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二胡的特殊演奏方法
二胡发声的动听与否，直接依赖于演奏者的实际操作技巧及其对乐音的辨识能力、敏感程度。下面为大家介绍一些二胡的特殊演奏方法，一起来看看吧!
双弦奏法
二胡是一件单声部的乐器，因此，双弦奏法不属于常规的弓法技巧，但有不少作曲家和演奏家为了丰富二胡的表现手段，也经常在乐曲中大胆地尝试着应用，如《战马奔腾》、《红军哥哥回来了》等乐曲中就有大段的双弦奏法。双弦有三种奏法：第一种是把弓杆翘起，右手中指和无名指向下将弓毛压扁在琴筒上，使之与两根弦同时接触摩擦发声，这种方法发音效果较好，但音量偏小。第二种方法是在用弓毛摩擦内弦的同时以弓杆摩擦外弦发声，这种方法只可在较强的力度下用短弓或颤弓来演奏，发音也比较噪，因此常用在乐曲渲染气氛或某些特殊效果的段落中。第三种奏法是用弓毛在两弦之间急速地交替换弦，利用人耳的延留听觉，造成一种双弦的效果，在弱奏时具有类似于扬琴双音轮奏时的感觉，但强奏时发音比较粗糙。三种奏法各有特点，需要演奏者根据乐曲的需要来灵活选用。
敲击弓
敲击弓即用弓杆敲击琴筒发声，符号为“”，在常规的演奏法中，以弓杆敲打琴筒是要尽量避免的，但有时为了乐曲的需要，也可作为…种技法来运用，加二胡的早期作品储师竹的《不想他》，以及近年的新作王建民的《第一二胡狂想曲》中都有所运用，敲击琴筒时右手可将弓根部位略微抬高，用小臂的上下动作来使弓子上提和下击，以弓杆敲打琴筒后部(即靠近音窗的部位〕，因为这个部位的声音富有共鸣，其效果比敲击琴筒前部(即靠近蟒皮的部位)要好。演奏时要注意节拍的准确，以及与拉奏音之间的配合默契;此外，在弓子上下运动的过程中，注意不要蹭弦出杂音。
倒弓
倒弓也称回弓，即为了调整弓序，将弓子无声地倒回前一弓的起弓位置。演奏时将弓子迅速上提(约离开琴筒5至10厘米)，乘势将弓子倒回即可。为了减少弓毛蹭弦的杂音，左可轻轻按在弦上。另外，弓子也要尽量垂直地上下运动，以使倒弓轻巧、干净。
弯柱法
二胡的最低音域是内空弦音，当乐曲中出现比内空弦音低的音符时，用常规的演奏方法是不能奏出的，但使用弯住法最多可以奏出比内空弦音低一个小三度的音，从而满足了一些乐曲中偶然遇到的低音。这些低音如果改音或翻高八度来演奏，会失去乐曲原有的风味，而用弯柱法演奏，不但能保持乐曲的本色，还能使音乐富有一种浓郁的戏曲风味，十分动人。王曙亮先生创作的叙事曲《琵琶怨》与台湾作曲家卢亮辉先生创作的二胡协奏曲《贵妃情》中均用了这种奏法。这种奏法是河北省艺术学校的王曙亮先生首创的。它的演奏方法是：左手四个手指握住琴杆，左臂尽力向下压，使琴筒贴紧腿部不致滑动;一指根部抵住琴杆向右，二、三、四指勾住琴杆向左同时施力，以形成杠杆作用强迫琴杆微微向右弯曲，来降低琴弦的张力而发出较低的音，其用力的分寸完全要凭听觉来加以控制。在乐谱上弯柱法用符号“”来表示;柱下回滑音就在“”上加一个小箭头，用来“”表示;用弯柱法奏出的吟音(即揉弦音)就在音符上方标上“”来表示;有时还用拇指按弦，乐谱上用“大”来表示。
双千斤二胡的奏法
普通二胡通常只有一个千斤，它是二胡有效弦长的上切点，也就是说，千斤以下是有效演奏区，而千斤以上至弦轴的一段弦长却是无效弦长，被白白地浪费掉了。为此，许多乐器改革家如福建省艺术学校的熊正林等同志经过多年的研究，终于成功地发明了二胡的双千斤结构。它充分地利用了这一段被长期弃置不用的弦长，使二胡的音域向下扩展了纯四度音程，有效地解决了二胡低音不足的缺陷。
双千斤是一套机械系统，它在靠近外弦轴的下方设置一个固定千斤，作为二胡有效弦长的上切点;在固定千斤下面装置了一副可以开合的活动千斤，由左手拇指移动琴杆内侧的一条操纵板来控制它的运动，拇指向上推操纵板，活动千斤即打开，此时以固定千斤为有效弦长的上切点，较普通二胡的音域向下扩展了纯四度;拇指向下拉操纵板，活动千斤即抬起顶住琴弦，成为有效弦长的下切点，这时就和普通二胡一样了。这个活动千斤还可以任意上下移动，以适应乐曲不同弦法的需要，如果在乐队伴奏中遇到一些下常用的调性时，稍稍移动一下活动千斤即可用常规弦法来演奏，用起来十分方便。在乐谱上，活动于斤的开合是用符号“↑”和“↓"来表示的，前者是拇指上推操纵板，打开活动千斤;后者是拇指下拉操纵板，闭合活动千斤;符号均写在小节线的上方。演奏双千斤二胡，除了要专门练习拇指控制操纵板的动作外，还要注意在演奏活动于斤以上的把位时，由于指距相对较宽，因此手指要尽量分开按弦。如果演奏者左手较小，也可以用隔指按音的方法，即相邻的手指之间均为半音音程，一个全音音程用一、三或二、四隔指来按出，在活动千斤闭合时，其演奏与普通二胡完全一样。近年来，也有了专为双千斤二胡所创作的乐曲，如：苏安国先生的《幸福歌儿唱不完》等等。
骏马嘶鸣的奏法
在描写草原奔马题村的乐曲中，常会有模拟骏马嘶鸣的段落，如：《战马奔腾》、《奔驰在千里草原》、《草原新牧民》等。模拟骏马嘶鸣有两种方法：一种是双弦颤滑法，其奏法是：将右手中指放于弓外，与食指一起勾压弓杆，使弓杆摩擦外弦，同时用无名指向里勾弓毛，使之摩擦内弦，由此来演奏双弦;或以中指和无名指弯曲，向下(向琴筒方向)勾压弓毛，将弓毛压成扁状，使其能同时摩擦内外两弦，以此来演奏双弦，这两种奏法由演奏者自择。演奏时以右手拉奏双弦，左手于极高把位，用一、三指做三度颤指下滑音，这种方法要注意的是：①弓毛贴弦要紧，发音须略带噪声;
②左手向低把位颤滑的速度不要过快，幅度也不需太大，颤滑的同时手指还可快速地上下抖动，此方法一般用来模拟群马的嘶鸣。
另一种是内弦连顿下滑法。其奏法是：左手二指或三指由高把位以一个上滑音滑至极高音，右手中指和无名指向里紧勾弓毛，贴紧内弦，在左手上滑的同时由中弓拉至弓尖;接着左手作小幅度的下滑音，右手配合以内弦推弓的快速连顿弓。演奏时注意右臂需要保持较为紧张的状态，弓毛一定要紧贴琴弦，以发出“格，格、格……”的噪声，这样才能奏出逼真的效果，这种方法通常用来模拟单匹马的嘶鸣声。在乐曲中，这两种奏法可单独使用，也可组合起来使用，其舞台演出效果非常好。
右手击鼓皮的奏法
在王建民创作的《第一二胡狂想曲》中，有一段模仿鼓声效果的乐段，是以右手手指击打二胡的琴皮来发声的。在演奏时，将弓子放于右腿之上，右手的食指、中指和无名指用指尖部位有弹性地轮击琴皮，其感觉类似平时下意识地在桌面上弹指一样。在演奏时如使指甲与琴皮接触，则声音较为清脆。
定弦法
二胡一般都采用五度定弦法，即内外弦之间为纯五度音程关系，现代二胡定弦的音高，以国际公认的标准，内弦为每秒振动293.66次的6音，外弦为每秒振动440次的a音。但也有一些乐曲的定弦较为特殊，其不同之处主要表现为以下两点：
①内外弦之间的音程关系不同。二胡除了五度定弦法以外，还有四度定弦法，即内外弦之间为纯四度音程关系，如蒋才如创作的《忆亲人》、张寄平创作的《庆丰会上活今昔》、卢小熙改编的《赞歌》等都采用了四度定弦法。这种定弦法是吸收了坠胡等地方特色乐器的特点演变而成的，所以演奏起来极富地方风味。在孙文明的作品中，还有采用八度定弦法的乐曲，如：《送听》、《人静安心》等，用这种定弦法演奏时，听起来好像一高一低两把二胡合奏似的，富有一种特殊的效果，充分地展示了作者独特的创造性，但这种定弦法在其它乐曲中极为少见。
②定弦的音高标准不同，如著名民间音乐家华彦钧的三首二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》的定弦音高，其内弦为每秒振动196次的g音，外弦为每秒振动293.66次的d音：刘文金创作的《长城随想》的定弦音高，内弦为每秒振动261.63次的c音，外弦为每秒振动392次的g音，等等。
拓展：二胡的演奏技法
二胡是我国特有的一种拉弦乐器，其音色纯厚优美，表现力丰富，在独奏、民族器乐合奏、舞蹈和声乐伴奏、以及地方戏曲说唱音乐都占有重要地位。二胡演奏的最终目的是表现音乐情绪，抒发情感，实现视觉、听觉相结合的审美价值。而正确的运弓技巧与二胡音色的整体优美性是密不可分的。二胡以其独具魅力的音色和丰富的表现力一直深受广大音乐爱好者的喜爱。我作为一名演奏者，从事二胡演奏及教学多年来的经验，对其演奏中的运弓及音色的整体优美性，浅谈一些个人的理解及观点。
首先在二胡的运弓方面作为一名演奏者都深知运弓是二胡演奏的最关键最重要的技能。运弓的好坏直接影响到二胡的音色以及音乐的表现力。二胡运弓时，通常我们以大臂带动小臂带动手腕带动手，在拉推运弓时的力量的运用也是有微妙的变化的。在拉弓时，手臂力量要均匀，并保持力量，在弓根、中弓、及弓尖的运弓的力量是逐渐平稳加力的，让弓毛与琴弦摩擦的力量均匀，发出的音色、音量统一，推弓时，大臂收力带动小臂带动手的自然运动，力量由强逐渐减弱，从弓尖、中弓、到弓根的力量运用要恰到好处，在一弓中力量的变化及手指间的力度的变化，大拇指与食指的握弓运用巧力，仿佛是握筷子或持笔的力度，无须用很大力度握死它(弓)。手腕运弓仿佛鱼的尾巴在水中漫游，手臂自然带动手腕左右运动。否则用力过大发出的声音容易产生噪音，原则上拇指要与食指的第一关节线对齐，力量均匀，演奏时让二胡发出自然震动的声音，通畅优美，弓杆自然落在琴筒上;拉里弦时，中指、无名指的指肚轻轻钩住弓毛，拇指和食指握住弓杆与中指、无名指成相对力量(轻)，弓毛均匀摩擦琴弦，自然发音，手指的力度和手臂的力量要均匀相结合，控制弓子在琴筒上的运动，让弓子平稳光滑是最基本的发音根本，也是最好的自然发音音色。防止运弓中出现的大肚子音(也称枣核音)，在弓弦乐器演奏中是最忌讳的。在运弓中，平稳力量的均匀使用及控制力度是最重要的。在不同的乐曲中，运弓的变化随着乐曲的音乐起伏而变。合理运弓是完美表现音乐的基本。
根据音乐的表现需要，运弓也简单分为快弓、慢弓;快弓恰似行云流水，疾而不躁，重而不钝，快弓时，右手臂的动作要控制，不能大力挥舞手臂，肘的力量要下沉，以小臂的运动带动手腕带动弓子，仿佛是夏天扇扇子的感觉，手臂手腕的自然运动。快弓要轻巧放松，发音要有弹性，并注意快弓的流畅性;长线条的音乐表现是快弓最好的演奏感。例如《阳光照耀在塔什库尔干》最后一大段的快弓，在正确的持弓方法下，一定要注意音乐的强弱对比，那么就一定靠右手的力量、力度的变化，才能做到，让弓毛与琴弦的摩擦力的增强或减弱的变化，达到完美的音乐表现力。一定要讲究运弓过程中力量和谐传递。演奏慢弓时，则如微风拂面，温柔细腻质感，慢弓则需舒徐有致，力量的持续性，均匀平稳性是最关键的。如《长城随想曲》的第一乐章的长音“1…”，带音头的持续性慢弓，由弱渐强，弓毛与琴弦虚实相间，运弓的张力变化奏出音乐的宏伟气魄，力量、力度的巨大变化是快弓所不能及的。俗话说慢弓看功夫，其定义是演奏者的控制力，力量，力度的运用相结合的完美表现，弓子的弓段及弓序合理运用，调配也是运弓的重要环节。弓段是指弓尖、中弓、左半弓、右半弓、及弓根等部分。一般而言，弓尖奏出的音色圆润轻巧;左半弓以密集块弓、颤弓，右半弓则演奏出带音头的、顿挫有力的弓法;中弓两者兼顾。弓序是指弓向、弓段、拉弓、推弓、连弓、分弓等。实际演奏中合理搭配，做到换弓自然、发音连贯、音色饱满、音准精确，这样就可提高运弓整体驾驭能力和音色的控制力，完美的演奏出乐曲的内涵及丰富的表现力。
谈及音色我想与上述所谈及的运弓有着密切相关的联系。运弓是二胡演奏的基本功，运功的好坏对音色的影响极大，为什么有的演奏者奏出的声音生硬、霉涩、不好听。而有的演奏者奏出的乐音是圆润、饱满、流畅优美好听的，其关键就在于运弓。其次与左手的揉弦也有一定的联系。二胡发出的声音好听，源于二胡的基本音色，这是二胡区别于其它乐器的本质特色。二胡的基本音色只有通过技术处理、装饰和加工，才能具有更加丰富的表现力。
二胡的压揉、滑揉等也是特有的，指尖与手掌的力度相结合，仿佛将弦握在手中的感觉，不能只靠一个手指的力度，一定需要辅助指的帮助，力量较重，则有弹性。如陕西风格的乐曲，压揉、滑揉的技法，是它的风格所在。乐曲《秦风》中就明显运用压揉、滑揉的技法，第一个音的演奏‖4325‖“4”这个音带有大滑音，与右手的音头弓相结合，“3”就运用了压揉的技法，“5”的音上带有大回滑音，右手的运弓保持渐强的力度，强收。第二乐句‖4327‖，“7”的音上同时运用大滑音，压揉及滑揉相结合的技法，表现了西北人民粗旷豪爽地性格。二胡中的揉弦技法是独有的也是独特的，在不同风格的乐曲中运用不同的技法，表现力极为丰富。
总上所述，在二胡的演奏中，技巧的运用能够提高音乐的表现力，具体为运弓的幅度、力度、及控制力的把握，左手揉弦的变化及不同揉弦的技巧，都是二胡演奏中重要的技法。掌握好的二胡演奏方法能够更加充分的表现音乐的内涵，二胡的技巧很多，仅此只谈了一些运弓及揉弦滑音等方法及演奏技法。中国的音乐博大精深，文化深厚悠久，我们把中国的民族音乐继承发扬是我们的使命，希望同仁们携手共进，共同发展。
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