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通俗歌曲演唱中的重音处理
通俗歌曲对于初中学生来说是既熟悉又陌生的一种音乐体裁。说熟悉，是学生对通俗音乐都非常喜爱，会有自己喜欢的通俗歌手及通俗歌曲。通俗歌曲演唱中的重音处理是非常的重要的，以下内容由小编整理的通俗歌曲演唱中的重音处理，大家一起来看看吧!
提到重音处理，我们首先应想到的是一首歌的歌词。通俗歌曲的作品表现手法应该说是丰富多彩的。或撩人情思，缠绵倾诉：或激情鼎沸，直抒胸怀，任何一位经验 丰富的歌者，总是在唱一首歌曲前，仔细揣摩歌词，挖掘歌词深意。甚至语气、语调、语势处理的细微变化，都做到心中有数，从中找到歌唱的重音。
归纳起来，重音处理有三种。
第一种是语法重音。
语法重音是指语法结构本身所形成的一种自然的重音现象。任何一句歌词，总有其最小的意义单位，如《二泉吟》中“风悠悠、云悠悠”，这里很自然的 “风”、“云”作为重音处理，旋律的内在起伏就形成了。这样，可更加清晰地揭示曲调主题，从而使音乐表现更准确，情感变化更细致。
第二种是逻辑重音。
逻辑重音是根据思维逻辑的表现所决定的重音。一般来说歌曲的逻辑重音与日常生活语言的逻辑重音基本是一致的。如《领悟》中“我以为我会哭，但是，我没 有”，这首歌在演唱中介于“说”与“唱”之间，起句时是边说边唱，用逻辑上的表现强调了“哭”、“没有”，使口语般的演唱，几乎接近于低声悄语的诉说。听 起来极为亲切感人。
第三种是情感重音。
情感重音是根据表达复杂而激动的思想感情需要所决定的重音。这种重音处理可以不受语法、逻辑重音的约束，而意在用特殊的声音技巧去强调或突出某种特殊的感情或思想情绪上的变化。
1.重字轻唱
重字轻唱就是把需要重点强调的字，语势一转用轻声去唱。如刘欢的《你是这样的人》一歌“你是这样的人”中“这样”二字轻声强调，唱出来竟有意想不到的扣人心弦的情感效果。
2.用哭腔强调
在某些作品中，一字“哭”出，撼人心肺，如《记事本》这首歌中“痛得哭了”中“哭”字，用哭腔去强调是最合适不过了，这样极有效地表情达意，使“哭”字，一字千斤，真切感人。
只这一声“乎”字哭出，使音乐顺理成章地推向高潮，极能表现那种强忍泪水、故作轻松的内心苦痛。
3.用哑音强调
用哑音强调重音，更能表现一种沧桑、疲惫的感觉，如《千纸鹤》中“爱太深，容易看见伤痕”中“伤”字可用哑音做重音处理，不仅可以表现被情所困的伤痛与无奈，同时不露声色地强调了重音，使演唱更自然、从容，达到了以情带声的效果。
4.用假声强调
具有代表性的是王菲的《我愿意》中“我无力抗拒，特别是夜里”中“特别”二字，声音干净、清晰地滑向假声，这种用假声强调重音，犹如怪石嶙峋中的一缕 清泉，沁人心脾。这首歌中还有几处是运用假声强调重音，如“我愿意为你，我愿意为你，忘记我姓名”，这句“为你”即是运用假声强调。
这种可用假声强调重音的作品有很多，歌者不妨在适当的作品中，尝试着高声区的重音处理，运用假声技巧，会使你的演唱水平在不知不觉中达到另一境界。
5.用气伴声技巧强调重音
用气伴声技巧来强调重音，这类作品大都是轻声诉说般的轻柔、亲切的音乐风格。如谢雨欣演唱的《谁》中“谁在等你，你在等着谁”，“谁”字皆运用了气伴 声技巧加以强调，不仅体现一种很女性的声音魅力，更使歌曲充满了一种神秘感。又如张柏芝的《星语心愿》中“怪自己没勇气”，“怪”随着气伴声技巧的强调， 像一声叹息，浅浅的，带有一丝遗憾的微妙心理，使歌唱细腻、真实。我们要学会在这类的音乐作品中，使用气伴声技巧来强调重音。
6.用叹音技巧强调重音
用叹音技巧强调重音，多数体现在乐段的高潮部分，或是再现一种较激动的音乐情绪时，常常采用叹音技巧来强调。如张宇在演唱《一言难尽》时，在“我一言 难尽，忍不住伤心，衡量不出爱或不爱之间的距离。你说你的心……”这一乐句中，“尽”、“心”、“爱”、“心”等字均是采用叹音技巧来加强语气，强调重 音。
还有像《七天七世纪》、《真情人》等作品在高潮乐段中均可用叹音技巧来强调重音。在具体的实践中，我们可尝试着运用。
通俗歌曲风格各异，演唱方法、情绪表现也各不相同。通常情况下，一首通俗歌曲中要有两种或两种以上技巧结合使用，来塑造音乐形象。如我们前面介绍的叹音和 颤音结合使用，出现一种难度较大的、较意外的效果，如《三天两夜》中高潮段的处理。又如叹音和哭腔及弱渐强颤音三种技巧的结合使用，像张惠妹的《站在高冈 上》中，“呜……啊……”的衬字处。
总之，如何准确地把握住通俗歌曲的演唱技巧，需要演唱者用心去领悟。应懂得“声不在高，有技则灵;技不在多，有情则真”。
在演唱中因情而生，随情而动，以情带声，声情并茂，这才是通俗唱法的真谛。
拓展：唱好通俗歌曲的唱歌技巧
No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!
要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"!!!
声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)
情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)
就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!
当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)
很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!
例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!
No.3 什么是气息?
既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：
首先，什么是气息?
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)
就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)
练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：
1，弱延音练习
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“丝”替代歌词，完成整首曲目
要求：轻，细，连，长
3，“嘟”练习(如同小孩玩时)
嘴唇放松，颤动
一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
No.4 气息的动作
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：
1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
练习：
1：长连音练习
快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习
仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替
以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉;其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声?
接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声?
气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)
既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)
其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音)，记得结合气息练习
误区：
1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音
为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)
练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低)
用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)，先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结
练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区
气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了
再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作
咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子
1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好
2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点，驺鼻子)
3.面部打开,惊讶的表情
4.[最重要，最难]松开牙关，
准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]
牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗
5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松
用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下
6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状
No.9 前大后小
上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状
大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点(切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部)
那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)
上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖
上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯!
通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的)，咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一
前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑!
大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问：
练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样? 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗?这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 !
有人会说 用了气泡音唱歌不好听? 答:那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受!
一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗?要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听!!
练气泡音就能唱好歌?要练多久? 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向 气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了
No.13为何练气
首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息
何为与生活中不同?就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的 为什么呢 简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的 也可以说此时气息用力方向 跟声带受力方向是基本一致的 而正确的演唱动作中声带是积极工作的 它本身也在工作也有力有能 此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的
什么是数量的不同呢 这就很好理解了 一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等.... 但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细....都是可变也是必须变的 所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了
No.14如何练气
1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
先练习吧 下次讲要领和规范 加油 加油[/b]
No.15练气窍门
声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替 而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”
练气须知：
1、重视呼，自然吸
2、先行而后停
3、以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”
练习方法：
1、弱延音练习(气息动作见第二讲)
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：轻，细，连，长
2、强跳音练习(同上)
发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3、“嘟”练习(如同小孩玩时)
嘴唇放松，颤动
用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致
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