少儿声乐训练方法
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。下面给大家介绍少儿声乐训练方法，有兴趣可以了解一下！
少儿声乐训练方法 篇1
（一）呼吸练习。
刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。
（二）发声练习。
刚开始的发声练习要以中声区为主。中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。
可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带。因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。
（三）把握适当的声乐训练时间，力度以及歌曲的难易程度。
孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。（轻微充血属于正常现象，但是如果不注意训练的“量”，导致声带严重充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。）对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。
少儿声乐训练方法 篇2
1.演唱的姿势
1.1 站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2 面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2.打开咽喉腔体
2.1 无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
2.2 单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3.单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
4.呼吸训练
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4.1 深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
4.2 吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
5.咬字吐字
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
6.节奏训练
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
7.跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
8.歌曲的处理
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|6605 6 0的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中声乐培训。
9.声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
10.“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。
少儿声乐训练方法 篇3
一、呼吸训练：
呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。
(一)、呼吸要领：
1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。
2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。
3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。
(二)、训练方法：
1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。
2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，。方法如上。
3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。
4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。
(三)、注意事项：
1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。
2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。
3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。
二、发声训练：
(一)、发声要领：
1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。
2、寻找声带：早起时打嗝不出声，可以找到自己声带的位置。说话不出声，可以起到声带按摩的作用。
3、微笑唱歌：唱歌时，要面带微笑，软腭才会抬起来，出声明亮，不发闷。微笑唱歌是找到共鸣的最好办法。
4、正确的发声是“气通、声形、不颤”，感觉到有面罩共鸣。
5、美声唱法强调发声的“共鸣”效果。从声带发出原音，在人体内经过共鸣腔体而引起的共振作用，在声乐上叫做“共鸣”。人体内的共鸣腔体有头腔(含头腔、鼻咽腔)、口腔(含咽腔、口腔)、和胸腔等。一般唱高音多运用头腔，唱低音多运用胸腔。用头腔共鸣多，声音容易僵;用口腔共鸣多，声音容易散;用胸腔共鸣多，声音容易闷。
(二)、训练方法：
1、“Hm”(哼鸣)练习：
采用唱“Aa”(啊)的口形，口腔打开(在耳前有个坑)，上下两唇轻轻合拢，嘴里好像含着半口水，出声时有擤鼻涕的感觉，鼻腔内嗡嗡作响，此时嘴唇也会感到时有震动，嘴唇还有发麻的感觉。发声时，先吸气，控制一下，收腹发音，头顶开花，声音向上前方作高抛线打出，打向意念中前方的某一点，声音保持在鼻咽腔和头腔中共鸣。
2、唱“Aa”(啊)练习：
“Aa”(啊)的发音，要做到“O”(欧)的口形中唱“Aa”。发音方向同”Hm”，要作高抛线向上前方某一个点打出。
3、唱“Mi”“Ma”的练习：
在唱“Mi”要有“ü”(于)的音，在唱“Ma”时要有“O”(欧)的音，口形保持“O”形。
4、唱“Lü”(驴)“Lu”(鲁)“Lo”(楼)“Lei”(类)“Li”(里)
注：“Lü”(驴) 为鼻咽腔共鸣，小嘴大腔;
“Lu”(鲁) 为头腔共鸣，在高音(﹢f)区以上才能体会到;
“Lo”(楼) 为鼻咽腔、头腔和胸腔复合式三腔共鸣;
“Lei”(类) 为要微笑才能正确发声，其口形保持“O”形不变;
(三)、注意事项：
1、发声的位置：发声的位置是声乐训练的核心，要用心去领会。美声唱法强调发出的声音要像一根柱子，也就是“横音竖唱 ”。同样一个母音用喉头肌肉的力量唱，听起来就僵直，用正确的位置唱，声音就明亮，并富有弹性和变化，有穿透力。
(1)、原音的体会：单纯声带的声音是很小的，原音通过不同的共鸣腔体共鸣得到放大，才能有浑厚的力度。
(2)、高位置的体会：高位置就是鼻咽腔以上部位的共鸣。用正确的哼鸣或打电话时发出的“嗯”的声音用心去体会。
2、关于练声：
(1)、发声要有方法：未曾发声，先要有声在耳，不论是识谱还是唱歌，不论是大声还是小声，只要出声就要想到方法。
(2)、把握好音域：重点练习和巩固中音区是至关重要的。中音区是向上和向下扩展音域的桥梁，只有在中音区找到正确的发声方法，才不会出现“僵、挤、撑”的毛病。
(3)、注意曲调的断和连：断的要注意弹性;连的要注意声音的.连贯和母音转换位置的统一。
三、吐字发音训练：
(一)、要领：
1、“吐字在前，成声在后”，或“声母在前，韵母在后”;中国字由字头、字腹、字尾三部分组成。字头一般是声母，字腹是韵母，字尾是指最后的收音。要求：“字头吐字敏捷，字腹成声充实，字尾归韵要快”。具体地说，吐字行腔要做到“掐头去尾，表现中间”。切忌字头发音拖长，那就成了“咬字”而不是“吐字”。在我国，戏曲、曲艺等传统唱法中，总结吐字的四个要点，可以借鉴：
(1)、字头要分清：字头的声母要唱准确，不要“你”、“李”不分。
(2)、字腹不变形：字腹的韵母是字音的主体，不要变形。
(3)、字尾要收好：忽略了字的收音会使字音走样。“荡”没收好就成了“大”了。
(4)、音调要念准：中国字有四声，即阴平、阳平、上声、去声。
例如：“麻”字的四声是“mā”(妈)“má”(麻)“mǎ”(马)“mà”(骂)，四音不准，就成了“倒”字，
2、起音：
(1)、软起：关键在于气息控制。把吸、控制、发声像挤眼药似的徐徐挤出，又像推车上坡，连绵用力把声发出。
(2)、硬起：吸气、控制、喷口出声，气动声成。
闭口音：Ji、Qi、Xi发声时要想到a，翘唇，圆声。
闭口音：Wu、Qu发声时要向后出声，吸着唱而不是吹着唱，把出声的位置抬到软腭上后方。音调上行时，吸气感渐强，胸部有抻拉的感觉。
3、注意：唱歌时不能尖、不能白、不能颤、不能摇。
(1)、字包音：发声时夸大了声母，如江、洋等，要从思想上注意发声位置，做到横音竖唱，控制“O”形口形。
(2)、音包字：发声时夸大了韵母，没把字头唱清楚,使人听不请你唱的是什么字。
(二)、训练方法：
1、干咳：声气同步，硬起。这时。呼吸下来了，胸腔放松了。唱Aa、Ei、Ou、Wu时要保持口腔内为“O”形。口形不得任意变动，只用舌头发音，才能做到统一。
2、唱“Aa”时，要有“i”(唉)的明亮、“O”(欧)的圆润、“e”(哦)的力度。
3、唱“e”(哦)时，“e”是低位音，但要用高位置的感觉唱。
4、唱Nu、Mu、Su、Tu、Lu、Ku、Hu时，所有的母音要有立体感，小嘴大腔，吸着唱。
5、唱Ha、He、Hei、Hu时，声音通过眉心后头向上前方高抛线打出，打向意念中上前方的某一个点，头若感觉有点胀就对了。
四、美声唱法和训练：
(一)、呼吸和支持：
1、呼吸是歌唱的动力：
作“惊吓状”的开口急吸或“闻香状”的深吸气，全要求在吸气时两肩放松，上胸打开，把气吸到腰腹周围。这时是包括两肋、腰围和后背在内的吸气肌肉群在工作。这也是唱高音用气的位置。
2、呼吸是歌唱的支持力：
发声用气要学会控制，不要一唱歌气就跑光了。要保持在吸气状态下，小腹卷兜内收，两肋扩张如展翅，胸部向前上挺，声音被气息托“抬”出来。呼与吸的肌肉群同时工作，呼与吸形成的对抗所产生的气息密度就是“呼吸的支持”。有了支持就可以用最小的气息消耗唱出最大的音量。
(二)、歌唱的发声：
1、真假声的混合：
美声唱法是真假声的混合唱法。真声是整个声带振动(全振)，而假声则是局部振动(边缘振动)。在低音区以真声为主;在中音区是真假声的混合;在高音区则逐渐丢掉真声而以假声为主。
2、共鸣的混合：
美声唱法不仅是真假声的混合，而且共鸣的使用也是混合的。在低音区以胸腔共鸣为主;在中音区则加大了鼻咽腔、口腔的混合共鸣;进入高音区则加大了头腔共鸣。声音越高越要往后腔体的后上方去唱，头腔共鸣就更多了。
3、男高音的唱法：
男声不是入高音后突然变成假声，也不是用唱中音区的方法唱高音，而是在保持中音区音色的基础上，加入假声和头腔共鸣，从而达到在高音以头声为主，又不丢掉中音区音色的唱法统一。男声在唱高音时，一般从换声点#f2开始加假声，进入头腔共鸣，越往高音走，假声唱的越多。这样，用假声为主的混合声唱高音，在加上头腔共鸣和呼吸的支持，唱到b2和c3就容易多了。
4、女高音唱法：
女声的低音是用真声为主的声唱，即“立”起来的真声，女声的中音区已是假声成分较多的混合声区。由低音的真声往中音区的混合声过度时，如不得法，会有一个“坎儿”，也就是“换声点”。由中音区混合声进入高音区以假声为主和头腔共鸣时，同男声一样也还有一个换声点。
5、换声问题：
解决换声问题的方法是在换声点前4个半音就要声音“立”起来，贴着后咽壁向上发声就容易进入头腔共鸣。把换声后的#f2、g2、ba2三个半音坚持住，反复练习，熟练地掌握了这种唱法，腔体是打开的，上下是畅通的，从中音区开始再多给点气息和空间，能轻松自如的唱歌时，就不存在换声问题了。
(三)唱法训练：
1、全身放松，深吸气后腰围处有向外涨的感觉，这时作打“哈欠”状，用吹蜡烛的方法向上吹气，也可以轻柔的慢吹气，体会喉器腔体打开的感觉。
2、吹气出声以气带声发“Ha”(哈)音。出声时，始终要想到“H”字头，出声自然，不要喉头肌肉挤出的声音，这时，便能体会到头腔共鸣，脑袋有“嗡嗡”的感觉。
3、随着练声进入高音区，把“Ha”变成“Hu”，使声音“立”起来，挺腰、后仰、意念中“吸”着唱，以假声为主很容易进入头腔共鸣。此时，呼吸对声音的支持从腰、背肌直通头顶，声音越高，假声和头腔共鸣就越多。同时，也会感到在胸口还有一个向下抻的对抗点，下巴也有向内拉的感觉。
4、用懒洋洋沉睡感的唱“Ha”，可以帮助你打开腔体，喉器放松，而唱“Hu”时，会有吸着唱的感觉，其声音圆润，竖了起来形成了音柱，不仅明亮，还有穿透力。“Ha”是一片，“Hu”是集中;“Ha”有叹息感，而唱“Hu”就有高位置和头腔功名了。
5、音准问题：唱歌的音准主要自己的耳朵听觉的敏感度，特别是半音的联系。在1、2、3、4、5、6、7七个音级中，1、3、5是稳定音级，2、4、6、7是不稳定音级。其中“4”容易唱散，导音“7”容易唱低。因此，在唱不稳定音级，2、4、6、7时要向上抬着点唱，就不会跑调了。
6、吐字问题：吐字时，字头(声母)要用力，除了“G、H、K”外，均在嘴的前部。吐出字头后，要往母音上过度，除“i”，均在喉后部。不论吐什么字，在低音区用原音，在中音区要加“o”(欧)，进入高音区一律加“u”(呜)，发声越高，你会感到喉头在下降，这不是压的力量，而是被胸部肌肉给抻下去的。
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