乐理知识大调的转调

时间:2022-12-05 10:07:56 乐理教程 我要投稿

乐理知识大调的转调

  导读:学习音乐的你们,一定对于大调一点儿也不陌生,但是你们知道大调怎么进行转调吗?下面是小编整理的乐理知识大调的转调,欢迎阅读!

乐理知识大调的转调

  1,大调的近关系调的应用情况

  每一个大调都有五个近关系调,以下是对每个近关系调的相互关系与应用情况的归纳:

  属大调

  最常用的近关系调,与原调是上方五度音程关系,联系性强,色彩较明亮,多用于乐曲的前半部分,有时也作为中间部分的调性。

  下属大调

  下属大调的调性色彩较为庄重,经常作为与属调相对比的调性运用;一般出现在乐曲的后半部分或中间部分。

  平行小调

  平行小调与原调有特殊的亲密关系,亦称“关系小调”,与原调的调式色彩有明显的对比,可用与乐曲的前半部分和中间部分。

  上中音小调

  上中音小调是属大调的平行小调,有抒情的表现作用。一般用于乐曲的前半部分,或作为变化展开的调性。

  上主音小调

  上主音小调是下属大调的平行小调,色彩较为暗淡。一般用于乐曲的后半部分,或者作为移调模进的调性。

  2,大调向下属功能系统近关系调转调

  大调的下属功能系统调有:平行小调(下中音小调)、下属大调、下属大调的平行小调(上主音小调)。

  大调向下属大调转调时,可用原调的I、II、IV、VI作为共同和弦,在引入将VII级音,即新调的IV级音,即可转向新调。

  大调向它的平行小调(下中音小调)转调时,一般常用原调的II、IV、VI、VII等各级和弦做为共同和弦,引入新调导音,进入新调的属和弦,接新调的终止式。

  大调向上主音小调(下属调的平行小调)转调时,可用原调II级作为共同和弦,它等于新调的主和弦。它后面接新调的下属功能系统和弦或属功能系统和弦。

  3,大调向上中音小调的转调

  大调向上中音小调(属调的平行小调)的转调可用原调的I级、VI级、III级作为共同和弦。

  原调的I级等于新调的VI级

  这个和弦做共同和弦时,后面可接新调的属和弦或II级和弦,原调I级可重复三音(新调的主音)。

  原调的VI级等于新调的I级

  这个和弦做共同和弦时,后面可接新调的属和弦或II级和弦。

  原调的V级是新调自然音的III级

  这个和弦做共同和弦时,在声部进行上可采取两种方法:一种是按照旋律小调式自然VII级音下行进行的方法;一种是半音上行进入导音的方法。

  4,大调向属调转调

  大调向属大调转调时,可用原调的I、VI、V、III作为共同和弦,这些和弦在新调中有不同的功能意义。

  原调的I级和弦为共同和弦时,它等于属调的下属和弦

  这个共同和弦可以接新调的属和弦,再接新调的终止式。

  原调的VI级和弦作为共同和弦时,它等于属调的II级

  这个共同和弦后面可以接新调的V级、VII级等和弦。

  原调的V级作为共同和弦时,它等属调的I级

  这个和弦可接新调的属功能组和弦或和声大调式的下属功能组和弦。

  原调的III级和弦作为共同和弦时,它等于新调的VI级

  这个共同和弦可接新调的下属功能和弦

  拓展:基本乐理知识科普

  第一章、音名与唱名

  乐音

  在丰富多彩的音乐世界里,充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细,有的听起来粗犷。有的显得柔和,有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态,变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。

  根据声音产生的规律,我们可以把音分成两大类:一类叫做乐音(乐字读作yu6),另一类叫做噪音。乐音有固定的音高,又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音,人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

  音名唱名

  为了称呼音乐中所使用的乐音,人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始,依次为CDEFGAB,这就叫音名。而在唱歌的时候,我们用do、re、mi、h、s01、h,si来唱出乐谱上的音,这就叫唱名。音名与唱名既有联系,又具有不同的用途,各自运用于不同的场合,使用时要多加注意。

  在中国民乐中有特定的调式,即五声调式,五声即:宫、商、角、徽、羽五声。

  基本音级

  循环使用CDEFGAB七个音名,这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

  半音全音

  音与音之间最小的音高距离叫半音,两个半音构成一个全音。在简谱中,7、1之间3、4之间是半音。

  第二章、音符和休止符

  音符

  乐谱中表示音的长短的符号叫音符,在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

  平时在乐谱中常见到的音符有:全音符。如5 - - - 。二分音符 如5 - 。四分音符 如5。八分音符如5 。十六分音符 如5 。

  音符相互之间的长短关系,就跟它们的名称一样:全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

  休止符

  乐曲中的音响并不是一直不停的,有时中间会有间断,出现无声的时间,这时,就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似,简谱中用0表示。常用的有:全休止符0000。二分休止符00,四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符,等等。

  附点音符

  有的音需要延长一定的时间,记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点,这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有:附点四分音符 附点八分音符 等等。

  附点休止符

  知道了什么是附点音符,你也就知道什么是附点休止符了,附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半:

  延音线 延长号

  要延长某个音的时间,除了用附点之外,还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起,演奏的时候,这几个音加起来奏成一

  个音。如:5---∣5--- 。

  另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ,它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

  变化音级

  音乐中除了七个基本音级以外,还有许多把基本音级升高或降低的'音,它们叫做变化音级。在念变化音级的时候,要把‘升”或‘降’字读出来,比如升4、降5等等。

  为了区别于变化音级,基本音级也叫做本位音。

  变音记号

  把基本音级升高,降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种:

  升记号 # 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。

  降记号 b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

  重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

  重降记号 bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

  还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级,也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

  念重升或重降的变化音级时,同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6等。

  调号

  打开琴谱,我们可以看到1=D 、或1=G的字样,这是简谱中的调号,1=D表示该曲是D调,即1音是D音。

  临时记号

  变音记号是直接写在音符前面的,这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用,而且只限于一小节内,过了小节就失去作用。

  第三章、节拍和节奏

  节奏

  音乐世界中的音,不仅高低起伏翻动,而且长短也千变万化,形成轻重缓急的效果,人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

  在生活中,许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏,时钟的摆动,列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词,也广泛运用于音乐以外的领域。

  节拍

  我们在说话的时候,常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况,某些音会比其他音强一些,形成重音。而且,音乐中重音的出现是有一定规律的,往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现,便形成了节拍。

  节奏与节拍是两个不同的概念,但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’,而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’,你能理解这样的比喻吗?

  小节 小节线 终止线

  根据强音、弱音交替出现的规律,可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分,就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的,这根直线叫小节线,它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时,必须用并排的双条直线来表示,这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好,现在请你看看琴谱,乐曲结束时的终止线是不是一条细,一条粗?

  拍号

  说起拍号,大家一定很熟悉了,因为弹奏曲子时如果不先看清拍号,那一定会弹得乱七八糟。在音乐中,构成节拍的单位叫‘拍”,表示小节长短的类型时,则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明,上面那个数字表示一小节有几拍,下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分,紧挨在调号的后面。

  这二种记号的排列顺序是:先调号,再拍号。( 拍号一般只写一个,除非中间更换拍号)。

  拍号应该怎样来读呢?一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过,也常常听到先下而上的读法,这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍,因为拍号不是数学中的分数。

  单节拍 复节拍 混合节拍

  在小节内,带有重音的单位拍叫强拍,不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中,用 ●○记号分别表示。

  一小节内只有一个强拍,叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种:一种是二拍子,它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子,它的强弱规律是强弱弱(●○○)。

  把几个相同的单节拍合在一起,就成为复节拍。复节拍中,除了第一拍是强拍以外,其他的重音叫次强拍,也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括:四拍子强 弱 次强 弱(●○○○)六拍子强 弱 弱 次强 弱 弱(●○○○○○)以及九拍子和十二拍子等。

  如果把不同的单节拍合在一起,就成为混合节拍。混合节拍也含有强拍与次强拍,不过它的强弱次序可能有两种或三种。比如五拍子,是二拍子和三拍子合在一起而形成的。它可能是2+3, (●O O O O) 也可能是3+2。(●O O O O)除了五拍子以外,七拍子也属于混合节拍。

  节拍的种类有那么多,你都能记住吗?可以首先记住最主要的拍子——二拍子,三拍子,四拍子、六拍子的强弱规律。

  弱起 不完全小节

  有的乐曲是从强拍开始的,称为强起。也有的乐曲是从弱拍开始,或者是从强拍的后半部分(称作弱位)开始,这就叫弱起。弱起乐曲开始的音会形成一个不完全的小节,那么在写谱时,也常常把最后一小节写成不完全小节,头尾两小节加在一起,正好合成一个完全小节。

  第四章、时值个连音

  时值

  时值是指音符或休止符所占的时间长短。

  切分音

  我们已经知道,在正常情况下,节拍的强弱是有一定规律的,不过有时这种规律也会改变。有些特殊的音虽然开始于弱拍或者弱位,但它一直延伸下去,把后面的强拍或强位都包括进去了。这样一来,强音的位置就起了变化。这种特殊的音称作切分音。

  三连音

  在第二章里我们就已经说到:音符时值的划分,是一分为二、二分为四……这样来分的。如果不按这个规律,而是自由地等分,这时所用的音符就叫做连音符。写在谱上的连音符很容易辨认,它们都带有几等分的数字。

  在连音符中,最常用的要算是三连音了。三连音是用三个音符平均奏出两个同样形状音符的时值。

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