乐理知识六：调和调式
和弦，乐理上的一个概念。指的是一定音程关系的一组声音。通常有三和弦、七和弦、十三和弦等概念。在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音。欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！
1.调的概念
“调”的狭义概念就是音乐的高度，更准确地说，是主音的音高。当我们说某一首歌是“A调”时，意思往往是do=A。任何一个音都可以成为调式的主音，所以，这个意义上的“调”有12 个，但由于等音的关系，共有个17 个调名：C 调，升C（降D）调， D 调，升D（降E）调，E 调，F 调，升F（降G）调，G 调，升G（降A）调， A 调，升A（降B）调，B 调。
广义地讲，“调”还包含调性、调式的概念，也就是说，一首乐曲在调高和音阶组织方面的所有因素都被这一个字概括起来。比如说“转调”，既可能是改变了音高，也可能是只改变了调式，还可能是两者都被改变。
在不太严谨的非专业语言中，“调”字的含义更加广泛。例如：中国民间歌曲和乐曲常用这个字来作标题，象“开花调”、“紫竹调”、“爬山调”，这里的调是“曲调”的意思；欧洲歌剧中的“咏叹调”、“宣叙调”则是对于体裁（或者风格）的说明。这一类的说法不在我们这本书的讨论范围之内。
2.调式的概念
调式是由一个主音统辖几个音构成的固定音群组织。我们可以试一试：随便找一首歌，将其中出现的音一一记下来，删除重复的音，就会发现一共只有七个（或者六个、五个）音。反复哼唱这段旋律，还会发现在这七个音中有一个音起“领袖”作用，其它的音都有向它靠拢的趋势，这就是主音。例如，将《中国少年先锋队队歌》作为分析对象，其中出现过的音（按照在歌中出现的顺序，并且删除了重复的音）是：do，so，mi，re，la，si，fa，共七个音。不管这首歌有多么长，也不管某一个音重复使用了多少次，我们可以断定不会有第八个音出现。在这首歌中，开始的音是 do，结束的音也是do，因此，毫无疑问它就是主音。这样，知道了谁是主音，也知道了调式中包含哪几个音，就已经懂得了这种调式，所差的就是给它一个名称。
将这几个音从主音开始依次向上排列，直到高一个八度的主音为止，就构成了“音阶”。可以说，音阶是调式的逻辑归纳，而调式是音阶的实际运用，这两个概念一表一里，紧密地联系在一起。音阶有时又被称作“调式音阶”，其实是一回事情，而且也没有必要，因为不存在没有调式的音阶。
调式的基础是主音的稳定性，如果没有这一点，即丧失了调式中心，调式也就不存在了。一首乐曲（或乐曲中的一个完整段落）通常总是结束在主音上，这是判别调式的最简单的办法。
音阶中的每一个音叫做一个“音级”。习惯上用罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ来代表调式中的各音级，Ⅰ代表主音。
在一个调式（也可以说某一个音阶）中，全音和半音的间隔（即调式内部的音程结构）是不能改变的，如果用变化音记号改变这种关系，就会产生另一种调式。下面，我们用C大调音阶为例，看一看调式的结构（谱例中的弧线表示半音）：
在这个调式中，音程的序列是“全—全—半—全—全—全—半”，不管主音是哪一个音，只要以这个音做do，其余各音就必须符合这样的序列。如果不符合，就必须用变化音记号加以调整，直到各音之间的关系与调式的音程结构一致为止。假如现在将上面音阶中的Ⅲ级、Ⅵ级、Ⅶ级音降低半音，使得音程序列变成“全—半—全—全—半—全—全”，会是什么结果呢？在钢琴上弹一下这个音阶，就会发现，唱名变成了la，si，do，re，mi，fa，so，la：
在上面的两个例子中，主音的位置并没有改变，只改变了调式内部的音程结构，这说明了调式的两个基本概念：1，必须确立主音的地位；2.音阶中各音的相互关系是固定的，一旦改变，就不再是原来的调式了。
最常见的调式是由七个音构成的，因此叫做“七声调式”或“七声音阶”。除此以外，还有“五声调式”（五声音阶）、“六声调式”（六声音阶）和“四声调式”（四声音阶）。如果不加说明的话，下面提到音阶时都指七声音阶。
3.音阶中各音的名称和地位
音阶中的每个音都有一个专用的名字。这个名字既不是用字母表示的音名，也不是用do、re、mi表示的唱名，而是专门用来说明某个音在调式中的地位和作用的名称。调式中的各音都是围绕主音运行的，所以，这些名称的命名依据是每个音与主音之间的关系：
Ⅰ主音
Ⅱ上主音主音的上方二度
Ⅲ中音主音和属音的中间
Ⅳ下属音主音的下方五度
Ⅴ属音主音的上方五度
Ⅵ下中音主音和下属音的中间
Ⅶ导音主音的下方二度（多为小二度）
在这七个音级中，属音和下属音具有特别的意义。它们从上、下两个方向加强主音的地位、使调式更为明确、稳固。在和声学方面也是如此，建立在这两个音上的“属和弦”和“下属和弦”是最重要的和弦（主和弦自不必言），它们是调性的明显特征。
4.大调式和小调式
大调式和小调式也可以称作大音阶和小音阶，其中的原因在上面已经讲过了。调式的种类很多，但应用最广的是这两种。尤其是自然大音阶，几乎在世界各民族都能找到。自18 世纪以来，大小调式体系是欧洲音乐理论的核心，影响之大是无与伦比的。
自然大音阶：由七个音组成，其音程间隔为全—全—半—全—全—全—半的基础是七个自然音级，而七个自然音级是建立在五度相生的基础上的。我们可以随意以一个音为主音，按纯五度的关系向上、下两个方向寻找其它的音，比如从C开始，会得出F←（C）→G→D→A→E→B。将这七个音由主音开始向上排列，正好是自然大音阶 do，re，mi，fa，so，la，si。假定以G为主音，可以得出C←（G）→D→A→E→B→＃F，排列成音阶的样式就是G—A—B—C—D—E—＃F，其唱名仍然是do，re，mi，fa，so，la，si。可见，同样的音程结构可以在任何音高上实现；换言之，只要附合这样的音程结构，就是这一种调式，不论其音名是什么。
在大调式中，第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音（即do、mi、so）是稳定音，其中又以Ⅰ级（主音）最为稳定，Ⅲ级和Ⅴ级音次之。调式中的其余各音是不稳定音，在音乐的进行中，不稳定音有向稳定音进行的倾向。最不稳定的是Ⅳ级和Ⅶ级，即fa和si；由于mi—fa之间、si—do之间是半音，而mi和do是稳定音级，所以fa进行到mi的倾向十分明显，si进行到do的倾向则更强烈一些。这种由不稳定到稳定的进行叫做“解决”。
自然大调式：中的三个主要和弦，主和弦、属和弦和下属和弦都是大三和弦，这使它带有明朗、刚健的色彩。
除了自然大调式以外，还有“和声大调式”和“旋律大调式”。这两种调式具有大调式的基本特点，但又与自然大调式的结构有所区别。和声大调式的音阶是在自然大音阶的基础上降低Ⅵ级音，结构为全—全—半—全—半—增—半。在Ⅵ级和Ⅶ级之间形成的增二度音程是和声大调式的特征。旋律大调式有些特别，它在上行时与自然大调式完全一样，下行时却降低Ⅵ、Ⅶ两个音级。下面是三种大调式的音阶，顺序是1，自然大调式：2，和声大调式：3，旋律大调式（均以C为主音）：
同大调式一样，小调式也有“自然小调式”、“和声小调式”、“旋律小调式”三种。
自然小调式：是直接从自然大调式转化而来的，也是由七个自然音级组成，只是用la做主音，即la，si，do，re，mi，fa，so，la。其音程结构为全—半—全—全—半—全—全。小调式的第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音（即la、do、mi）也是调式中的稳定音级，但是，它的三个主要和弦（主和弦、属和弦、下属和弦）都是小三和弦，这使得它带有柔和、暗淡的色彩。此外，由于自然小调式的Ⅶ级音到主音不是半音关系，所以不具有导音的强烈倾向性。
和声小调式：是在自然小音阶的基础上升高Ⅶ级音形成的，音程结构为全—半—全—全—半—增—半，用唱名来说就是la、si、do、re、mi、fa、＃so、la。这样等于是“制造”了一个导音，加强了调式的推动力。不过，在Ⅵ级和Ⅶ级之间的增二度很别扭，既不好唱，也不好听。为了避免这个不利因素，在作曲时通常不使这两个音连续进行。和声小调式是一种广泛使用的调式，在欧洲传统音乐中它的使用频率超过自然小调式。
旋律小调式：的音阶在下行时同自然小调式完全一样，上行时则将Ⅵ级音和Ⅶ级音都升高。其目的是既保留导音的推动力，由避免出现增二度音程。下面是以A为主音的三种小调式的音阶，顺序为：1，自然小调式；2，和声小调式；3，旋律小调式：
将自然大调式和自然小调式的结构比较：一下，可以得出一些很有意思的结论。在自然大调式的基础上降低Ⅲ级、Ⅵ级和Ⅶ级音，就变成了自然小调式；反之，将自然小调式的Ⅲ级、Ⅵ级和Ⅶ级音升高就会变成自然大调式。这说明这三个音对于大调、小调之间不同的调式色彩起主要作用，也就是说，一旦改变了这三个音，就等于是让另一种调式色彩渗透进来。例如，和声大调式是降低了自然大调式的Ⅵ级音而来的，这就使它多少渗入了一些小调的色彩。旋律大调式不仅降低了Ⅵ级音，同时还降低Ⅶ级音，实际上已经成为介乎大、小调之间的“混血儿”。但是，Ⅲ级音无论如何不能改变，因为这个音一旦改变的话，就彻底地成为另一种调式、而不仅是被渗透了。归纳起来讲，大调式的Ⅰ级音和Ⅲ级音之间必须是大三度，这样，主和弦就必定是大三和弦；小调式的Ⅰ级音和Ⅲ级音之间必须是小三度，主和弦必定是小三和弦。Ⅵ级音和Ⅶ级音则两种调式之间的“桥梁”。
5.调性
调式只规定了在某种音群组织中音与音之间的关系，并没有规定这些音的绝对高度。所以，可以在调式不变的前提下将主音移到任何一个音上。这样一来，虽然音与音之间的相对关系没有改变（假定旋律也没有改变），但每个音的音高都变了，所以音乐的“味道”也改变了。为了分别这种不同，我们使用一个新的概念—调性。
调性指的是在一定音高位置上的一定调式。形象地说就是“主音高度+调式=调性”。例如，主音为C，调式为大调，就合起来称为“C大调”；同样以C为主音，调式为小调，则称之为“c小调”。这里的“C大调”、“c小调”就是调性，这样的说法完整地说明了调的性质，所以音乐家不仅用它作为调的名称，还常常直接用它作为作品的名称，比如“C 大调交响曲”、“e小调奏鸣曲”等等。
同样的调性可以“移植”到相隔一个八度或几个八度的地方而性质不变；换言之，如果主音的音名没有改变，只是向上或向下按纯八度的音程移动，
调性就没有发生变化。
6.调号
前面讲过，调式就是各种音程按照一定的规则排列。所以，一旦主音的音高不是C，就需要用升、降号来调整谱表上的音程关系。以高音谱表为例，它的下加一线是中央C，如果没有升、降号的话，谱表只适用于C 大调自然音阶（或它的同名小调—a 小调的自然音阶，关于同名大、小调在下面会详细介绍）；这也就是说，高音谱表的一线与一间之间、三线与三间之间“天生”就是半音。那么，我们将主音放到三线（即G 音）上，看看会出现什么情况：
为了满足自然大调式（do，re，mi，fa，so，la，si）的音程结构（全—全—半—全—全—全—半），必须将五线（F 音）升高半音。
同样的道理，如果要求一个主音为F 的自然大音阶，就会出现一个降号：
现在，我们来写一个以C 为主音的自然小调音阶（c 小调）；首先，不要忘记自然小调式的音程结构是全—半—全—全—半—全—全，然后，用升、降号来调整谱表以实现这种结构：
再写一个b 小调音阶：
在这些例子中，有的使用了一个升号，有的使用了三个降号，但绝不会同时使用升号和降号。
在乐谱中，为了更加醒目、便于演奏和演唱，将这些升、降号集中写在每行谱表开头的地方（跟在谱号的后面），写在这里的升、降号就叫做“调号”。调号的作用范围比临时升、降号大得多，在这一行谱表中的同名音不论是不是在同一个八度都要变化。比如刚才的b 小调音阶应该写成这样：
有了这个调号，所有的F 音和C 音都要升高半音。
如果我们仔细地研究每个调的调号生成的规律，会发现其中有很明确的逻辑。简单地说是这样的：从C 开始，每上升一个纯五度就增加一个升号，每下降一个纯五度则增加一个降号。由此而形成两个系列，升号调系列和降号调系列。
从C 开始，按照纯五度关系上升七次，能够生成七个调：（C）↑G↑D↑A↑E↑B↑升F↑升C。这七个调的调号依次为一个升号（G 大调）、两个升号（D 大调）、三个升号（A 大调）、四个升号（E 大调）、五个升号（B大调）、六个升号（升F 大调）和七个升号（升C 大调）。这七个调称为“升号调”或“升种调”。
从C开始，按照纯五度的关系下降七次，也能生成七个调：（C）↓F↓降B↓降E↓降A↓降D↓降G↓降C。这七个调叫做“降号调”或“降种调”。它们的调号依次为一个降号（F大调）、两个降号（降B大调）、三个降号（降E大调）、四个降号（降A大调）、五个降号（降D大调）、六个降号（降G大调）、七个降号（降C大调）。
为什么要上升或者下降七次，而不是六次、也不是八次呢？道理很简单，因为自然音级只有七个音，换句话来说，基本音名只有七个，如果超出七次的话就会重升和重降既61 不便于记谱，也(，) 不便于视唱和视奏。此外，我们已经知道一共只(，) 有十二个调高，上升和下降七次就足够用了。
升种调和降种调各七个，再加上C本身，岂不是出现了十五个调吗？用等音变换的方法分析一下：升F=降G，升C=降D，B=降C；这就是说有三个调是同音异名的，实际的调高恰好是十二个。下面的图形象地说明了调号的生成规律，顺时针方向是按纯五度关系上升，逆时针方向则按照纯五度关系下降：
调号的写法和它的生成原理是一致的。升种调的调号从升F开始，按上行五度的关系排列；降种调的调号从降B开始，按下行五度的关系排列。不过，在谱表上不可能连续地向上或向下写，而是用八度移动的办法将它们都写在五条线之内：
升种调 降种调
G 大调： F 大调：
D 大调：降B 大调：
A 大调：降E 大调：
E 大调：降A 大调：
B 大调：降D 大调：
升F大调：降G 大调：
升C大调：降C 大调：
为了便于记忆，可以用基本音级的唱名来这样归纳：升种调的调号顺序是fa、do、so、re、la、mi、si；降种调的调号顺序是si、mi、la、re、so、do、fa。
如果见到一个调号，一时想不起来是什么调的.话，可以用这样的方法帮助判断：在升种调中，最后一个调号的高度是该调式的“si”，它上面的音就是“do”；在降种调中，倒数第二个降号的位置就是“do”。例如：
最后一个升号的高度是D，所以E应该唱作“do”，这几个音是do、so、la、si、do，E大调。又如：
倒数第二个降号的高度是A，所以A唱作“do”，这几个音也是do、so、la、si、do，降A大调。
7.平行调和同主音调
上面讲的调号都是针对大调的，那么小调的调号怎么确定呢？
每个小调都有一个与之相对应的大调，这两个调的音组织（即使用的音）是相同的，区别只在于主音的位置，如下例：
从这个例子中可以得出两点结论：1，a小调与C大调的调号相同（在此例中为没有升、降号）；2，每一个大调主音的下方小三度音（即大调的Ⅵ级音）都可以成为一个小调的主音。将上面的例子换一种形式，可以写成：
这样的两个调叫做“平行调”或“平行关系调”，由于互为平行调的两个调一个是大调，一个是小调，所以又叫做“关系大小调”。利用这种关系，找出每个大调主音的下方小三度（也可以说是找出每个小调主音的上方小三度），就可以知道小调的调号了：
C大调←→a小调
G 大调←→e 小调 F 大调←→d 小调
D 大调←→b 小调 降B 大调←→g 小调
A 大调←→升f 小调降 E 大调←→c 小调
E 大调←→升c 小调降A 大调←→f 小调
B大调←→升g小调降D大调←→降b小调
升F大调←→升d小调降G大调←→降e小调
升C大调←→升a小调降C大调←→降a小调
如果大调和小调的主音是同一个音，叫做“同主音调”或是“同名调”。
例如C大调和c小调、D大调和d小调、G大调和g小调等。同主音大、小调的调号对比如下：
C大调（无升降号）—c小调（3个降号）
G 大调（1 个升号）— g 小调（2 个降号）
D 大调（2 个升号）— d 小调（1 个降号）
A 大调（3 个升号）— a 小调（无升降号）
E 大调（4 个升号）— e 小调（1 个升号）
B 大调（5 个升号）— b 小调（2 个升号）
升F大调（6个升号）—升f小调（3个升号）
升C 大调（7 个升号）—升c 小调（4 个升号）
F 大调（1 个降号）—f 小调（4 个降号）
降B大调（2个降号）—降b小调（5个降号）
降E 大调（3 个降号）—降e 小调（6 个降号）
降A 大调（4 个降号）—降a 小调（7 个降号）
降D 大调（5 个降号）—降d 小调（8 个降号）
降G 大调（6 个降号）—降g 小调（9 个降号）
研究一下这个表格，我们会发现同主音大小调的调号数量总是相差三个。了解这一点对于记忆小调的调号会有帮助。
上表中最后两行的降d小调和降g小调出现了七个以上的降号，在实际运用中这种调都是用等音调来代替的，降d小调用升c小调（四个升号）、降g小调用升f小调（三个升号）。
怎样确定调和调式
怎样确定调和调式是我们在学习音乐基础知识过程中很多人都觉得头痛的问题。但只要我们耐心的分析，认真的总结，找出其中的规律，其实是不难的。但这也因人而异，有的人这一节不学，根据自己所掌握的知识，也能够很准确的判断调和调式，这就是他们有其自身的方法和理解。正像我们学过音程与和弦后，不再讲如何识别和构成音程与和弦，有的人也能够很快速很准确的识别和构成音程与和弦，正所谓师傅领进门，修行在个人！
一般情况下，定调是比较简单的。只要一看调号马上就可以确定了。比如一个升号是G调，两个降号是bB调，但有时作为调号的变音记号没写在调号处，而是以临时变音记号的形式出现在旋律当中或音组中，这个时候定调就没那么容易了，要具体问题具体分析。
临时变音记号有的可能是调号，有的可能是调式变音——现在我们接触到的只有和声调式与旋律调式中固定位置的调式变音，换一句话说和声调式旋律调式，就是由于调式变音的出现而产生的，那怎样区分变音记号是调号还是调式变音呢？
1.调号中的变音记号都是按次序出现的！（#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B；bB、bE、bA、bD、bG、bA、bF）如果旋律或音组中出现了#G，那么F、C肯定也是升高的，如果F、C没有升高，那么#G的“#”就肯定不是调号！
如果只有一个#G，其他音都没有升高和降低，那就是和声小调的#Ⅶ。
再比如，旋律或音组中出现了bA，但B和E没有降，那bA就是和声大调的bⅥ。
2.调号中的变音记号都是统一的（要升全升要降全降）
如果旋律或音组中同时出现“#”和“b”，那么肯定有一种变音记号不是调号，这就要考虑另一种调号是和声调式或旋律调式的临时变音记号。看下例：
给一组杂乱无章的音（音组）来判断调式
按照以前的知识，如果bB的“b”属于调号，那就可以断定是F大调或d小调，那么#C在F大调中就是升高的第五级（#Ⅴ），这就无法解释了！所以#C一定是d和声小调的第七级（#Ⅶ）。
F调包含F大调和d小调
如果#C的“#”是调号，那么F肯定也是带“#”的（即使F没有出现也不影响判断）。那么就可以判定是D大调或b小调！而给出的“b”是“bB”，在b小调中也解释不通！所以只能是D大调！
D调包含D大调和b小调
所以bB只能是D和声大调的第六级（bⅥ）。
所以本题答案是D和声大调或d和声小调！
如果F出现并且“#”，那本道题就不会那么绕弯儿了。我们一眼就能够看出答案——那就是D和声大调（bB是和声大调的第六级）！
实际上等我们掌握了调式中的特性音程——增二度之后，一眼就能够判断出调式了！
因为bB-#C是增二度，答案就是D和声大调或d和声小调！
所以今天只要记住这句口诀：含有增二度音程的音组或旋律，它们就属于增二度音程冠音上方小二度音的同名和声大小调！
感觉绕口吗？那就总结出属于自己的方法吧——这方法那秘诀，这通道那捷径都是别人的！
不要忘记我们的初衷——每天（周）进步一点点！学习总没有错，错的是不坚持！
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