艺术作文

时间:2022-11-09 07:59:06 艺术 我要投稿

关于艺术作文合集十篇

  在日常生活或是工作学习中,大家都有写作文的经历,对作文很是熟悉吧,借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题,下面是小编整理的艺术作文10篇,欢迎阅读与收藏。

关于艺术作文合集十篇

艺术作文 篇1

  今天是一年一度的艺术节,天刚蒙蒙亮,我们就来到了学校,化好了妆,便和四位老师一起出发了。

  说也凑巧,天空雨下得很大,我们步行到了车站,上了公交车,一起前往新渥。

  转眼间到了活动地点,下了车,步行走进了新渥小学。“哇!那里的操场好大呀!”我情不自禁地赞叹起来。忽然,听到了老师的呼唤:“大家快点回来补妆,马上就要轮到我们表演了!”我们急忙跑过去。补好了妆之后,广播突然播出通知:请某某小学做好准备!老师叫我们排好队伍,有秩序地走到台前。我们脱掉鞋子,当音乐响起的时候,我们便开始表演了。开始大家心里有点紧张,观众也聚精会神地在台下观看。虽然我们觉得这些动作非常别扭,但是我们还是尽力地去做这些动作,我们的节目很快就结束了。

  渐渐地,上午的节目表演完毕,老师带领着我们到餐厅吃饭。中餐非常丰盛,有芹菜、豆腐、鸡腿和海带汤。饭后我们到了洗手间,把妆卸了下来。

  一点左右,下午的节目又开始了,我第一个冲了进去,选了一个看得清楚的'地方,坐了下来。大家表演的节目都很精彩!其中令我印象最深刻的是一位叔叔的独唱,因为他唱得有声有色,独自唱完了这首歌,赢得了在场观众的阵阵喝彩声。许多节目过后,又轮到了我们学校的舞蹈了。她们的动作非常整齐,表演中人人都很认真。时间过得真快,不知不觉节目终于接近尾声。那时的我,还很想再看一些精彩的表演,带队的老师催我们集合,准备回校,我们只好恋恋不舍地离去。

  这一天真愉快呀!我永远忘不了这一天!

艺术作文 篇2

  我学钢琴差不多有六年时间了,期间经历了酸甜苦辣。也演绎了一个一个小插曲!

  小的时候,一次偶然的机会,我遇上了钢琴,我迷上了钢琴那动听的声音便哭着闹着要学钢琴,在我再三请求下,妈妈终于同意了我学钢琴。我便像只快乐的小鸟,来回跳跃着。刚开始我学习兴趣很浓,每天都会弹半个小时到一个小时钢琴。渐渐的,学习难度逐渐加大,我开始厌烦去弹那些枯燥乏味的曲子,练琴的时间越来越短,我学习钢琴的热情进入了低谷。有时大嚷着说不学钢琴了。这时,妈妈就会鼓励我,我矛盾极了,我也不甘心彻底放下刚琴,不甘心坚持了几年再选择放弃。

  在妈妈的鼓励下,我去年钢琴过了四级,今年六级。我开始去欣赏钢琴,去迷恋那悦耳淳朴的'声音,我开始懂钢琴了,即使枯燥乏味的曲子,我也开始去领会它的美丽,觉得他们也十分有意思。

  从开始接触钢琴到现在,虽然我有时觉得很辛苦,也经历了很多的坎坷,但是既然选择了,我就不会放弃,我会坚持到底。

艺术作文 篇3

  我家有一件艺术品,叫“永不分梨”,是爸爸出差时带回来送给我的。

  “永不分梨”是一个星星瓶,玻璃做的,上面浮着很多星星,下面放着一只梨,瓶口很小,不知道梨是怎么放到瓶子里去的。瓶外有个音乐钮,按一下音乐《献给爱丽丝》就会响起来,摇一下瓶子,梨会发亮,星星会沉到瓶底,发出幽幽的黄色光芒。上面有只小熊乖乖地坐在那儿,很漂亮,我很喜欢。“永不分梨”后面有只小哈巴狗,是立体的,眼珠会动,尾巴会摇,很可爱,但它 不会“汪汪”叫,也不能走,瓶中还有一个小小的圆珠,是我放上的,圆珠上是我写的心愿,瓶底还有一层沙,如果把瓶子倒过来,沙子会飘在水中,加上星星的伴舞,格外地美丽,漂亮。

  “ 永不分梨”是我学习上的好伙伴,没次写作业累了的时候,我会放下笔,拿起“永不分梨”,摇一摇,梨发亮,星星也眨着它洁白无暇底眼睛,好像在说:“休息一下吧,休息好了,就快去写作业,写完作业就可以自由自在底玩了。

  “永不分梨”还是在我做错事后帮我改缺点的好朋友,一次,我和朋友们出去玩,回家的.时候开门忘了拔钥匙,妈妈回家发现钥匙插在门上,很生气,就责备我,当时我也很生气(虽然我知道那样不对,但当时我在气头上),扭头回自己的房间,躺在床上,抱着“永不分梨”对它说:“我又不是故意的,为什么还训我”。星星眨了眨眼睛好像在对我说“本来就是你错了,为什么还生妈妈的气呢?去给妈妈道歉吧,妈妈会原谅你的”。我放下“永不分梨”,低着头向妈妈承认了错误,妈妈对我说“犯了错,能改就是好孩子,妈妈也不对,不改冲你发这么大的火”。

  这就是“永不分梨”一个我学习上的好伙伴,一个及时帮我改正的好朋友。

艺术作文 篇4

  艺术的海洋中浪花翻涌,我采撷一朵最深情的,那便是法国画家莫奈。他的光与影,让我久久流连徘徊。

  最开始知道这位画家,源于他画的干草垛。

  莫奈的笔下,极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色,每一种色彩都恰到好处,多一分则浓,少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化,我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转,时间流逝,日月更替,即使是司空见惯的风景,也会产生各种色彩,自身的固有色只是我们心中的颜色,但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。

  而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色,日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中,在那些色块层层叠叠交织的光影之中,我感受到了颜色的温度和情感,原来画作也有喜怒哀乐。

  后来逐渐知道,莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中,莫奈不断探究,最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法,展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出,例如,他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲,既是他久负盛名的作品,也是后人一系列绘画的灵感来源。

  莫奈年仅15岁时就已经崭露头角,作为艺术家的“出道”,他开始出售自己的作品,在早期画作当中,他的素描十分精确,技术精湛。他的'姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家,也许在她的建议下,克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始,他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向,在日后60多年的时间里,他专注于“现象”,并且开拓创新,将对事物的感知转化为画纸上的颜料,用色调和笔触来描绘光与影的印象,这也就是我们今天所知道的印象派。

  20世纪后半叶,莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界,吸引的观众数量可谓空前绝后,并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。

  至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品,即使作为人的存在已经消失了,他的作品却是不朽的。

艺术作文 篇5

  “又是一年三月三,风筝飞满天。”英华小学一年一度的风筝艺术节在今天拉开了序幕。

  下午一到操场,就看到了场地上画着一道道醒目的白线。大家都知道,“风筝艺术节”马上就要开始了!升国旗,唱国歌之后,张校长宣布——比赛正式开始!看台上同学们的欢呼声大的都能盖过音乐的声音了!同学们一个个精神抖擞,兴高采烈。

  啊!你看那碧蓝的天空中五颜六色的风筝,意气风发。诶?那个风筝是一只蝙蝠吗?哇!它可真够劲儿的!在天空中横冲直撞,一会直线坠落于地面,一会腾空而起入云霄……搞的.同学们同学们开怀大笑。

  哎呀!糟糕!风筝挂树上啦!没关系,你看那小放飞手把线一拽,一拽!好啦!下来啦!助飞手把小蝙蝠用力往上一抛,可小蝙蝠偏偏不起来,赖在半空中盘旋,嗯,肯定是刚才撞树上时撞昏了头……

  你再抬头看那威风凛凛的大令、可爱小狐狸、拖着长长尾巴的笑脸、颜色鲜艳的彩条、迷彩斑斓的战斗机,纷争上游的小燕鱼……必将使你眼花缭乱!

  一时间,校园的上空绚丽多姿,真的好像一副多姿多彩的画!

  同学们的欢笑声,欢呼声,加油声此起彼伏,但都不能表达自己激动的心情。

  风筝比赛圆满落幕,它给老师、同学们无限的乐趣,无尽的愉悦,丰富了我们的生活。

  三月,真是一个放风筝的好季节,望同学们能够在放风筝的同时,也放飞自己的心情,自己的梦想!

艺术作文 篇6

  在我六岁的时候,我来到了美丽的新疆。在那里,我去了烈日炎炎的火焰山,盛产水果的葡萄沟,好玩的罗布人村寨。但我最喜欢库尔勒的一个超级市场。

  在那个超级市场,我的眼睛都顾不过来了,有卖银器的,有卖青刀的,还有卖各种款式的帽子的……,但在一个不起眼的角落里的一个小摊儿引起了我的注意,她是卖“骆驼”的,神气十足的骆驼工艺品让我一眼就看上了。

  它们大约有二十厘米高,一头头骆驼挺胸昂头,浑身硬邦邦的,背上鼓起了两个高高的驼峰。全身是棕黄色的,让人感觉很结实,四条腿直直的撑起整个身体,不愧是个“顶梁柱”呀!它的两个驼峰中间,紧紧绑着一条丝带,还绣了一个天蓝色的花边,中间大大地写着:“丝绸之路”四个字。

  它挺直的脖子上,挂着三个“铃铛”!这可不是一般的铃铛哟,它是由一个小铁环儿组成的,中间吊着一个小方块,一动,就会发出好听的`声音:“叮铃!叮铃!”它的小耳朵软软的,上面还毛茸茸的,真可爱呀!它的眼睛呢像两粒小黑豆,小是小了点,但炯炯有神,透出一种坚定的信念。

  小骆驼做得可精致了,但这还不行,像头、腿、驼峰和尾巴上都还精心地绣上了缕缕棕色的毛。

  骆驼,你是那么可爱,你是那么栩栩如生!看着你们,我仿佛听见了一头头挺胸昂头的骆驼商队组成的乐曲。我又仿佛看见了大匹的驼队,满载丝绸、茶叶等商品沿着沙漠走向远方,走向世界……

艺术作文 篇7

  明净的蓝天,倒映着笑脸。

  灿烂阳光下,生活着一群少年。

  他们快乐,他们阳光,

  他们挥着艺术的翅膀,

  在广阔的天空里尽情翱翔。

  他们唱出了春的'美丽,

  他们舞出了春的旋律,

  他们诵出了春的精彩。

  艺术宛如一朵灿烂的花,

  在他们心中盛情开放。

  Comeon!

  Let"sgogogo!

  在这个春暖花开的季节,

  让我们一起与艺术亲密接触。

  笔儿一挥,就能挥出我们的精彩:

  拿起钢笔,便能写下美丽的一切,

  拿起画笔,便能描绘灿烂的明天!

  前方的路很长很远,

  让我们挥着翅膀,

  去留下美丽的弧线。

  飞吧,飞吧,尽情,飞吧......

艺术作文 篇8

  《八佰》热映,炎黄子孙热血沸腾,沉浸于感天、动地、泣鬼神的共情;泪沾胸臆的敬仰、悲愤……掀起壮怀激烈,狂飙回旋、海啸震撼!

  爱屋及乌。网上的赞颂与评论,也好比可爱的鸟儿唧唧、雎鸠,深情款款、说出了一片我的心声,使我更加深受教益。我也想加入群鸟和鸣,想来一点拾遗补缺:《八佰》的片头,为什么要呈现草莽和小老鼠画面呢?这只风景的闲笔吗?还是大有深意?

  您会说吗?这个别人已关注过了,像大鸟啊,乌鸦呀,还有桀骜如入无人之境的白马,或象征死神,或象征民主自由。我赞成这魔幻现实主义的认同。但我想只说乌鸦象征死亡,是不够的。鸟儿肯定还有更多的兴寄。至少鸟儿是无忧无虑的,而人生却忧患灾厄、凶险莫测;鸟儿哪懂得紧张、压力、“担当”?永远的安逸、乐呵、还加上宁静混沌。并且人动辄被压迫死去活来,在影片中紧张得几乎要爆炸!人不仅要“担当”,还得迎战艰险,大义凛然,取义成仁,视死如归!这不是反衬效果吗?白马的象征内涵,其实也有类似多义性。

  电影,哪怕是大片,相对于无限多样的现实生活,只能是长河浪花式的、集中、浓缩的再现。这就要求艺术笔墨必须精湛,手法必须经济、高效率;一个道具,也可能要希望它产生和弦共鸣。

  当我看到这个片头时,我首先感到了精灵可爱的趣味性,和一种悠哉悠哉、进退自如的神气活现,仿佛“万物皆备与我”式的;同时我感觉到了结构上异样新鲜的.独特性。哪个片子这么开头呀?似乎从未遇见过。

  小鼠意象也蕴含丰富吗?是的,它首先跟后来的动物画面一起,构成形象系列,共同营造了关于“自由”、无往不适、纵情恣意的意象。这样,就以极大的反差渲染了影片核心内容的悲剧氛围。八十多年前抗日群体浴血杀敌的英雄业绩,发生在四行仓库。面对极为敌强我弱的战略颓势,坚守的阵地,已经被看做是每个战士的坟墓!而在如此恶劣险绝环境下、壮士们誓死报国、碧血精诚才分外震惊世界!

  其次,影片中谢晋元团长有一句感喟:“我们国家是有病啊,因此我们才会如此受人屈辱!”为什么泱泱大国岌岌可危、命悬一线,而七十万军队不敌二十万日寇呢?为什么列国租界安然作壁上观、而西洋人麇集飞艇、鉴赏中华之陆沉?老鼠画面,是否可能附着国家有病的暗喻呢?……

  第三,这一点可能最显出无形中编导举重若轻的特色。为什么七十万军都一败涂地的淞沪会战之尾声,能留下四百多人坚守四行仓库却屹立不倒之奇迹?因为这阵地毗邻英美租界,太近了,不过区区百来米远。英美跟日寇吞并世界的野心存在矛盾与抗衡。英美的舰炮虎视眈眈,不容日寇冒犯租界。所以日寇重炮不敢轰,飞机炸弹不敢丢;释放瓦斯毒气也不敢剂量失控,因此‘毛巾撒尿’、捂鼻子、大体还能防控。总之,如若没有忌惮危害租界、招致日寇的手软,则我恐怕四行仓库一天都难以守得住。所以说,客观形势夹缝逼迫造成的某种‘表演’的成分,肯定是存在的。因而‘戏中戏’的结构很明显,诚属叙事架构关键之所在。

  而这种叙事要素特殊性,有没有一句点题的成语、现成了、摆在导演脑屏里呢?有。

  他灵光一现,拜托给老鼠画面不就得了么?——投鼠忌器呀!

  当然,英雄是英雄,悲壮是悲壮,气贯长虹……!都是真的!但毕竟,这殊死拼搏、离不开一个成语背景啊。

艺术作文 篇9

  我有一个好朋友,它有与众不同的外形。一米七几的长度,右边有一个琴盒,里面装着“指甲”、调音器,胶布等一些东西。琴由二十一根琴弦组成,中间竖着有一排码子,是用于撑弦的,它就是古筝。

  记得一年级时,音乐老师办了一个古筝班。那次,老师弹了一首曲子,我立刻被美妙的琴声迷住了,那优美的琴声,优雅的动作,啊,太美了!我想:只要在琴上弹一弹,就能出现美妙的声音,真是很简单。回到家,我急急忙忙的对爸爸妈妈说了我想弹琴的事,他们很爽快的答应了。我心里高兴的不得了。

  开始学琴的第一节课,真的好苦!老师教我们认琴弦,一样颜色的琴弦却要分出哆、啦、咪、发、嗦、啦、唏,并且还要分高音部、中音部、低音部、低低音部。我看的头都晕了。而且弹得时间一长,手指上的皮烂了,老师还不让我们戴“指甲”,我只好用我娇嫩的小手忍着疼痛一下一下地弹着。几天之后,老师才开始让我们裹上胶布弹。心里好想放弃啊,但却从来不好意思对别人说,只把它埋在心底最深的地方。

  一周过去了,两周过去了,在第三周的时候,老师终于让我们戴“指甲”了,想到从此以后手再不会疼,真高兴!可是真的戴上的时候,发现一弹就打滑,好像穿上了溜冰鞋。啊,又得重新找感觉!

  五个月过去了,我再不想放弃,准备好好练琴,因为我已经可以准确地、熟练地弹几首曲子,听到老师、同学和家长的表扬了。

  一级、二级,。曲子越来越难,老师决定让我练一首对于当时的我来说具有高难度的曲子,双手配合一起弹。可是无论怎样练,我都配合不到一起。一次次失败,一次次重来,当我可以弹一小段时,两个小时已经过去了。

  现在,我已练到八级,很难很难的曲子,如《雪山春晓》、《高山流水》等我都能不看谱子弹下来,这都是坚持的.结果。

  去年暑假,老师带着我们古筝班的同学到北京参加“星星火炬”的比赛。功夫不负有心人,我们取得了金奖的好成绩。带着这样的好成绩,把首都北京好好转了一圈,别提多美了!

  学了古筝这样乐器,我懂得了很多启示:在实现人生目标的途中,不要希望今天刚种下一棵树,明天就能结果;今天刚读书,明天就能成才;今天刚抬腿,明天就能到达终点。只有坚持,成功才会来敲门。

  现在,古筝已经成为我最要好的朋友,我要和它永远在一起,不离不弃!

艺术作文 篇10

  中国的传统艺术丰富多彩,有剪纸,陶瓷、中国结、泥人面塑,还有糖画等等。在这些传统艺术之中,我最喜欢的就是糖画了。

  糖画,顾名思义,就是以糖做成的画,它亦糖亦画,可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

  记得以前我上幼儿园的时候,幼儿园门口就有卖糖画的艺人,卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人,人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘,轮盘上有一根指针,指针的四周绘制了一些动物的图案,老爷爷让我自己拨动指针,指针转到哪个图案,老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”,将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成,不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时,老爷爷在图案的中轴上,放上一根细长的竹签,等到糖稀完全冷却,老爷爷小心翼翼地用一把铲子,将糖画轻轻地铲起来,递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖,栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中,在大家羡慕的目光中,小心翼翼地走出人群,半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

  但是到了现在,街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说,现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来,将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去!

  油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多,是属于全世界的。然而,剪纸这门独特的艺术形式,却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长,可以追溯到一千五百年前的北朝,许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士,而是一种人人都须掌握的`手工艺术,而且深得百姓喜爱。

  剪纸是一种镂空艺术,纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等,其寓意也不尽相同,有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时,剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛,更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。

  剪纸的制作方式可繁可简,技法多种多样,如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描,多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝,粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性,让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民,更具有亲和力,也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。

  宋朝是剪纸艺术的普及期,在宁代,便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家,他们的出现,将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那,剪纸是每个女孩必须掌握的,还成为了人们评价新娘的标准之一。

  然而,随着时代的变迁,剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今,剪纸艺术仍旧有人掌握,可剪纸终究变成了一种艺术,它已经与我们相距甚远,而且渐行渐远。

  还有多少曾经家喻户晓的艺术被我们遗忘在了角落?它们是否会有一天躺在博物馆展台背后,被我们备感陌生地注视?

  请让它们活下去。

  我独衷热爱于皮影戏,不是因为其他的什么原因,而是由于它的朴素风气在我的心中震撼,它具有我们中华民族最传统艺术,其丰富的文化内涵着实让人感叹。

  中原人杰地灵,黄河世代从这里流过,在这里孕育了灿烂的黄河文化,也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来,皮影艺术盛行于中国城乡,逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派,成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义,即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用,以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响,或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义,就会发现在中国的皮影艺术中,蕴含着相当丰富的文化内涵。

  除了历史价值外,皮影更具有很高的文化艺术价值。首先,皮影戏中的人物、景物的造型与制作,属于我国的民间美术范畴,本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格,在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式,采取了抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默。或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。第二,皮影戏音乐,是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富,韵律优美,板式灵活多变,在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

  此外,由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段,它现在的价位还是属于较低的水平,所以我们应尽力保护好祖国的文化,即使力量是多麽的单薄,只要心中还涌动着民族的热血,民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。

  中国的传统文化可多了!我一下子还说不完,今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧!

  中国传统陶瓷艺术,尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式,大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案,以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上,在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果,陶工们对于点、线、面的熟练融合,对于花纹繁密的组合,以及对于旋纹与孤线的审美感,不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识,而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌,增加了人的思想和人的想象力,以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段,这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似,刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯,烧成的温度达1000多摄度,素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合,逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品,陶瓷装饰有两大特点:一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。

  中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊!陶瓷还是我国最为大的创造呢!

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