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合唱发声方法学习笔记
合唱是歌唱中的又一种形式，它作为一个集体，能增强人们团结友爱、和谐相处，使每一个合唱团员在和谐之中去寻找自己的位置，使整个合唱发出同一个美妙的声音，合唱使人们更好地去认识理解在人生的道路上通过付出得到和谐的重要。欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！
歌唱是一门艺术，它将给人们带来精神上美的享受；歌唱也是一种运动，它使人全身心的投入，在气声的运行中使身体得到锻炼；歌唱也是一种使人情感的抒发，在情景交融的歌声中，去享受生活。
绝大多数合唱团都采用美声歌唱方法，它具有音色优美，富于变化，声部区分严格，要求声区统一，发声方法科学，善于调节和运用共鸣，音域宽广，声情并茂等特点。我作为美声唱法的一个合唱团员，为了不断学习提高自己的合唱水平，通过阅读有关音乐歌唱书籍、资料和合唱团指挥老师的教学，通过学习、理解写了一些学习笔记心得，以更好地找出毛病，提高自己的合唱能力，我理解以下几个方面在合唱发声方法中是值得关注的，愿与大家交流，相互学习提高。
1．呼吸
“歌唱就是呼吸。”“歌唱呼吸是非常重要的，它是动力，也是根本。”（金铁林）见注。歌唱“最重要的事是掌握呼吸控制”（丽丝.丝提芬丝〔1913美〕）。“呼吸是歌唱发声活动的原动力。”﹙姚宝玲老师下同﹚。我理解，作为美声唱法的合唱，呼吸是动力是基础，歌声是用气息唱出来的，以气带声，歌唱采用腹式呼吸，应注意吸气、呼气、流动、换气各个环节：
1﹚吸气。“吸气用下降横隔膜，放松与膨胀下腹﹙小肚子﹚的办法，而不是主动抬胸用扩张胸腔的办法吸气。这种吸气方法又快又深。”（沈湘）。“歌唱中的气息一定要在积极而放松的状态下吸”（金铁林）。“我吸气时，横隔膜扩展开，整个肋廓都充满了，背部肌肉绝对地全部参加活动，几乎就像那里充满了气，我发现我必须用上臀部肌肉，保持胸下半部的最大力量。”（玛丽琳〔1929美〕）。“唱歌时的呼吸，首先可将双手贴在最下面的一对肋骨上，眼睛平视略向上、提眉，头部略移后，咽腔正置于声门之上为宜，下巴微收而放松，面部略带笑容自然，两肋及腹部扩张，空气就会自然吸入。歌唱时的呼吸是通过鼻腔和口腔同时进行的，单用鼻子吸气，不仅快吸时来不及，而且也不易吸深。吸气时不宜有声响，有声响的吸气不易深沉。”﹙姚宝玲﹚。“呼吸是基础是动力，如二根琴弦，弓就是呼吸，用气息冲声带而发声，吸气要吸得深。”（陈俭老师下同）。我体会吸气就是用气有力的把下腹部膨胀起来。
2﹚呼气和流动。“吸了气马上就唱。在心里上主动想着‘贴着咽壁吸着唱’的感觉，和‘打哈欠’很接近，把气控制住，使气息回流，气息倒灌。”（沈湘）。“在向外唱的`同时又向里吸，唱的过程要保持吸，每个字都吸着唱，这正好形成气息对抗，里外结合，对立统一，形成一个协调的歌唱整体，使声音通畅而均匀。吸的状态就是歌唱中的喉咙状态。”（金铁林）。“呼吸时，口腔内部要稍稍打开，硬软腭提起，舌头放平，在歌唱时应该感到吸着唱，而不是呼着唱，必须保持吸气感觉的状态，用这种活动来支持声音。歌唱时两肋始终是有节制地灵活地在逐渐收缩，因此正确的呼吸，才能让颈部、喉部和肌肉放松。”﹙姚宝玲﹚。“呼气要均匀，要控制，出气要无声。”（陈俭）。我体会吸是动力，呼气就是唱歌，呼中有吸，这样可以克服在歌唱过程中气短和不够用的问题，达到保持气息的目的。歌唱就是以气带声，通过气息的流动，通过共呜从而形成美妙的声音。
3﹚换气。“要找好‘气口’，到气口处，腰轻轻一缓劲儿，气就换进来了，根本不用主动换气，气就被动地换好了，气在腰上换，掌握一个‘快’字。”（沈湘）。我体会换气就是在气口﹙即换气点﹚上，放松肚子，通过大气的原理，再马上鼓肚子即完成了，不必有意识的去吸气，要突出一个“快”字，要带着歌曲的感情来换气，使换气和表达歌曲内容融为一体。
2．支持
“要想取得好的声音，必须有好的支持，否则将无法唱歌。”（金铁林）。“支持是给每个音符恰如其分的相适应的气息量，而且永远不要懈怠垮下来，”﹙菲奥伦萨.考索托〔1935意大利〕）。“支持的目的是为了保持呼吸气息的均匀流动”，如何对待支持，要“不提起双肩，扩展开胸部，身躯的上半部放松脊锥挺拔，腹部展开，包括关联的后背部分，在乐句进行中总是把胃和小腹往外推，不是往里推。”（罗莎.庞赛勒〔1981美〕）。支持的状态就是“有一种往下推的感觉，像生孩子，像一块底扳，像一个气球，像在一块底扳上抓住一个充满气的气球，气球上面没有任何东西掌着它。”（萨瑟兰〔澳〕）。“一个歌手要了解它的`支持状态，发声时用手顶着他们推（指下腹部），他们感到压力，声音就开始有了支持。”（普拉契多.多明戈〔西班牙〕）。我理解支持就是在歌唱过程中，具有腹部的对抗力量，即气息的保持力量﹙向外﹚和气息的支持力量﹙向里﹚其气息的控制，就是根据歌曲表现和声音大小强弱，有效的运用气息。我体会支持就是歌唱发声时，下腹部始终充满气，手指压肚皮总是十分坚硬的状态，发声时下腹部在膨胀状态下在唱，要有相应的气息量，这样发出的声音才有坚实的基楚。
3．发声
1﹚产生纯净基音的要点。
“发声位置在喉结下方第二纽扣处。”（沈湘）。“要想声带产生纯净基音，要解决二个问题，一是声门适度，二是喉结位置正确。”“声门必须适度，这是唱歌中最关键的环节。要适度，在声门上要找气儿不找劲儿，感觉气和声音混在一道儿从‘嗓子眼儿’出来。”（沈湘）。“必须真正使喉头下放并打开它，并且尽可能圆，这里需要的是打哈欠时的感觉”（雷济奈.克里斯潘〔1927法国〕）。“打开喉咙就是在喉咙里是一种完全放松的感觉。”（萨瑟兰〔1926澳大利亚〕）。我理解，美声歌唱是用气息冲击声带通过共呜而形成，不是喉咙发出的声音，歌唱应该忘掉喉咙的存在，但必须打开喉咙，喉结相对原位向下移。
2﹚共鸣。
“一个人的音是美是丑，是这个区域里各共鸣控制的共鸣平衡，是对这些共鸣腔体的操纵。”﹙舍瑞尔.米而涅斯〔1935美国〕）。“基音共鸣的基础在胸腔，胸腔共鸣放在共鸣方法的首位。让声音从胸口‘嗓子眼儿’贴着咽腔后壁向上传递，头腔要找三个共鸣点，一是咽腔里，二是口腔上口盖中点，三是恼门儿眉心处。”（沈湘）。“歌唱时人体的鼻咽腔、口腔、胸腔和头腔﹙前额﹚及两颧都起着共鸣作用。发声时，是由声带产生的基音通过上述共鸣机构所发出的声音，因为共鸣所助使音量大大增强，音质也大为改善。在刚开始时，“m”是练习共鸣最好的声母，因为哼“m”时舌的位置很平，随着音的高低，舌头也会根据自然的需要以不同的位置去适应，在练习共鸣的同时，不应忽略对姿势、呼吸、发声激起的一切要求，共鸣位置高，可获得更好的音响，及减轻发声器官的负担，同时使声音产生弹性且有力，同时必须与气息的支持相结合。面部、颈部、喉部的肌肉要尽量放松，不能有任何紧张，下巴也要注意松驰。”﹙姚宝玲﹚。我理解，人体的`共鸣，就是气息通过管子，冲击声带出现基音，又通过人体固有的共鸣腔体，产生了不同形式的声波共振，于是产生了优美、悦耳的歌声来。我体会，通过气息形成共鸣是形成美声的重要关键，共鸣才会使声音纯净、圆润而响亮。
3﹚管子。
“唱得好的声音，不是在嗓子上用劲儿憋出来的，好像是贴着咽壁后向上‘吹瓶口’吹出来的”（沈湘）。“歌唱人体像一根管子，下面从肚子吸气，气息向上，产生共鸣，从上面出声点吹出来。”（陈俭）。“练声比歌唱更重要，要打通气息。”（姚宝玲）。我理解，人本身就是一个乐器，以建立一个管状，把腔体统一起来，然后用气息而发声的过程，歌声不是喊出来而是吹出来的。
4﹚.位置。
“把笑肌抬起来，使歌唱呈积极状态，充分发挥‘歌唱位置’和共鸣、气息三者的统一和作用。‘微笑’可以使上腭和软腭同时抬起，喉咙也自然打开，这是歌唱中所需的发声状态，它能使声音明亮，容易获得高位置。最能体现高位置的声音是‘假声’，唱‘假声’时一般喉咙是开的、松驰的，气息也不僵，上下容易连成一条垂直的气柱，所以声音比较柔和圆润、通畅、统一，也相应省力。这是歌唱训练中的基本方法是基础的训练。”（金铁林）。通常讲“合唱要求‘直声高位’，直声即发每个音都是平直的，不应有抖动，集体出来是同一声音。发声位置要高，产生共鸣，要冲击头腔，出声位置在眉间处，声音从这一点发出来，声音要集中、打得远、有穿透力。”（陈俭）。“发声要注意‘位置’，声音要立起来，所有声音应在同一位置上，应从眉心出来，位置一掉音准就会掉，声音就会白。在合唱发声中起声十分重要，发声开始的一刹那叫做‘起声’，起声一般称为‘激起’，‘激起’时的声带是非常紧迫靠拢的，意识中想要所要发音的音高、音量、情绪及要采用的韵母，并对这几种因素所需要的器管形态都作好准备，以便横膈膜突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发音，起声要音准、高位、饱满。”（姚宝玲）。我理解，发声中位置十分重要，这一位置是指发出声音的位置即眉心处，所有音、字的出声均应在这一位置上，要打出去。我体会把口腔上腭抬高形成共鸣腔是形成美声发声状态的重要关键，它可以自然地使人处在美声歌唱的状态中，不然就是白声。发声中起声十分重要，起声就是在合唱歌声中，所发出的第一个声音，它必须在直声高位上，这将为后面的发声打好坚实基础。
5﹚.声音的和谐统一。
“合唱要体现音色的统一，体现整体性，像扭麻花一样把分声部形成一个整体，明确各声部的地位作用，主次旋律的配合。”（罗乐老师）。“和谐统一是合唱的特点，也是对合唱的要求，和谐体现在声音的和谐和和声的纯真和优美，无个人突出的声音，是一个整体；统一体现在歌唱的一致性，声音的统一，形体的统一，口型的统一，情感的统一，发声位置的统一，旋律强弱的统一”。“合唱是一种集体活动，提倡的是合唱艺术，是通过集体共同创造的音响来进行作品内容的表达和艺术形象的塑造。必须按照集体所需要的音量来训练，不能出现个性的声音，包括起声、呼吸、收束、咬字和吐字都必须按照集体音响的要求来进行。合唱要轻声高位，达到统一、和谐、共呜的效果。”（姚宝玲）。“合唱声音要统一，要和谐一致，不要个性，提倡共性。合唱中不应听到自己的声音，突出自己声音不能成为合唱队员。”﹙陈俭﹚。我感到一个合唱团要体现多声部的和声效果，合唱发声必须和谐统一，团员不能突出自己的声音，要把自己的声音溶合在集体声音之中，因为合唱艺术，是通过集体共同创造的。
采用美声方法进行合唱，唱好不是很容易的，每个人的声音要融合在集体之中，一点点不和谐的声音就会影响整个歌唱效果。我感到，要边学边唱，边唱边学，更好地去理解合唱的发声方法，如何才能唱好合唱，要有信心，要努力学习，要勇于实践，关键在于‘练’。
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