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什么才是真正的意大利美声唱法
意大利美声有关发声机理的学说五花八门，而且后代爱否定前一代大师。下面是小编为大家带来的真正的意大利美声唱法，欢迎阅读。
真正的意大利美声唱法
意大利美声有关发声机理的学说五花八门，而且后代爱否定前一代大师。但我们发现一个有趣的现象，持这些理论的大师都培养出了杰出的美声歌唱家。如20世纪美国的新机理学派代表范纳德(1909-1971)用科学实验否定了“窦声”，“头腔共鸣”和“鼻腔共鸣”的重要性，甚至也否定了“胸腔共鸣”，他说，更多的是气管和支气管在起共鸣作用。但他培育了很多优秀歌唱家，其中就有女中音歌唱家霍恩，中国的李维勃教授(袁晨野的老师)也是范纳德理论的传人。
再如英国人凯萨里的音柱学说，就正面影响过大歌唱家苔特拉齐妮、吉利。凯萨里反对靠前唱，反对“关闭”概念，倡导咽音的运用。
再如提倡“靠前唱”的德国人丽莉·雷曼(1848-1929)也是一位杰出的声乐教师，她自己也扮演过170个不同的歌剧角色，既能唱灵巧的花腔女高音，又能唱戏剧女高音，自己也活了81岁高龄。
再如，波兰人雷斯克(1850-1925)倡导“面罩”唱法，其影响深远，直至今天，意大利、德国、英国、美国、法国都有人照此方法唱成大师。
再如，法国人杜普雷19世纪倡导“关闭”唱法;再如，西班牙人加尔西亚(1805-1906)提倡“声门冲击”学说，教出了很多歌唱大师，其中就有乌萨托夫，乌萨托夫又教出了夏利亚宾(1873-1938)。加尔西亚自己也活了101岁，既是美声歌唱大师，又是歌唱养生大师。
我们由现代往前推，又特别注上这些大师的国籍，是说明意大利美声在这么多地方都有传人，但他们又是那么不一样，有的甚至冲突、水火不容，但他们的理论都培养出了歌唱大师，他们又多是从意大利人兰皮尔蒂那繁衍出来的。
为什么这些不同大师的科学发声理论都培养出了歌唱家呢?
第一，歌唱的生理机制多用的是平滑肌，也称不随意肌，即我们的意识不能直接指挥这些肌肉的运动。弹钢琴，意识指挥手怎么用劲手就听话地怎么用劲。你能想让声带开一条隙缝声带就开吗?让声带开成棱形的口声带听指挥吗?正是歌唱生理机能有这种“不直接听命令”的特点，于是人们就间接地指挥它们，用一些启发式、想象式的语言，指挥听话的肌肉群带动那些不听话的平滑肌。这样，表面看起来两种观念打架，但实际却起到一个效果。
如，杜普雷让学员唱高音时想象“关闭”，其实学员虽然想使劲“关闭”，但他的腔体也“关闭”不上，不过是转移，由口鼻腔转移到咽鼻腔。
如，雷克斯让学员唱高音时想象“面罩”，尽管学员使劲想“面罩”，靠前，但声音还是要经过咽腔、头部，然后走一弧线反射到面罩上。
第二，那些五花八门的美声理论创造者多是自己用此法唱出来的，然后才教学员。在教学过程中，他们又多是凭个人经验指出学员这样唱不对，这样唱对。有时自己随意一句比喻性的词语让学生找到了对的感觉，于是这个比喻性的词就成了一个流派的范畴，如“面罩”派。
范竞马曾慕名找科莱里上过课。范竞马回忆：“科莱里根本讲不出道道。只是反复地让我唱。我唱一遍，他说错，我改变改变方式，再唱一遍，他还说错。他就这样不断地说错。弄得我快没信心时，又唱一遍，他说对，让我找准这种感觉，固定住。我再反复练，固定住，就找准了出这种声的方法。要想从科莱里那有所收获，自己 一定要挖掘他，并能做出多种唱法。”
科莱里连比喻式的语言都不说，只凭经验说对错就让学员找着感觉。
和慧找弗莱妮上过大师课，弗莱妮不断地让和学员向前唱。可是和慧听弗莱妮自己唱并不是靠前唱，不过她唱出的效果声音是在前面。和慧说，或许她遇到的学员多唱得过重，让她靠前唱那是矫枉过正。
自己唱得非常好的莫那科，就很少教出优秀的歌唱家。有的不错的材料到他那学几年就毁了。为什么?因为莫那科自身条件太好了，几乎没有换声点，中声区到高声区直上直下，像个圆柱形实心钢。他以为男高音都该是他那种条件，照着他的经验练，结果好嗓子都练坏了。
研究意大利美声的教学史，我们看到一个问题，能教出歌唱家的教师，关键是有一双灵敏而理性的耳朵，随时能通过听觉判断出：这样唱对，那样唱不对。
沈湘先生有一句话影响我至今：什么叫好的歌唱?自己唱着舒服，别人听着也舒服!——这是歌唱的宗旨。别人听着舒服，自己唱着难受，嗓子很快就唱坏了。自己唱着痛快，别人听着难受，那一定是声音没找对，这样自己也不可能持续发展。
意大利美声起源
美声唱法在它产生和发展过程中，逐渐成熟和完善并成为一个科学的声乐 体系。美声唱法不仅具有高深的技巧和体现出一种演唱风格，而且具有自身的美学 原则和艺术思想。
意大利美声唱法(BEL CANTO)是十六世纪末在欧洲文艺复新的发源地——意大利的佛罗伦萨(FIRENZE)形成的意大利歌唱学派，并在十七世纪内传播至意大利其他主要音乐中心：威尼斯(VENEZIA)、罗马(ROMA)、那波里(NAPOLI)、后传入米兰(MILANO)。
从古希腊的吟唱史诗及古罗马的颂歌，到中世纪的圣咏和复调合唱，再到十六世纪末的抒情性音乐剧(歌剧)的兴起，歌唱的形式经历了一个从独唱发展到合唱，再发展到比较高级的独唱的过程。尤其是歌剧的产生和发展、推动了声乐艺术的发展。
在美声唱法形成的早期，意大利的大多数声乐曲作者也是声乐教师或演唱者。
这是因为当时培养歌手要有在固定歌调上即兴加花的能力，从小就在乐理、复调、和声、对位、视唱、键盘、文化课等方面予以全面的训练。因此，当时的歌手都具备作曲家的学识和艺术修养。他们理解嗓音的天生规律，把不同程度，不同层次的带情感的声音人微言轻他们创作的基础；又深知如何发挥声乐技巧的创作规律，他们的作品旋律既优美动人而又富于歌唱。
美声唱法歌唱艺术的发展是由复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中，旋律线由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体；而新的歌唱艺术风格则使某一单声部的旋律线居主导地位，由乐器或乐队伴奏，歌唱家华丽的歌声和高超的技艺特点，就叫美声唱法。十七世纪初的“美声”独唱已不再是那种叙述故事和吟诵诗歌那样的独唱了，它已成为一种新的学派，一种更富有表现力的声乐艺术。器乐的宽广音域和演奏家灵活的技巧，使得美声唱法歌唱家与他们竞争。
十八世纪歌唱家发展了嗓音的潜力，把音域扩展到了三个八度。用花腔唱法机能来发展演唱快速经过句、飞速音阶(SCALE
“美声唱法”不仅是一种歌唱技巧，一种演唱风格，而且是一定的美学原则和艺术思想的体现。意大利美声学派是具有文艺思想、艺术理想的歌唱学派。是文艺复兴时期人文主义思想在音乐艺术上的表现。以“音乐之中歌词为先，节奏次之，声音居末。”作为美声学派创作、演唱的原则和理论依据。
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