以原地收拢为主;随着节奏的推进，力度的变化，可以通过空间的扩张，动作的加大表示;乐句的最强处或高潮处可以加上跺脚、拍手等身势将节奏推向最高潮。
3.运用辅助手段，建立内心音准感
在童声合唱训练和教学的诸多方面中，音准训练很重要且难度也最大。音准是合唱的基础，是合唱团做到和谐、统一的保证。正确掌握音准训练的内涵，运用音乐教学辅助手段，使用科学的训练方法积极调动合唱队员的听觉意识，由浅入深，循序渐进，促使每位合唱队员都有较好的音乐听力和音准辨别能力。
(1)用“柯尔文手势”建立音高概念
英国人约翰·柯尔文于1870年首创了一套用于音准训练的手势。这种手势利用七种不同的姿势代表音阶中的七个唱名，通过空间中所处的不同高低位置，显示出音阶中各音的高低关系。该手势在自己身体的正前方做出，很多手势与相关唱名的发音有暗示性的联系，使抽象的音高关系变得直观、形象。对于单旋律，通常单独用右手做;用双手的配合和轮换可以做转调练习;在二声部训练时，用双手同时做出两种手势，来指示不同的声部;节奏较疏的复调性三声部训练中，教师也可用双手指示。
(2)利用“图形谱”辅助音准训练
图形谱是一种新的音乐记录符号体系，是用图形(线条、颜色、形状、符号等)试图表现音乐各要素的可视觉形式。可以通过卡通图谱使歌曲的音高关系更直观;可以让学生用最通俗的图画形式来表现音乐。简易图形的使用，有助于提高学生的音准，在使用图形符号时要鼓励学生用自己认为最明白的图形或颜色来表示音乐，并要求能够解释自己的图形谱，在不断练习中锻炼学生的能力。
(3)利用乐器辅助音准教学
利用钢琴进行音阶练习、听音训练等已屡见不鲜，在这里我要着重强调的是运用课堂小乐器来辅助音准教学。我们要充分利用有固定音高的课堂小乐器，如，口风琴、竖笛、口琴等，这些乐器可以很好地提高学生的识谱能力以及节奏感和音高感。如，在学生自主学习歌曲时，运用课堂小乐器进行识谱练习;在多声部训练中，利用课堂小乐器进行吹奏本声部的旋律，这样不会跑调，便于把握自己声部的旋律;还可以利用课堂小乐器为复杂的歌曲或是欣赏乐曲配以简单的伴奏，建立音高的纵向感;甚至把课堂小乐器运用在很多生动有趣的音乐练习中，如，乐句接龙、填写终止音、即兴创编等，这些都是利用乐器辅助音准教学的有效手段。
(4)巧用轻唱与清唱，提高音准的驾控能力
合唱训练要从“轻、高”练起：轻，开大口腔，有控制地轻唱;高，指摆脱下巴舌根力量的发声的高位置。有了轻，才会去听，聆听自己的声音，聆听各个声部的声音，并适当进行调控和磨合。合唱训练还要经常利用“清唱”，来提高学生音准的驾驭能力，这对音乐教师提出更高的要求。音乐教师要有一双敏锐的耳朵，要会听辨学生的演唱音准情况，及时调控，并准确范唱。如果教师都唱不准的话那怎么让孩子唱准呢?音乐教师在范唱时要做到精益求精，要在没有钢琴的伴奏下就能把歌曲唱好(如，作品各个声部的音准、各类音乐记号、情绪甚至地方特色等细小的环节)，给学生最直观的感受。
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