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合唱指挥怎样才算合格

时间：2022-09-01 11:50:02 合唱教程我要投稿

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合唱指挥怎样才算合格

　　合唱是距离大众最近的艺术品种。它可以是最亲民，也可以是最高端。合唱具有广泛的群众性，也使得合唱指挥成为距离大众最近的音乐工作者。可是，大多数人并不十分了解，一名合格、专业的合唱指挥应该具备怎样的素质。合唱指挥怎样才算合格呢?以下是小编整理的合唱指挥怎样才算合格，希望对你有所帮助。

　　合唱指挥怎样才算合格：

　　广博的作品积累

　　合唱指挥在实践中的首要任务是选择作品，在这个环节中要求合唱指挥对中西方音乐史有全面了解。了解每个时代重要作曲家的代表作。指挥这方面的学养越丰厚，对音乐会曲目的把握就越准确。比如要演出《巴洛克合唱博览》、《致敬莫扎特》、《俄罗斯之声》、《新中国赞歌》等音乐会。这些不同题材的音乐会都需要指挥从浩瀚的曲库中择取恰当的作品来使用。指挥的视野是否广博直接影响到音乐会的品质。

　　扎实的总谱研读

　　这部分工作要求指挥对将要排练的作品进行充分的案头准备。这时指挥的音乐基本功越扎实、受的教育越全面，案头工作就会作得越充分，对作品的理解也会更透彻。在研读总谱的过程中所涉及到的相关知识包括：视唱练耳、乐理、和声、复调、曲式、总谱读法等。最好能具备一定的钢琴基础，指挥在备课时用钢琴把作品的音响还原，会对作品有更直接的了解。与器乐作品不同的是：合唱总是伴随着歌词一起出现。所以指挥还需具备一定的文学修养，充分理解歌词。如果歌词是外文，还应掌握它的发音和意思。还必须全面掌握作品的时代背景、作者背景。只有这样，指挥的二度创作才有说服力。除此之外，指挥还应该在研读作品时预测出排练的难点，想出解决的办法。在将来的排练中才能事半功倍。

　　有效的领导排练

　　当指挥完成充分的案头工作后就会进入到排练阶段。这是指挥与合唱团(及乐团)进行艺术创作的实践环节。在这一环节中，首先要求指挥具有优秀的组织能力和表达能力。有了这两个基本素质，指挥才能把大家凝聚在一起，准确的传递对音乐的要求，带领大家进行音乐的生产。在音乐的准确性上，指挥过硬的视唱练耳能力和准确的指挥法是保证高效排练的两大法宝。如果没有良好的听力无法保证艺术质量，指挥的专业素质也会受到团员质疑;如果指挥没有受过专业的指挥法训练，那么少则几十人多则几百人的音乐集体就无法在指挥的双手带领下整齐统一地表达音乐，严重影响排练效率。还有一点是合唱指挥所必备的能力，既合唱指挥必须懂得声乐，最好是能够具备范唱的能力。你所要的音乐和声音能通过自己的演唱让队员直观地模仿。如果合唱指挥不懂声乐，即便其它方面再优秀也是极大的遗憾。

　　精彩的舞台表演

　　在完成了以上的几部分工作以后，指挥还会无可避免地成为舞台上的表演者，带领合唱团(及乐团)把精心制作的音乐奉献给观众。这也是音乐生产流程中指挥工作的最后一步。如果说第一二部分是侧重考验指挥的理论学养和专业基本功，第三部分是侧重考验指挥的交流能力、纠察能力和组织能力。第四部分是对指挥的心理素质、指挥法、表演能力的集中考验。一些指挥学识渊博，排练仔细，可是由于心理素质的缺乏，在台上出现“断片”，使演出陷入混乱;有的指挥平时没有打下扎实的指挥法基本功，不能将指挥法在音乐中融会贯通。指令不够明确和果断，就会造成整体不能整齐统一;有的指挥学养丰厚，排练也很细致，可是由于“乐感”的缺乏，在舞台上死板平淡，观众不能从他的表演中体会到音乐蕴藏的力量，也不能感染大家在演出时充满热情，事实上由于指挥“乐感”的缺乏将之前的所有工作都打了折扣。当然“乐感”的缺乏在第三阶段就已经制约着排练质量。

　　以上四点是我总结的合唱指挥在专业上应该具备的素质，具备上述四方面的素质，指挥能够顺利完成本职工作。一名指挥若要想在指挥台上永葆魅力、受人爱戴，除了专业素质外，还需要具备一个特别素质，即：自觉的社会使命，这也是我非常看重的素质。指挥的职业本质是一名教师，他应该具备一名合格教师的所有品质。我的老师郑小瑛曾经告诉我，选择指挥这个职业就是选择了奉献和清贫。长期的实践告诉我们，大家为什么愿意信任你，跟着你歌唱。除了专业性之外。更重要是你的奉献、你的纯粹。指挥的使命就应该是引领大家走进音乐，从大师的作品中感悟生命，让大家因你而更幸福。其二，因为大众对指挥的信任，指挥就更应该自觉担负起文化引领的责任。音符的背后是精神，是思想，是世界观，是价值观。作为一名受过专业音乐教育的音乐工作者，我们有责任把健康、凝聚先贤智慧的音乐推荐给大家。

　　合唱指挥怎样才算合格：

　　合唱指挥需要具备的基础知识

　　指挥作为合唱队的核心，是引领合唱队员表达音乐作品的灵魂，合唱指挥的综合艺术修为直接关乎到一个合唱队能否用准确地音响效果和情感来表达所要塑造的音乐形象。作为合唱指挥想要训练出一支具有高水准的合唱队伍就需要具备一定的基础知识，这样才可以更好地带领合唱队员塑造出好的合唱音响，表达更准确的音乐情感。合唱艺术迄今为止已经有700多年的发展历史，最早起源于欧洲的宗教音乐。在合唱发展的漫漫长河中逐步从单声部的齐唱演变成为多声部的立体发声的合唱，也从单一的为宗教服务的音乐转变成为政治、生活、爱情等抒发情感的多元化歌唱艺术。每首合唱作品都有其时代背景和创作意图及其产生的原因，研究合唱作品的内容及其构思才能更好地把握不同艺术作品的脉络和演唱风格，很好的让作曲家的意图得到再现。从巴洛克时期到古典时期再到浪漫派时期以及近现代的作品都有着不同的演唱风格，这其中包含咬字、发声、力度、音乐线条的呈现等，所以作为合唱指挥一定要对每个时期的合唱作品风格进行细致的研究，这样才能准确的揭示作品内容、塑造作品中的音乐形象。

　　键盘乐器可以最直接的模仿合唱作品的音响感觉，一个合格的合唱指挥需要具备一定水平的钢琴基础，指挥在准备排练作品的前期一定要按照合唱作品的总谱在键盘上生成整个音响效果形成对作品和声走向的洞察力，这样在排练中如出现音准问题以及和声上的偏差，指挥耳朵里已经潜在音响就会帮助大家纠正到正确的音响上来。所以指挥在日常训练中一定到多进行耳音听力的练习多接触和声乐器。指挥对艺术作品的直接表达就是指挥的手势、眼神和表情，合唱队员的每一次强弱，呼吸、音乐思想都集中在指挥的手势上，所以说指挥在指挥动作上的协调统一是预示整个合唱队伍和音乐之间关系的桥梁，最准确的指挥动作才能更贴切的表达音乐作品，这就需要指挥在挥拍方面做到准确、简单、和美观，这三点也是指挥基础的三个要素。

　　合唱指挥对合唱队的发声音准训练能力

　　合唱作为一种集体演唱的艺术形式，要以唱作为训练的基础，这里面就包含了科学的发声方法和准确的音准演唱技巧，所以说有了好的歌唱控制力才可以解决好对音准的控制力，两者相辅相成缺一不可。在声音的训练上，要以科学的美声唱法为发声基础，从最基础的声乐理论作起，使每一个合唱队员深入地了解发生的原理，怎样去把控歌唱中的气息以及歌唱中的咬字，所以科学的训练方法至关重要，要想使多个人发出一样的声音位置运用统一的发生气息，就需要平时严格的训练方法，尤其是在共性发声上的训练，可以更多地采用意大利美声训练系统里的元音训练引导发声，从a、e、i、o、u做起逐步加入一些辅音的训练最终使大家融会贯通能够唱统一的音色。

　　室内合唱作品和歌剧里的合唱用声要有所区别，但两者演唱时都应以美声唱法作为基础，美声唱法由于其具有很高的科学性其音色优美、富于变化，也适用于多种不同作品以及风格上的表达。所说的美声唱法是合唱演唱的基础课，必须遵循严格系统的训练方法，使大家可以做到强弱可控、高低可辨。美妙动听的声音来自好的呼吸支持，不能很好地控制气息就不可获得好的歌声。所以说一切声音的表演技巧都与呼吸有着紧密的联系。美声唱法中的低喉位深呼吸能够更好地获得充分的共鸣和圆润的音色，如何才能够使气息变得流畅、自然、丰满需要一个长期系统的训练过程和方法。

　　克拉克在论呼吸中主张歌唱的第一要素就是呼吸。《喉头生理学》一书中也认为呼吸才是声音的生命力。

　　下面是呼吸的三种方法：

　　1.胸式呼吸法。这种呼吸吸气量不大，主要集中在肺的上部，这样的吸气浅薄就容易给喉部肌肉造成紧张，导致发出的声音干瘪而缺乏充分的共鸣，所以在声音训练中是不被提倡的。

　　2.腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠腰腹扩张呼吸方法。它吸气比胸式要深，由于气息吸得过深经常会导致气息僵滞，如果流畅性不够，就会影响发声的位置，容易使声音缺乏圆润性和灵巧性，并出现声音位置偏低。

　　3.胸腹式联合呼吸。这种呼吸是充分利用胸腔和横膈膜共同作用工作的呼吸方法。也被认为是最科学和合乎生理构造的方法，这种呼吸方法在于气息吸得深而饱满，使发声器官得到了充分的放松，对喉部的稳定和声带的松弛有很大的支持作用，加上吐气的控制力，即可使声音变得圆润饱满，使高、中、低三种音区的转换变得自然松弛。

　　懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如，快吸慢呼、慢吸快呼、都是日常练习的基本功，再辅以跳音练习，充分调动横膈膜的弹性，加强气息与声带闭合间的协调能力。特别是共性声音的训练需要大家集体做发声和气息的练习，逐步形成高度的声音融合性，使各声部之间的音色达到统一。

　　合唱指挥的挥拍与音乐表达

　　指挥的基本图式练习是指挥的重要的基本功之一，它不仅提供给合唱队员演唱时的呼吸吐字以及收拍等，还是引导和吸引合唱队员统一表达音乐形象的重要行为。通过几个世纪的总结与发展，指挥的挥拍图示也逐步统一，基本动作是：强拍向下弱拍向上，在指挥的图式练习中左右手要分工明确，不能两只手无休止的同时打拍子，右手应该作为基本节奏强弱的执行者，而左手因该更多的指示合唱队员咬字发音保持气息，以及音乐线条等方面的重要信息。拍子的基本分类分为：单拍子（大多出现于戏曲中）、复拍子（二拍子、三拍子、四拍子），还有混合拍子都是以单拍子或是复拍子混合而成。这些拍子的基本图式都是指挥日常练习中的基础，在日常练习中指挥要做到要从实战技巧不断加强练习，如在起拍、收拍、渐强、渐弱、渐快、渐慢等典型作品处理的手法上达到贴近音乐自然的运用。

　　指挥作为合唱队的灵魂，在指挥作品的时候，不可一味的去划拍图而忽略掉音乐风格和音乐线条等重要因素，在不同音乐风格里面，不一定是传统的富有规律性的节拍，尤其许多地方性的音乐作品都具有鲜明的音乐个性，这就需要指挥在排练前要熟读总谱，根据乐曲风格来安排自己贴近作品的肢体语言，更好的引导合唱队员表达出作品的音乐内涵。不同的合唱队与不同的指挥表达出的音乐作品风格也不尽相同，但音乐思想跟作曲家的初衷是统一的。指挥和歌者从不同角度去理解作品是会有风格差异的，也正是这些风格上的差异才会更多的赋予合唱作品新鲜的生命力。

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