当前位置：优秀范文网>音乐知识>合唱教程>合唱指挥的任务

合唱指挥的任务

时间：2022-10-07 18:58:46 合唱教程我要投稿

合唱指挥的基本任务推荐度：
相关推荐

合唱指挥的任务

　　指挥的任务是运用手的动作，辅以必要的面部表情和身体细微的动态，构成指挥所特有的无声语言，带领、启示被指挥者演唱(奏)。下面小编为大家介绍合唱指挥的任务吧！

　　合唱指挥的任务篇1

　　1、总体原则

　　指挥动作应有一定的内涵和目的，易于识别和理解其意图，因此应遵循准确、简练、美观的原则。要求指挥时的一切动作、表情，要规范、准确、简捷、大方。

　　2、对身体动态的要求

　　指挥者站立要自然，全身有控制地放松，挺胸收腹、精神饱满。根据音乐变化的需要，指挥时上体课自然地略向前、后倾斜或转向某一声部，这一切都要自然地融于音乐之中，但不要形成摇摆晃动的动态。双脚宜左右分开站立，或一前一后。双脚的间距与肩宽相近，以利于保持身体的重心。双脚一般不随意移动，当音乐变化时，由于表现的需要可稍加变化，但活动的范围不宜太大，不要过多。双腿直立，避免膝关节弯曲及随节拍不停地弯动。头部一面向前方，眼光平视或环顾被指挥者为主，运用眼神与被指挥者交流。注意避免随音乐的律动不停地点头晃脑。

　　3、对手臂动作的要求

　　手臂是指挥动作及表达意图的主要工具。手臂的.各个部位—上臂、前臂、手掌和手指，既课整体协调地挥动，也可部分联合，甚至只是以手指为主的独立动作手臂的挥动要自然大方，线条清晰规范。防止臂和肩部的紧张，以及耸肩或以肩带动手臂。肘关节应时刻处于适当的空间位置，既不要夹靠在体侧而限制了手臂的活动，也不要高高架起，造成耸肩和上臂紧张。手臂任何部位的动作，都与其整体相协调融为一个统一体。

　　手型基本状态呈自然放松的圆拱型，手指随手掌的平面自然地

　　弯曲，有如手臂自然垂于体侧时受的形态。指挥时掌心向下，根据需要可以向上、前呵呵侧内方。可以变换手型的紧张度和手指不同程度的弯曲，形成不同的掌型或拳型，从而可以自如地提示不同的意图和要求。

　　4、指挥的动作的范围

　　指挥基本动作常用的活动范围，下方不低于要不，上方不高于额部，左右方各向体侧延伸一个上臂的空间范围。最大活动范围，应控制在以手臂不完全伸直的长度为半径，以肩关节为圆心，在体前所形成的两个半球之内。指挥的基本图式应经常保持在身体前方适当空间的垂直面上进行挥动。垂直面可根据音乐的变化推前、移后或构成不同的斜面。指挥应设想在上述垂直面上，有一条在鼻梁前方的垂线，为指挥手势动作的中心线。手势动作的展开和收拢均以它为轴，即便于手势动作的集中，又是形成各种变化动作的基准。双手应经常处于垂线的两侧进行挥动，注意避免双手交叉。

　　5、提示声部的手势动作

　　指挥时双手对不同声部进行提示，纵向以垂直中心线为界，左方为指挥高声部的动作区，以左手为主进行提示;右方为指挥低声部的动作区，以右手为主进行提示。横向以肩高为界，上方为指挥男声部或合唱队列后方声部的动作区，下方为指挥女生部成合唱队列前方声部的动作区。指挥各种类型和唱的不同声部时，可参考上述原则。

　　合唱指挥的任务篇2

　　合拍法是将几个拍子合并为一个拍点的击法，常见的有一代三、一代二、一代四等，一代三的合拍法最为常见。

　　较快的三拍子、六拍子、九拍子在圆舞曲类的音乐形式中被广泛采用。由于合拍击法解决了把每个拍点都表现出来的繁乱感，又可获得简洁、清晰的旋律线条，因此被指挥家经常采用。

　　合拍法与单击法在用力感上有所不同，它的用力感是弹力与击力的合并，用产生的点和线来表示节奏和表达音乐形象。点后运动(点后线)为点上线，它与敲击所产生的点后线的减速运动有别，点上线的过程要表现出后两个拍点的拍感，当接近第三拍时，减速感必须要做得缓慢，此时，第三拍的位置就自然地处在从顶点稍下一点的位置上，这就容易与第一点相连贯，如果发生静止的等待，就必然会产生停滞或渐慢的.感觉，练习中要特别注意这个问题。

　　图例31为点上线所呈现出的后两个拍感(分解图)，点后的运动方向可向内或向外，见图例32(合并图)。

　　其他拍子的合拍击法的图式，可根据乐曲的需要进行设计，要掌握运动规律和用力感。如六拍子可借鉴二拍子的指挥图式变化进行。

　　一代二、一代四的合拍打法，常常使用在乐曲的某些局部，如在加快变速的过渡时使用，切不可盲目地从头至尾使用合拍打法，以免破坏乐曲整体的节奏规律。

　　合唱指挥的任务篇3

　　1、合唱指挥

　　合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者，也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品，根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势，不仅使得手势动作到位，且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握，在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示，指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调，富有观赏性，动作要适度不夸张，核心力度应控制到手腕上，身体要保持挺拔姿势，以能更好地施展力量。另外，指挥需要充分把握音乐作品的内在情感，在指挥中借助表情等辅助动作，更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥，应全面加强自身的音乐修养，不仅对基本的乐理知识熟谙于心，且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品，全面予以把握，以能通过在实践中的演练和思考，不断提高自身的指挥水平。

　　2、合唱艺术与合唱指挥的关系

　　合唱艺术与合唱指挥是密不可分、融为一体的。没有指挥的合唱将是散乱无章的，只有借助指挥的引领，合唱者才能准确地表现音乐作品;而指挥只有借助合唱艺术才能充分体现自身的价值。两者只有相互协调配合，才能完成一部完整音乐作品，体现音乐作品的艺术价值，并感染和陶冶观众，提高大众的艺术修养。合唱者与指挥需要具备融洽和谐的关系，在合唱进行中，多从对方角度思考和解决问题，实现二者相融相长式提高。任何一方如果出现相对独立性，仅从自身的角度出发表达个人化音乐观点，都将无法使合唱作品产生理想效果。

　　3、合唱指挥的发展前景

　　近年来，我国合唱事业发展迅速，特别是业余合唱队，如大中小学学校合唱团、企业合唱团、社区合唱团、军队合唱团等，如雨后春笋。据不完全统计，全国约有十几万支合唱队。社会对合唱指挥的需求量越来越大，可是真的能担起训练合唱队担子的指挥屈指可数。拿学校合唱团来说，照理合唱团的指挥应由音乐教师来承担，可事实并非如此。单从学历上看，我国的'音乐教师还没有完全达到要求，据教育部之前的统计资料表明，我国有小学音乐教师近12万人，学历合格率为67%;初中音乐教师617万人，学历合格率为55%，还有三分之一多的教师学历达不到要求。而学历达到要求的音乐教师也不完全是已经掌握合唱指挥技能的。所以，每逢合唱比赛时，很多学校就要请外面的合唱指挥专家来辅导了。企业或街道的合唱团的指挥就更不用说了，基本上都是靠外聘。因此可以肯定，合唱指挥的职业空间是很大的。

　　既然合唱指挥的职业空间这么大，那么，合唱指挥人才由谁来培养呢?我国的合唱音乐只有近百年的历史，专业的合唱指挥人才较少。专业音乐院校指挥系每年也只招四五名学生(有些还包括乐队指挥)，培养出的人才远远不够市场需要。

　　合唱指挥的任务篇4

　　一、弹上点的方法

　　弹上点的预备与正常的预备一样，两手处在预备的位置上，没有点前的运动，像跳高时没有助跑的原地跳，之后突然向上发力，发力的瞬间便产生一个点(见图例10)，此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的，所以称之为“弹上点”，简称“弹上”。它适宜于节奏规律性较强的音乐片段，亦可在富有弹性或有断音标记的音乐中使用，是指挥过程中经常使用的一种获点手法。

　　二、下行线

　　弹上点之后的'运动是典型的点后运动，获得的线是点后线，用虚线表示(见图例10)，在连续获得弹点的运动中，产生上行线与下行线两条线，一条是上行线，是点后线，第二条是点后线回折的下行运动线，即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同，下行线是连续获得弹点运动周期的过程线，不需要加速、加力，而点前线的加速、加力是获得击点的必然前提，这是两者的区别所在。但是，下行线与点前线都起着对表演者的预测作用。

　　弹点因其由下而上进行，从点后线的方向(以右手为例)可分为三种：

　　1.点上线。2.点内线。3.点外线。

　　练习时，要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要注意击点的点前线和弹点的回折线的区别，在练习过程中，不仅要注意到点，还要注意到线。线有着很高的技术含量，并不仅仅是点的一般过程，要正确处理好点与线之间的关系，充分认识点与线在指挥过程中的表现意义。

　　击点法在指挥过程中使用最多，弹点次之。指挥在什么时候使用什么点更能表现出指挥的意图，是没有固定概念的，是以指挥本人的意图、习惯以及指挥对音响的需要而灵活变换使用的。如使用击点法指挥一段富有戏剧性强，速度、力度变化幅度大的音乐段落之后，用“弹上点”的指挥法指挥轻松、愉快，富有跳跃性的音乐片段时，指挥既得到了体力上的放松、休息，又获得了手势上的对比变化。

　　二四拍——划V字型，正划一遍为一拍，然后反划为一拍，这样共两拍，一正一反为一周期三四拍——划三角形，一边为一拍，共三拍，一个三角形为一周期。四四拍——比较复杂，手由上及下后突然顿住回升刚刚落下距离的一般，然后向左极右划一个倒8，最后手提至出发点，完成一周期。

　　三、练习注意事项

　　(一)无论练习击点还是弹点，都要注意站姿与站立的稳定性。

　　(二)掌握基本要领后，可在不同速度、不同力度上体会获点动作。

　　(三)练习中，身体要保持稳定性，不要随两臂运动而跟随运动，更不能用身体帮助手臂用力。

　　(四)注意两臂各部位的协调性，用力的速度、力度和获点的比例要一致，要在自然、放松的状态下完成练习。

　　合唱指挥的任务篇5

　　1、各种力度变化的指挥法

　　指挥的动作是一种无声的语言。它是靠动作的大、小、高、低，离身体的远近和肌肉紧张度的增减来表现力度及力度变化的。一般来说：动作越大，力度越强;动作越小，力度越弱;手位越高，力度越强;手位越低，力度越弱;肌肉紧张度越高，力度越强;肌肉紧张度越低，力度越弱;手心向上表示强;手心向下表示弱;面目表情紧张，表示强;面目表情松弛，表示弱;动作从小到大，表示渐强;动作从大到小，表示渐弱;肌肉紧张度从低到高，表示渐强;肌肉紧张度从高到低，表示渐弱;动作从李道外，表示渐强;动作从外到里，表示渐弱;手心从下向上翻转，表示渐强;手心从上向下翻转，表示渐弱;面目表情从松弛到紧张，表示渐强，面目表情从紧张到松弛，表示渐弱。

　　在实际指挥过程中，由于人的所有活动都是受大脑支配的，人的身体各部位都是一个协调的整体，指挥的动作往往会从手臂动作的大小、肌肉紧张度的高低及面目表情的变化等各方面协调动作，所以，指挥者常常会同时调动多种手段来实施指挥。如渐强时，指挥一面逐渐扩大动作幅度，一面提高手位，一面加强面目表情(特别是眼神)，一面增强肌肉的紧张度等等。

　　2、合唱指挥的双手分工

　　指挥面对的'是多声部的音乐作品和担负多声部音乐表演的演唱或演奏组织。要完成复杂作品的指挥任务，指挥需要双手分工。即由左右手分别担负不同的任务，并要协调配合。从分工上讲，一般是由左手担负表情和声部的提示，右手担负节拍和特殊节奏的提示。从技术上讲，指挥的动作应有较好的协调性，左右手都要有一定的独立活动能力，能够自如地作出多种音乐表演所需要的指挥动作。

　　3、指挥棒与指挥棒的使用

　　指挥棍是一种用木材或玻璃钢制作的细长带柄的短棍。两头粗细不一，从手柄处到棒尖，由粗到细均匀过渡，其长度一般从37公分～42公分不等，指挥者可视其手臂的长度选择合适自己使用的指挥棍。

　　指挥棒的作用是用以延长指挥手臂的，在面对庞大的乐队、特别是面对合唱队与乐对共同演出的宏大场面时，演唱、演奏和指挥间的距离会变得更远，加上乐队必需的谱台，乐器、话筒等物体，会在一定程度上阻挡视线，给相互间的交流与配合带来一定困难，由于指挥棍的使用在一定程度上延长了手臂，就会使队员能够更加轻松的看到指挥手势，便于唱奏整体各方面的密切配合。因此，在乐队演奏或有乐队伴奏的合唱演出中，指挥者常常选择使用指挥棍进行指挥，以期达到良好的表演效果。

　　4、徒手指挥技术

　　徒手指挥是指不用指挥棍或和器物等任何辅助手段来指挥的指挥方式。一般在无伴奏合唱和有钢琴伴奏及其它简单伴奏形式而无乐队伴奏演唱的情况下选择这种指挥方式。

　　它的优点，在于指挥可以利用手指、手腕、手臂等各个关节、部位的细微变化，更有效的表达细腻的歌唱情感和音乐音响的刻画。由于演唱时合唱队前面没有庞大的乐队和乐队的乐器、谱台等物体遮挡，合唱队、伴奏者与指挥间的交流方便，视线清晰，目标集中，因此，指挥棍的使用就没有必要。

　　但是在乐队演奏或有乐队伴奏演唱歌唱性较强和更需细致表达的音乐时，亦有指挥选择徒手指挥的，这要看个人的习惯而定。

　　5、指挥动作与动作规范

　　指挥的动作是一种无声的动态语言。是指挥在排练和演出时，与其指挥的唱奏者之间传达个人对音乐的唱奏要求的媒介或桥梁。无论在排练过程中，还是在演出过程中，都起着重要的作用。指挥应依据音乐表现和指挥表达音乐要求的需要来安排自己的动作，应以音乐需要为原则，任何企图表现自己、或与音乐表现无关、或与当时所表现的音乐不相适应的动作都是不适宜或需要丢弃的。

　　动作的设计，应以指挥的基本图式为基本依据来安排，必要时，根据音乐的速度、节奏的变化和情绪的变化，可在遵循基本图式的原则基础上作适当改变(可做各种图式的变体、或简化、或分解、或短暂脱离)，以利于表达所要强调或要重点提示的地方。

　　合唱指挥的任务篇6

　　一、什么是合唱?合唱的协调必须具备哪些因素?

　　合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。

　　合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。

　　二、合唱组织的种类有几种?

　　合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声，合唱可分为两大类型：

　　1、同声合唱。

　　2、混声合唱。

　　三、指挥动作的基本原则是什么?

　　指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的.统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。

　　四、指挥应该具备哪些条件?

　　1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。

　　2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲，这是最起码的基本功。

　　3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。

　　4、有敏锐的听觉能力。

　　5、有很强的表达能力(包括语言和动作的表达能力)。

　　6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。

　　7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。

　　8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。

　　五、指挥肩负着什么样的工作任务和作用?

　　指挥对合唱歌曲要进行分析、理解;对歌曲的演唱作出周密的设计、处理;指导合唱队进行训练;演出时指挥歌队演唱。一个合唱队水平的高低，指挥起着重要的、决定性的作用。诚然，在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱队(因为这涉及到诸多客观上的不利因素)。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱队。反之，一个好的、训练有素的合唱队，它必定拥有一个好的、有经验的指挥。

　　六、什么叫拍点与反射动作?

　　一个最基本的指挥动作(一拍)是一个自上往下，再由下往上的过程。当手臂从上往下挥动时，动作线与一假定的平面相接触，这个接触点就称为“拍点”，它是每一拍的真正开始点(发音点)，一般情况下，拍点应用手心(稍稍靠近手腕)的部位“打”出来。如果用前臂(或肘部)来打拍点，活动幅度大，笨重不灵活，容易造成拍点上不清晰。指挥时如果手是放松的，那么挥拍打下去而产生拍点后，就会有自然得到一个富于弹性的“反射动作”。

【合唱指挥的任务】相关文章：

合唱指挥技巧04-26