唱高音的三个要素
唱高音难，因为它在上面的几个方面都有严格的要求，仅仅用说话时的状态演唱是不够的，它要求演唱者必须对上面的几个方面的正确操作有一个明确的认识，它要求演唱者必须能够更准确的控制和突出头腔共鸣、喉咙更好的打开并稳定好、正确的吸气，而且必须运用科学的方法吸入足够演唱高音的气量，演唱高音是需要更大气量和气息支持的。下文是小编为大家整理的唱高音的三个要素，希望对大家有用。
要素一、头腔共鸣
口腔上盖主要包括硬腭(前面的比较硬的部分)、软腭(在硬腭后面的比较软的部分)、悬雍垂(或者叫小舌，与软腭相连)。在演唱时要求硬腭和软腭都必须向上撑开，同时悬雍垂放松，根部向下，尖部向上稍翘起些，但不能过于紧张，口腔后面的部分叫咽腔，我们的咽腔也要撑开。
在做好上面的操作后，要求鼻腔也要撑开。鼻腔与口咽腔是连通的，我们管这一连通部分叫作鼻咽腔，鼻咽腔也是撑开的。为了更好的打开鼻咽腔，要求我们的眉心不能紧张，不能向中间收，要把眉心的表皮也撑开，同时我们要面带微笑，颧骨上提。这样，鼻腔到口腔就做到了畅通无阻。在这种状态下发声时，我们感觉到上口盖以上有一个整体的共鸣效果，而这就是头腔共鸣。
演唱高音，头腔共鸣会更多一些，我们必须根据演唱作品的实际情况控制和减少口腔共鸣，从而突出头腔共鸣。头腔共鸣不太好解决的是打开鼻咽腔，即鼻腔与口咽腔连接的那一个很小的区域，我们在练习时多去体会这一点，体会眉心的感觉。母音 ei 的练习和哼鸣(ng)的练习有利于我们打开鼻咽腔。
要素二、打开喉咙
对于打开喉咙，我觉得在解释上会更困难一些，是因为人们感受到的状态与实际的客观情况总有一些偏差。为此必须提出更多的理解思路，以帮助大家理解打开喉咙的具体操作过程。
第一种理解方法：
在打开喉咙的具体操作过程中，要体会下面的动作。
第一动作是将颈部肌肉向周围扩张。同时注意，高音时声带开口小、更紧张，中低音时声带开口大、更松弛。
第二个动作是下降喉咙。喉咙在降低到很低的位置后，一定要稳定好，不能上下乱动。
第二种理解方法：
歌唱时喉咙的位置是比平时说话时的位置偏低一些的，打开喉咙就是将喉咙稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，舌头很自然的平放在牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下稍后拉，这时候的喉咙就是打开的。
要素三、气息支持
提到气息支持，我们必须先知道一个概念——胸腹式联合呼吸法，这是被全世界无论是美声界还是民声界一致公认的最正确的歌唱呼吸方法。要想更好的解释气息支持，我们还会运用几个名词，小腹、横隔膜(胸腔与腹腔之间的起隔离两腔作用的一个膜)、对抗、腰、两肋。
我们打开喉咙，通过开喉吸气，我们会最快速的吸入足够大的气量。但是这个过程中喉咙的作用只是一个气息入口的开关(好比水龙头的开关)，打开喉咙我们只是打开了气息入口的开关，而气息进入我们体内是需要一个动力的，那么这个动力从何而来呢？
与我们打开喉咙相伴随会有一系列其它的动作。在打开喉咙开口吸气的同时，我们要使小腹向前下方运动，脐部松开不能有揪紧的感觉；横隔膜要整体的向正下方运动，下降到一定程度，它会与腹腔有一个对抗，在演唱时我们会用到这个对抗力；脊椎两侧的肋骨要向外向下展开，这样可以吸入更多的气量(这一点很容易被忽略，要特别注意)；把对身体的支撑力放在后腰的中心点上，而不是整个后背或整个后腰。下降小腹、下降横隔膜和展开肋骨的作用是扩大胸腔的容积，以吸入足够大的气量，另外胸腔的容积的增大，会使胸腔内部的气压小于身体外部的气压，这样外界的空气就会很自然的进入肺，这就是吸气的动力之源。
总结一下就是，在吸气的时候，我们要先打开喉咙，然后通过下降小腹和下降横隔膜带动喉咙同时下降，以配合喉咙的进一步打开，下降小腹和下降横隔膜使我们吸入了足够演唱的气量，横隔膜下降与腹腔产生对抗，我们就是利用这个对抗力来进行演唱。我们说气息支持，就是说要通过开喉吸气，有了足够的气才会有对抗力，然后保持住这个对抗力，使其持续着，不能中断，无论是吸气还是呼气，我们都不能丢掉这种对抗的意识。
关于演唱，上面提到三个方面：头腔共鸣、打开喉咙和气息支持，大家在理解和练习的时候必须将三者结合起来，而不能孤立某一项，因为这三个方面是相互制约的，有一个方面做不好都会影响其它两个方面的发挥和提高，直至影响整个演唱水平的提高。在演唱时我们必须把这三个方面同时做好!
这三个方面的提高都是需要通过专门训练的，我觉得头腔共鸣和打开喉咙通过短期训练可以做到70%以上，而对气息的训练则不是在短期内可以完成的，它是一个长期的训练过程。
此外，在歌唱的时候，大家要注意体会四个意识“点”：
1、头腔共鸣点——眉心；
2、发声点——穿中山装的第二个纽扣处；
3、气息支持点——小腹；
4、身体支撑点——后腰的中心点。在整个演唱过程中都不能丢掉对这四个“点”的注意。
为更好的理解歌唱的正确方法，可以参考邹文琴教授所总结的`歌唱中的两对相反作用力：
第一对相反作用力
在气息支持上，要保持向下的作用力，在吸气时喉咙、横隔膜、小腹要保持向下运动的作用力。在声音位置上，要保持向上的作用力，开口唱时上口盖(即软腭和硬腭)要向上抬起，打开鼻咽腔，声音向眉心向头顶钻。
第二对相反作用力
声音在身体之前，在身体的前面响，不能在身体内部和后面响。身体的支撑点在后腰的脊椎处，不能在身体的前半部分。注意，这里强调的只是后腰的脊椎处，而不是整个腰部或整个脊椎。
扩展：高音演唱的诀窍
不同的嗓音类型需要不同的喉头位置
关于这个问题，我们不妨引用德米特列耶夫所著《歌唱时的喉头位置》一文中的论点来加以说明。德米特列耶夫对于歌唱时的喉头位置，作了专门的科学测定与比较。通过观察、研究，得出的结论是：“歌唱时喉头位置的高低是与嗓音的类型有关的。我们研究过的所有男低音与男中音的喉头都是放下来的，而大部分高的女高音则都将喉头提起或是保持在安静时的水平上。在戏剧女高音、女中音与男高音身上却不存在这种规律——他们的喉头位置则是各种各样的：有的提起、有的放下、有的保持在安静时的位置上。”形成这种不同的喉头位置的原因并不复杂，主要是每一种嗓音类型，在歌唱时都需要一定的口、咽喉管。歌唱者自身的口、咽喉腔管道的长度若短于所属声音类型所需的标准长度，那么就必须放低喉头的位置，以拉长口、吼咽腔管道；若长于所属声音类型所需的标准长度，就必须提高喉头的位置，借以缩短口、喉咽腔管道；若恰好符合所属声音类型所需的标准长度，歌唱时，喉头则保持在安静时的水平上。
不同的歌唱方法和歌唱声音特点需要不同的喉头位置
不同国家和民族对于歌唱声音的不同审美观念，形成了不同的歌唱方法与不同的歌唱声音特点。而这些不同的歌唱方法和不同的歌唱声音特点，又需要歌唱时运用不同的喉头位置来表现。我国民族唱法在歌唱声音和演唱技巧等方面与世界其他国家和民族相比，有很大不同。我国民族唱法的特点，主要体现在“字、腔、声、情、味”五个方面，要求嗓音要“甜、脆、圆、润、水”，讲究“五音”(唇、齿、牙、舌、喉)、“四呼”(开、齐、合、撮)，要求发声和吐字紧密结合。歌唱时，每个字都必须做到准确地吐字、归韵、收音，因而，口腔内部器官的活动比较复杂，较多地使用口、鼻、头腔等上部共鸣，而对口咽腔、喉咽腔以及胸腔的共鸣使用较少，使得歌唱发声位置比较靠前，吐字准确、清晰、自然，歌唱声音清脆、明亮，字、声、情的结合协调、自然。这种歌唱方法和歌唱声音特点容易促使喉头处于较高的位置。
不同声乐作品的艺术表现需要不同的喉头位置
不同民族、不同时代、不同内容、不同体裁、不同形式和不同风格特点的声乐作品，必然要求歌唱者发出的实际的声音效果有所不同。而这些不同，又必须通过控制和调节发声器官——主要是调整喉头的位置和状态——才能实现。所以说，不同的声乐作品的艺术效果，需要歌唱时运用不同的喉头位置来表现。
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