2016年最新音乐合唱指挥教程「极力推荐」
合唱与指挥是艺术类高校音乐表演和音乐教育专业的专业核心课程，以合唱、指挥的理论与实践为教学内容，是普通高等学校音乐学 (教师教育) 本科专业适应基础教育需要的一门必修课。下面是小编整理提供的合唱指挥教程，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学习网的栏目!
合唱的定义
在音乐作品体裁的划分中，通常把用人声作为主要表现手段的音乐形式称为声乐作品。在声乐作品的表现形式中又有很多细致的划分。如由一个人独立完成的演唱形 式被称为独唱;由多人共同完成同一旋律的演唱形式被称为齐唱：由几个人同时完成几个不同旋律的演唱形式被称为重唱(有几个人、几个声部就是几重唱)：而当 由两组以上的歌唱者共同完成两个声部以上的声乐作品时，则被称为合唱。
随着群众性歌咏活动的普及，人们对合唱一词的理解和认同也越来越宽泛了。所以也可以广义地说：合唱是包含着同声的与混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱， 以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。从这个意义上讲，合唱既可以是一种非常普遍的群众性歌唱活动，又可以是一种要求较严 格、技巧较丰富的高级声乐艺术。它能够培养人们的音乐听觉和素养、提高声乐演唱技巧、严格节奏与和声观念，更是加强集体协作能力的极为重要的手段。
合唱的魅力
对于一般人来说，可以从歌唱中得到愉快，它是文化修养和情感素质的标志，而更重要的是它可以表现出一个人的勇气和耐心。
合唱作为用人声来表现音乐作品的声乐表现形式，在较大型、较完整的合唱作品中，还可以包括除歌剧以外的所有声乐演唱形式。所以，无论是从创作的技巧手段， 还是从表现的复杂程度，都可以说它是声乐表演中最高级的形式。然而它又是一种非常便于实施、易于接受、极具魅力的群众性音乐活动。歌唱的乐器就是每个人的 嗓子，既不需要花钱去购买，又可以“随身携带”：人数可多可少，场地可大可小。又因为合唱是声乐艺术，用人声来表达音乐情感会比乐器更直接、更细腻，更容 易产生心理上的共鸣，再加上绝大部分合唱都有歌词，所以更容易被人们理解和接受。同时，参与合唱既是在进行音乐创作，在创作中使自己的音乐素质得到提高 ——培养人的多声部听觉和音乐思维能力;又是在进行音乐欣赏——让自己深入到音乐内部去找到审美的情感体验。一次好的排练或演出，就是一次难得的精神享 受，心灵的境界也常常会同音乐一起得到升华。
合唱的优势
合唱由于是集体性的歌唱，相对于个人的独唱来说有以卜几大优势：
1.音域跨度宽：一个人的有效音域一般只有两个八度(有的可能还不到)，而合唱(尤其是男声加女声或加童声的混声合唱)的音域一般可有四个八度，葚至更多。
2.音区转换灵活：它可以在轻巧飘逸的女高音声部，一‘下跳到深沉、雄厚的男低音声部：也可以从最低音区的男低音声部，经过男高音、女低音连续过渡到女高音声部的最高音区，而不留任何声区转换的痕迹。
3.和声效果好：由于有较宽的音域空间，加之行较多声部使用的可能，故可以在和声的运用上更多样、更丰满。
4.气息持续长：一个人的气息量是有限的，慢唱寸一U气最多也就唱八拍。而合唱可使用“循环呼吸” (后面细讲)，保证在长时间内合唱的音响不中断，用以表现较缓慢、连贯、悠长的作品，在无伴奏合唱中，效果尤其明显;
5.音色变化多：——个人的独唱人多只使用—，种音笆(个别戏剧性叙事作品除外)， 而合唱不但包括自然的高音、中音、低音，男声、女声，童声，还可以进行各种不同音色的多种纠合，使合唱表现得绚丽多彩，变幻莫测。
6.力度起伏大：一个人的声音表现力再强，音量也是有限的。而合唱由于人数的.不等，可以是独唱的10倍、20倍，也可能是独唱的100倍、200倍(还可能更多)。弱时可以是萦绕耳畔的习习微风，强时也可以是震撼寰宇的雷鸣闪电，因而极贝表现力。
合唱的队形排列
合唱的队形排列没有一成不变的法则，但也不是随心所欲，没有章法。这里介绍一些基本的原则，可以为合理地安排合唱队形提供参考：
1.在有乐队伴奏时，女高音声部常与第一小提琴担任相同或相似的旋律，为了指挥方便及声部的合作，可将这两个声部放在同一边——通常是指挥的左边。
2.在没有乐队合作时，因为女高音声部经常担任主旋律，而指挥的右手比较灵活，那么将女高音声部放在指挥的右手边，更便于很好地控制和掌握：同时，为了合唱队两个外声部更好地合作，可以将女高音声部和男低音声部排列在一起。
3.在表现音层性的合唱作品(既所有高音演唱同一个声部或所有女声演唱同一个声部)时，为了同音层声部之间的更好合作，可将所有高音或所有女声安排在一起，这样既方便了指挥又方便了合唱队，也强调体现了此类合唱的音层性对比特点。
4.在表现和声性合唱作品时，也可将合唱的声部打乱，进行混合排列(编成许多四重唱组)，以使观众在剧场的任意方位都能感受到和声的立体效果。不过这种排列对队员的个体素质会要求很高，并且也要有一个适应的过程。
合唱的表现手段
合唱作为音乐表现形式的一种，其作品的结构形式也同样属于音乐作品的结构范畴，多声部作品的结构特点也同样适合于合唱作品。多声部音乐作品结构形式中的主 调型音乐与复调型音乐，在合唱艺术中均产生过大量优秀作品与出色的音乐表现。可以说主调型与复调型创作手段，在合唱的创作中都占据着极其重要的地位。
主调型：即以一个声部为主——旋律性最强，它可以出现在任何声部，但通常是在最高声部。而其他声部缺乏独立性，只对主旋律起烘托和陪衬作用。
主调型音乐是建立在和声理论基础上的一种多声部音乐结构形式，以突出一个主要旋律为特征。因此，就合唱作品来说，主要旋律就是作品的核心。其特点是：旋律突出，立体音响浑厚，歌词表达清晰。根据所突出的主要旋律方式的不同，大致可分为三种织体：
a.同节奏织体：是指合唱各声部在进行中节奏(主要是歌词节奏)基本一致的织体，也称“和弦式的主调型合唱”。
复调型：这是与主调型相对而言的。是指以若干个独立的旋律同时组合所形成的多声部音乐结构形式。它的主要特征是——各声部轮流处于主要地位，在相互交替时又形成了交错关系，因此各声部总是形成此起彼伏、你隐我现、你动我静的局面。
用复调形式创作的合唱作品已有数百年的历史。早在12世纪的宗教音乐中就已经出现了较完善的复调型合唱作品，在文艺复兴时期复调型合唱又得到了空前的发 展，以弥撒曲、赞美诗、清唱剧为代表的合唱作品成为复调音乐中的经典文献。依据复调音乐中各个独立旋律的不同表现与彼此的关系，大致也可分为三种不同的织 体：
a.对比式：是指两个以上相互对比的旋律甚至是不同性格的音乐主题同时结合的表现手法。
综合型：是指在合唱表现形式甲主调型与复调型兼而有之的创作方法。
在合唱的整体表现形式中，更多的常常是主调型与复调型两种风格同时或交替使用。这种情况从多声部音乐的特征上讲，更具有音乐作品结构上综合类型的多声部音乐特色。
综合型合唱作品依据其结构中主调或复调的地位又可划分为以主调为主的综合型(如张以达的《猜调》)和以复调为主的综合型(如瞿希贤的《牧歌》)等。
在大合唱(如冼星海《黄河人合唱》)或清唱剧(如亨德尔《弥赛亚》)等较大型的声乐体裁中，经常可以见到这种综合类型的多声部合唱作品。当然，在一些中、 小型的作品中偶尔也会片段的使用。综合类型的合唱特点是：既可能有丰满的和声音响烘托出鲜明的主要旋律，又可以在纵向的音响上显露出旋律式的支声性复调音 乐特性。
总之，多声部音乐结构的各种创作手法均适合与合唱作品的创作。无论是主调型的合唱作品还是复调型的合唱作品，部给合唱创作带来了极为丰富的风格特点。正是 由于这些不同的创作手法，才使得合唱作品的表现题材、艺术风格开拓出了更广泛的表现空间，使合唱艺术在富于厂-泛的大众性同时，又增强了在音乐艺术上的强 烈感染力与表现力。
合唱的音响观念
合唱(包括声乐诸种类)是一种凭借声音音响来表达思想感情的艺术，演唱者是通过声音音响来再现音乐的。因此，无论是演唱者还是欣赏者都必须掌握声音音响的 自身规律，了解声音音响的审美价值取向，才有可能更好地理解、再现和欣赏合唱作品。就像盖房子一样，材料的好坏会直接影响建筑的美观与质量。
合唱的音响，在以往的合唱中分为两大派别。——种是以东罗马的正教为代表的东欧学派，其特点是音色较丰厚、气势较宏大;一种是以西罗马的天主教为代表的西 欧学派，它的特点是音响谐和、纤细、柔美而纯净。前一种音响追求声音的个性表现力，常采用声部间的音色对比，尤其强调低音声部的特色，声音位置较靠后。它 的长处是气势磅礴，和声支柱(低音)清晰。但由于过分追求个性和力度，合唱音响整体美感欠佳，而且歌者和听众部容易疲劳。后一种在音响上注重声音的整体协 调和内在的美感，强调声音的统一性，强调发声的高位置，高、中、低各声部基本采用同样的歌唱方法和原则，声音位置适中略靠前，接近自然发声，减少做作成 分，而且特别强调声音为感情服务，强调高音声部(旋律)的特色。它虽然不像前一种方法那样粗犷、嘹亮，长于发挥每个声部的个性表现力，但以其声音谐和的内 在力量，仍能获得相应的艺术效果。它善于演唱情感丰富细腻、内在含蓄、长篇而大型的合唱作品，有持久力，而且耐人寻味。
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