声乐的情感教学「」

关于声乐的情感教学「推荐」

　　歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，通过表演、声音力度、演唱速度、声音色彩以及语言所表达的形象传达出来，同时使观众也体验到这种情感，引起艺术欣赏者的激动，这就是歌唱的情感因素。在声乐教学中教师充分利用声乐的情感因素，运用声乐情感教学的方式，其教学效果将是非常明显的。

　　一、情感因素在声乐演唱中的重要作用

　　歌唱是人类情感的需要和表现，它是一种积极的审美体验和审美创造过程。歌唱的艺术表现是以艺术感知为基础展开的想象和联想，随着歌唱者审美认识的不断深化，逐渐形成对歌曲的感悟和理解，由于歌曲表现的情感的诱导，歌唱中的情感因素会被充分激发出来，在歌唱的艺术表现中达到入境融情的艺术境界。情感因素是歌唱感知和想象的动力，情感对歌唱艺术美感的形成也起着积极的推动作用。歌唱艺术的魅力就在于表现情感，艺术美则寓于其中。歌唱的艺术表现自始至终都离不开情感发展的脉络，它需要歌唱者良好的感悟意识。情感想象能从五彩缤纷的情感世界中创造出生动感人的艺术形象，而想象只有融入真挚而又热烈的情感之中，才能创造和表现出好的艺术作品。

　　情感作为歌唱艺术实践中重要的心理活动，它像血液一样流淌于歌唱者的想象创造之中。歌唱者要调动内在积极的创造性因素，才能使歌唱的艺术表现达到最佳状态。“情感有着强烈的诉诸性特点，往往成为激发其它心理活动的诱因。在艺术表现和审美过程中，是情感的萌动激活了人们想象的火山，想象根据审美情感的愿望捕捉能够承载爱与恨的载体。”①艺术创造的一切想象活动都离不开情感的参与和驱动。“想象是一种特殊的心理功能，是人创造新的形象的能力。想象是一种认识，是一种思维活动。在审美认识活动中，情感体验越强烈，想象就越活跃，精神上所获得的审美感受也就越丰富，对对象的认识也就越深刻，越能把握对象的本质。”②

　　歌唱是最富表现性、心灵性的艺术。情感又是歌唱艺术的内容和本质，由它物化成跌宕起伏的音响就是音乐的美。音乐之所以能打动人心，是因为它的音响能直接刺激人们的听觉感官，并引起审美联想。“人的情感是审美主体在艺术感知中进行审美想象和完形的不能移位的内在核心。具体讲就是审美主体内心的情感一旦被唤起，就有可能转化为能充分地引发大脑中丰富多姿、鲜明活跃的表象积累。”③歌曲的旋律、节奏等“有意味的组合形式”的总体音响表现在力度的刚柔、速度的缓慢、音色的转化等方面，这些音响往往都以情感类的形态而聚合。在歌唱的表现过程中，歌唱者通过对音乐的表现手段的把握，淋漓尽致地表现出歌唱者本人及作品本身所蕴涵的情感，使艺术想象千姿百态，歌唱达到完美境界。

　　二、声乐情感教学的现状分析

　　歌唱是感知的艺术，更是传情的艺术，人心感于物而动，声则动于心而发。声乐教学的过程就是一种审美的过程，在教学过程中始终贯穿着情感性，不管是技巧的训练，还是歌唱艺术的实践，都渗透着情感。情感因素成为影响声乐教学质量的重要条件。

　　然而传统声乐教育学把生动复杂的教学活动局限于固定、狭窄的认知主义的框架之中，只注重学生对声乐知识的记忆、理解和掌握，而不关注学生在声乐教学活动中的情绪变化和情感体验。在传统教学中，非情感化是一大缺陷。同时，声乐教学过程不仅是传授知识的过程，也是师生之间思想、情感、兴趣、爱好等双向交流的过程。师生之间缺乏积极的情感联系，会使声乐教学活动失去了宝贵的动力源泉。

　　在认知活动中，智力因素和非智力因素相互作用，共同影响认知活动的效率，而在非智力因素中情感起着重要作用。教学中，教师要善于利用非智力因素尤其是情感因素促进教学，寓情于理，情理交融，才能以情动人。这不仅有利于学生认知的发展，使教学充满情感的魅力，学生受到情感的陶冶和激发，促进情感想象深度和广度的发展，也有利于情感理解从生理感官的感受，上升到心理层次的完全接受，逐渐形成深刻、持久的审美体验和完善的审美能力。情感在声乐教学中发挥着极为特殊的核心作用，没有情感的参与就没有接受的整体现实性。

　　三、声乐情感教学的途径探究

　　1.教学方法的情感性

　　教师在教学中处于核心地位，具有主导作用。教师不但要有扎实的演唱功底和正确的声音概念，还能将自己对作品的理解和情感的体验融人教学。教师要做好教学每一个环节，使教学语言具有形象性、生动性，富有启发性，并能动之以情。教师富有激情的示范和讲解，使学生如身临其境，能以积极的状态去捕捉声音感觉。教师要为教学营造良好的氛围，激发学生积极的情感想象。教师良好的情感状态，可以激发学生强烈的表现欲望，它是歌唱创造的一种强大动力，会激发学生自觉地分析、体验、想象和表现好作品。

　　2.运用教材的情感性

　　教材是教学的手段和工具，也是歌唱和教学良好运作的重要条件。教材的选择是教学的重要环节。教材的情感性也是引导学生情感想象的前提条件。古今中外丰富而精美的艺术歌曲，为声乐教学提供了良好的基础。教师在选择时，要充分考虑学生的状态，注意选择教材的科学性和艺术性，使它能成为调动学生情感想象和拨动学生心弦的积极因素，能形成强烈的情感力量，激励学生深人挖掘作品中蕴含的情感因素，并有要表现好作品的欲望。

　　3.教学主体的情感性

　　声乐教学中，学生作为教学的主体，本身就有强烈地渴望表现好作品的心理欲望，通过教师的引导和作品自身鲜明的情感因素，学生的情感会被渐渐激活，进入强烈的情感体验和艺术表现的情感想象状态。在技巧训练和艺术实践中要善于体验作品的情感内涵，学生自身要有丰富的情感储备，善于观察和捕捉人们生活中的情绪和心理，体验现实生活里不同情境中人的情感状态，并在学习其他艺术门类的审美活动中，注意感受、体验不同人物的内心情感活动，这些都是丰富和提高歌唱情感性的有效途径。艺术表现活动的情感想象是与人的生活经验、学识修养、情感状态等分不开的，它能为人的审美活动提供直接和间接的生活印象。人的生活经验积累、学识教养等越丰富，情感想象的翅膀就越丰满，所获得的审美愉悦也就会越强烈。

　　在声乐教学中，各环节的协调配合能发掘出大量创造艺术美的潜在因素，使教学活动生动活泼、紧凑充实，学生在良好氛围中也能获得直观、形象的感受，唤起审美感知的敏感性。同时，在整个教学过程中还应注意加强培养学生情感启动的快速性和情感联想的广阔性。它有利于唤起长期积累的审美经验和情感储备，有利于新的情感想象的融合，还有利于歌唱艺术美感的形成，并充分发挥美感的动力作用，显现出它的多育功能，去创造更为完美的艺术形象。

　　四、声乐情感教学对教师的要求

　　1.声乐教师要注意与学生进行情感交流

　　良好的师生关系是进行情感交流的前提条件。在教学中，教师要能够以平等民主的方式对待学生，努力与学生建立起和谐融洽的师生关系。教师要真诚地关心他们的每一个成长和进步，善于发现他们的每一个优点，并不断激励他们进步。每一个学生都有着无穷的潜能，教师要善于运用情感的钥匙去开启唤醒它，通过情感交流，激发学生对音乐作品的情感想象，产生良好的情感体验，较好地表现出作品的情感意蕴。教师在课堂上，除了把知识、智慧、技能带进课堂外，还应该把微笑带进课堂，把鼓励带进课堂，把激情带进课堂，走进学生的心灵，用情感的力量带动他们美好的审美追求。④

　　2.声乐教师要注意营造良好的课堂氛围

　　声乐教学是师生双方互动的过程，既有知识的交流，又有情感的相互作用。课堂教学中声乐教师的情绪具有强烈的感染力，它不仅可以影响学生的情绪状态，还能够间接向学生传达教师对作品的理解。因此，教师要有高度的事业心，满腔热情地投身声乐教学活动中，充分发挥教师的主导作用，以情感为主线，使学生置身于和谐、宽松、自由的氛围中，将情感贯穿于声乐教学的始终，使学生的情绪始终处于最佳状态。声乐教师还要根据教学目标精心选择、巧妙设计教学内容，适当补充一些最佳教学形式，以满足学生在特定教学情境中的需要，产生相应的积极的情感体验。

　　3.声乐教师要充分利用声乐的情感特征

　　声乐课不像其它课，声乐本身的情感极具感染力。首先，声乐老师要充分体现作品所规定的意境，通过自身的形体、眼神、表情和动作，结合优美感人的歌声来感染学生，达到情景交融的艺术效果;其次，声乐老师要选择好声乐题材，使歌曲的艺术形象能寄托学生的情感色彩，从而使歌曲形象的艺术性表现出学生的性格色彩。

　　最后，由于声乐的情感表现是建立在歌唱者情绪的生理基础之上的主观心理活动，其情绪的喜、怒、哀、乐等，都将直接或间接地影响其发声与演唱。所以，在教学生声乐前，就需要充分调动学生情绪，激发其歌唱欲望，让学生从生理上、心理上做好准备，进入良好的学习状态。

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