诗歌的作文

时间:2022-10-05 08:56:34 诗歌 我要投稿

诗歌的作文

  在日复一日的学习、工作或生活中,大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧,诗歌具有精炼、集中,节奏鲜明,富有韵律的特点。什么样的诗歌才经典呢?以下是小编精心整理的诗歌的作文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

诗歌的作文

诗歌的作文1

  轻舟行去,从渡口廊桥,经入水亭台,进入青石小巷。依在睡梦中,却不知如何走进了婉约清丽的秦淮河畔。在一本书看到一句话:“时间无涯的荒野里,没有早一走,没有晚一步,刚好遇见了你。”我想,在青春苍茫的岁月里,执一卷诗,在午后、黄昏安静的时间里,独坐楼宇,字字唇齿间轻轻流转,如涉水的美好。

  夜幕下的秦淮河显得寂静,忽然想起那句诗“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家”。月色里的淮河,薄雾在一束冷淡的月光里袅袅散去,模糊了岸边的'烛火;可琴弦瑟瑟,人移影动,在缓缓的水流里入映成静美的剪纸画。

  夜深,人渐渐睡了去。当一抹晨光射进这古老城镇,眼前商贾、文人往来不绝,街道旁整齐列着古画、珠玉、翡翠和丝绸,所见令人眼花缭乱。河边鸥鹭慵懒张开双翅,轻轻掠过水面,朝远飞去。岸边梨花似雪,淡淡的香,在春风里化不尽,柳絮如烟。妆楼纷繁热闹,沉入梦中的酒客面带笑意,似还在回味吴姬压酒。

  行至古桥,只见对面迎来一骑青骡的素衣女子,腰若流纨素,纤纤细指,不施粉黛,或许是遇见了熟人,眉眼里有几分关切,却又不露声色,只听得一句“生可安好?”抬头见她面淡如水。随后,轻扬而去,或许是曾经爱过的男子吧!却能够如此,不纠缠,不依恋。原以为秦淮河边的爱情必定是如梁祝般缠绵,如杜十娘与李甲般敢爱敢恨,可一句“生可安好”的平淡却不失色于“山无棱,天地合,乃敢与君绝”的热烈。足可见秦淮女子的聪慧与淡定,所谓过往,付于前尘,皆不计较。

  看着女子远去的背影,总觉得有一瞬间的熟悉,踩着青石,忽思绪如潮涌来,那脸上的淡定恰似那个柳如是。秦淮河水赋予了此地女子温婉如水,小家碧玉的特点,但女子的才学却并不亚于秀丽的容貌。柳如是虽身于青楼,却与当时复社、几社和东林党的文人都相交甚深,一起纵谈时势。她在明清之际享誉盛名,位于秦淮八艳之首,可见之奇。词坛千古一帝李煜也生于秦淮,被称为词坛翘楚的纳兰容若曾说:“花间之司,如古玉器,贵重而不重适用,宋词适用而少质重,李后主兼有其美,饶烟水迷离之致。”李煜之词后期多以凭栏远眺,梦里重归为主悼写亡国之痛,《虞美人·春花秋月何时了》、《相见欢,无言独上西楼》为其追忆往事之代表作。

  不知何时又踱回了秦淮河边。我想,秦淮盛极之时,淮河静静流淌着。或许它早已知晓这座喧闹的古镇会有一天变得岑寂。“凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流”、“谁遣凄凉满眼中?萍花渺渺又秋风”。曾经的繁华终究还是败落,金陵城中尽凄凉,歌舞散去,楼台尽空。淮河依旧沉默着,后人遣责“商女不知之国恨,隔江犹唱后庭花”,它也不言语,不辩驳。秦淮之富饶虽已经消逝,但它至少曾经让那么多人神往,它曾经的美好已经成为人们心中一道永恒的风景。

  曾经“千里澄江似练,翠峰如簇”的场景,曾经“含桥边红药,年年知为谁生”的佳语,都在夕阳斜入地平线的瞬间,褪去华裳,进入这一片水域,洗尽铅华,淡去浮世尘嚣。如那聪灵女子,白日入眼尽是些纷繁复杂,便于夜拂去红尘,一袭素衣就着月色清辉入睡,这般,更贴进了灵魂清澈无瑕。

  此时,眼前的秦淮依旧是纷繁热闹的,一采莲女一楫轻舟,浴着清风,从芙蓉浦归来,于溪口浣衣,一曲轻歌,日暮归去。而我嘴角也勾起了一抹微笑,若有来生,愿生于秦淮河边,不是非要成为什么英雄儿女,如那采莲女般,足矣。

  秦淮入夜了,而我在梦境中不肯醒来,怕太过匆忙,指间不能留得一丝清香,想听完淮河谱就的这曲曼妙之歌,在记忆中留下永恒的弦音,温暖我苍促的青春之路。

诗歌的作文2

  在大家的期盼下,令人开心暑假终于风风火火地来到大家身边,这是每个小学生都期盼的。因为在暑假有着长达两个月的假期,每个同学都可以在暑假尽情地玩耍,无忧无虑,好不快活。

  与往日一样,我也为暑假的来到而开心,而且我是小升初的学生,还没暑假作业,这是要让我在暑假“玩疯”的节奏啊!于是,我每天便无所事事,就是在那儿玩。一个星期过后,爸爸突然告诉我:“时光不等人,珍惜时光的人,往往能得到成功的青睐。你应该好好利用这次空闲的暑假,好好想想自己未来的梦想,并尽力地去慢慢迈出其中一小步,这样的暑假才有意义。

  在我的眼中,暑假就是用来玩的,要有什么意义,而且我以前的暑假总是玩过去的,所以听到这话我一脸茫然,但我也不敢违背父亲的意思。于是,没事我便爱出去走走,看看书,寻找自己的'梦想。一个星期了,我依然“一无所获”,我紧皱眉头,无可奈何地叹了口气,心想:找了这么久也没有收获,干脆算了吧,反正以后时间还多!正当我准备放弃的时候,我不经意间看见我五岁时得到的一本书——《唐诗三百首》。当年我还是懵懂懵懂的,所以看着这书就像是读天书,毫无头绪。现在,我打算再翻开这本书,来了解里边的知识。这时看起来,与之前看书有着千差万别,尽管里面的东西我还是一知半解,但是我还是能读懂一些。我至少明白:里面的古诗,都是诗人用眼去观察,用鼻子去闻,用身体去感触,用智慧写出来的。所以一句句都那么让人如痴如醉。这时,我突发奇想:这些古代的诗人不就是写下了千古名篇而被人们纪念的吗?如果我也能写出与古人并驾齐驱的作品,那不是也会流传千古吗?

  于是,我当时就怀着出名的念头,去仔细地读诗歌,理会诗歌,感悟诗歌,希望能写出好诗。就这样,我每天都会坐在阳台上,趁着耀眼的阳光,品读诗歌。日复一日,我领悟诗歌的能力日渐提升。有一天,下着倾盆大雨,家人们都去上班了,把雨伞都带走了。我便在家里,在昏暗的灯光下,一边看书,一边琢磨写诗歌的方法。这时,偏偏停电了,屋子里就像被吸进了黑洞,伸手不见五指。这可怎么办呀?我还得看书呢!我抓耳挠腮,忽然看见窗外,虽然下着大雨,但是至少还有着一些日光。于是,我用家里的一些废弃的东西,做了一个斗笠,我戴着斗笠,抬着椅子,坐在窗外读书。不过没多久,无情的雨水就打湿了我心爱的书,这可不行!我一时也想不出办法,只好去下斗笠,架在书本上面,防止书本打湿,继续读书。虽然成千上万的雨水如同散弹般打在我的身上,脸上,可是我深深地被诗歌迷住了,于是根本没感觉到自己已被淋成了”落汤鸡“。等到家人回来了,看见我为了看书竟然将自己淋湿还浑然不觉,立刻骂了我一顿,还将我的书也“粉身碎骨”。

  可这并没有吓倒我,也并没有阻止我为诗歌而奋斗的脚步。我用积攒的钱再买了一本诗集,日夜攻克。“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”功夫不负有心人,我终于大概明白了该怎样写好诗歌,但此时,暑假也只剩十天了,果然应了爸爸的话“时光不等人”。

  几天后,我写下了我的第一首诗歌“昼时为习倚日光,夜时为习月亮凉。少年何时圆梦想,卧龙凤雏亦不详。”从这一刻,我突然感觉到,诗歌已经抒发了自己心中所想,原来古人写诗不是为了流传千古,而是为了抒发自己的感情。此时此刻,我改变了自己的观点,但是我还是为着写好诗歌而探索,观点变了,梦想却没变!

  时间一分一秒溜走,光阴易逝;

  钟表一轮一圈转动,转眼多时;

  照片一棱一角变黄,回忆如诗;

  旧物一片一面蒙灰,不落之志……

  这是一个与众不同的暑假,我终于找到了自己的梦想,并且为这梦想迈出了一小步,但是我知道,诗歌之路,还很长,我的梦想,永不止步!

诗歌的作文3

  在大唐多若满天繁星的诗人中,李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆,又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。李白传奇的一生,豪放飘逸的诗风,确实给人们留下极为深刻的印象,以至使我们一说起李白,就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。

  迄今为止,无论是研究者笔下的李白,还是活在一般人心中的李白,都不外乎此。其实自贺知章称李白为谪仙人起,李白的形象就定型了。这种定型化了的历史人物形象,增加了李白的传奇色彩,使后世骚人望尘趋拜。然而这种定型化了的诗仙形象,也使人们与李白产生了一种近乎膜拜者与偶像之间的距离,一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜,限制了我们循着诗人外化了的思想情感轨迹——诗歌,走入李白心灵的殿堂。

  其实,李白的性格既有洒脱不群、追求自由的一面,又有执著、深沉的一面。它的情感中感伤亦如影子一样与欢乐相随,诗人与社会的矛盾以及诗人性格自身的原因,使李白一些看似充满欢乐、飘逸洒脱的诗篇中,夹杂着失望的怅惘、焦虑的痛苦与孤独的感伤。无论是希世之叹,亦或是出世之望,乃至对现实的抨击,其中往往寓藏着这种心态。有人认为:李白的诗豪中见悲,有极为深沉的悲感。这种认识从较深层次揭示出李白诗歌的个性特征以及流露于诗中的李白心态。

  读李白的诗,常常在豪放、乐观、洒脱的感受之余,品味道一种孑然特立、漂泊无依、四顾茫然的孤独悲哀。李白的诗有时看似乐观洒脱,实则在诗仙那潇洒的一笑中,飘曳的紫霞仙裳下掩藏着一种孤独的痛苦心态。

  孤独感伴随着李白的一生,到其去世都不曾摆脱掉。李白作于临终前的《临路歌》云:

  “大鹏飞兮振八裔,中天摧兮力不济。馀风激兮万世,游扶桑兮挂左袂。后人得之传此,仲尼亡兮谁为出涕?”

  很显然,这位以背负青天,抟扶摇直上九万里的大鹏而自负的.浪漫主义诗人,是带着终生的孤独与遗憾,离开他既憎恶然又执著的热爱着的世界的。

  李白的孤独意识主要表现在三个方面:

  (一)怀才不遇、生不逢时,是李白诗歌的常调,与这中常调相伴随的则是政治上的遭弃感和无归依感。李白少时就有很强的功名事业心,“以当世之务自负”。这强烈的济事观念,显然是来自儒家的治国平天下的思想。不过,李白不是一个普通的本分的读书人,它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质,即丰富的想象力和脱离实际的异想天开,是来自儒家的济事思想,溶入了来自诗人自身的主体精神的催化剂,自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄。然而,李白的自大与自负,又常常与现实相忤,是诗人陷于政治前途无依无托的心境。

  (二)如果说政治上的遭弃感和无归依感的孤独心境,是诗人的理想、诗人的性格与环境的冲突所造成的话。那么,李白阳春白雪、旷世无知音的寂寞与孤独感,则只能说来自诗人主体、诗人性格的本身。这是诗人孤高傲世、目中无人、不愿与世同流的孤独,我们姑且称之为自我放逐的孤独。自我放逐的孤独,尤其能显示出诗人性格的力量与光辉。李白具有十分强烈的自我意识。豪侠、浪漫的个性,加之天赋才华,良好的教育,使他常常有自命不凡的特异感和优越感。寻找知音,又反映了李白强烈的希世之年;而知音安在的感叹,也反映了世无同类的孤独之感,当然也流露出阳春白雪的骄傲。

  (三)李白的一些诗里,还表现初一种天地过客的悲。“生者为过客,死者为归人。天地一逆旅,同悲万古尘。”正是因为诗人认识到生命与宇宙的不可逆的自然法则,才可能在这有限与无限,迁逝与永恒的强烈对比中,感悟到这种苍凉的孤独意识。

  李白虽为诗仙,却非一味地飘逸,它的内心深处,常有无法派遣的孤独意识。这种孤独意识,直接影响到它的诗歌,给他的诗带来崇高感和悲感。虽然李白诗风格豪放已成定论,然而孤独意识给其作品带来的崇高感和悲感,使其相当一部分作品具有了豪中见孤崛,豪中见悲的风格特点。

诗歌的作文4

  诗歌,是一条永不枯竭的河。

  她从远古走来,从一声声劳作的号子中走来,从麦田森林里走来,从江南江北长城内外走来;她汇入了思亲的低吟,抒怀的长啸,胡人的琵琶,越女的菱歌;她接纳了绚烂的落日,皎洁的明月,闪烁的星辰;她孕育了汉唐,滋养了两宋,熏陶了从草原南下的大元,奏响了诗词曲赋的炫音;她融入了滚滚黄河,悠悠长江,最终奔向那浩瀚无垠的东海。

  诗歌里有智慧明达的性情流露与告白。诗歌从自然的变迁、生活的片段和历史的更迭中获得灵感的泉源,并教给人们一种悲天悯人的意识。她教会人们静听雨打芭蕉,欣赏袅袅炊烟;她教会人们以怜惜之心对待思子的母亲,劳作的耕夫,戍边的将士,分离的亲友;她教会年轻的恋人一往情深却未必要朝朝暮暮;她教会人们读书要有清源活流,绝知则需身体力行。每一首诗,无不燃烧着那个时代的生命激情,散发着那个时代的生活气息;每一首诗,都表现了诗人对于生命本质的探索与发掘,都是诗人在所处时代振聋发聩、卓尔不群的性灵宣言。

  诗歌里也有民族独特的思维方式。这种由民族在长期的社会生活中积淀起来的集体无意识,渗透在每一个人的血脉中,绵延不绝。所以今天,流淌着中华文化血脉的我们,能够较轻松地跨越时空的阻隔,读懂先人诗篇背后的深情厚意。汉字是一种象形文字,中国诗歌也是一种象思维。美学大师宗白华说:“中国人的文学和艺术天才使他们用充满激情的具体形象思维去进行想象。”因而,我们在诗歌中看到了大量的比兴、隐喻、象征、暗示、联想,并借助它们,走进诗歌的内核,走进诗人的心中,走进人类的.心灵。

  诗歌里更有华夏儿女的民族精神。这里有对理想上下求索“虽九死其犹未悔”的执著坚定,这里有对国家“位卑未敢忘忧国”的拳拳之心;“宝剑锋从磨砺出”的自强不息促我们奋进,“吾庐独破受冻死亦足”的厚德载物令他人温暖;“书山有路勤为径”的痴醉神迷没有被遗忘,“要留清白在人间”的刚正廉洁总会被传承;志士仁人胸中怀有“开窗放入大江来”的博大宽广,渔父樵夫眉宇显出“坐看云起时”的淡定从容。

  诗歌就这样伴着时光的河流,一起缓缓流淌至今。岁月倏忽,在当今钢筋丛林的现代社会里,她似乎褪去了往日的神采!放眼望,河流的两岸,新科技的摩天大厦早已耸云;惊回首,实用主义的花园已然遍布。河畔行吟的诗人背影落寞,他们或许早已形被物役?井水边传唱的诗篇模糊幻灭,她是否已悄然消逝在喧嚣纷杂的红尘之中?鸿雁传书的诗意日渐式微,怎换作了新奇搞笑的表情包?即便是年轻的木心,也曾在黄浦江边感叹道:“有时,人生真不如一行波德莱尔。有时,波德莱尔真不如一碗馄饨。”

  是生活中的诗意随风飘散了吗?不,青山依旧在,几度夕阳红。是诗歌没有其薪火相传的空间了吗?不,远离了诗歌的我们分明已开始迷茫彷徨。曾记否,我们哪个不是在诗歌里沐浴耳闻目染、潜移默化的启蒙,终究让生命绽放夺目的光彩的?!小时候,谁没有跟着妈妈望着明月,念着“床前明月光”?长大些,谁又不曾经历“为赋新词强说愁”的青涩懵懂?追求理想,只盼“乘风破浪会有时”;遇到困境,但求“一蓑烟雨任平生”;年华老去,叹一声“流光容易把人抛”;朋友离别,赠一句“天下谁人不识君”!是的,诗歌从来不曾疏离我们,只是我们自己把她封存成泛黄的记忆!

  诗歌,不能枯竭,也不会枯竭。马克思说,“从最旧的东西中惊奇地发现了最新的东西。”在诗歌中,我们重新找回自己,拾起自信,觅到方向!君不见:诗词大会如春风“绿”漫大江南北;“老树画画”的诗画亦如潺潺流淌的溪流在朋友圈中屡被刷屏;中英文对译的余音绕梁的诗句使人会心一笑魂牵梦萦;而木心也终将他坎坷多舛的一生谱成了一首高亢激昂的诗。我们将重温旧的诗篇,汲取精神的营养;我们将创造新的诗篇,化作飞翔的动力!

  其实,诗意一直都在!诗歌,永不枯竭!

诗歌的作文5

  诗是唐代的柳树,在古老的河边摇曳。诗歌,一条宋代的鱼,在清澈的波浪中游泳。诗歌,一首元朝的歌,是在天山草原上唱的。诗歌是明代的一种风,悠扬在幽深的小巷里。诗歌是阿清浣纱女子在河边唱的一首独特的歌.

  诗意的风景,“我不知道庐山的真面目,只是因为我在这座山上。”

  诗意的国度,李白的浪漫,辛弃疾的忧郁,刘禹锡的英雄气概。

  诗意的语言,“抬起头来看,我发现是月光,又沉了回去,我突然想到了家。”

  在诗情画意的时代,“这么多迷人的山川让无数英雄俯首称臣。”

  在诗意的时代,“谁说生命不减?大门前的水也可以向西流!不要唱黄毛鸡。”

  “春风是绿色的,江南岸是绿色的。明月何时照耀我?”诗中的春色和春风。在王安石的作品中,春风的到来及其带来的变化,增加了诗人对故乡的向往和诗意的春光。那一刻,我发现了诗歌的美!

  "水晶窗帘吹起了微风,玫瑰充满了芬芳"诗中的水清澈而波光粼粼,诗中的花增添了鲜艳的色彩,夏天充满了醉人的芬芳。在高片的作品中,形成了一幅色彩鲜丽、情调鲜明的画面。然而,当我们欣赏这首诗时,它看起来像是夏日的风景。那一刻,我发现了诗歌的美!

  "夕阳西下,心碎的人来到了世界的尽头。"诗中的落日表现了漫游世界的旅行者的忧郁思想。马致远的作品表现了伤心人的悲情,有场景支撑场景,有情景生情,有诗意的秋日黄昏。那一刻,我发现了诗歌的美!

  "就像春天的大风,在夜里刮起来,吹开了一万棵梨树的花瓣。"诗中的梨花和诗中的冬雪在岑参的笔下漫天飞舞。这是冬天的灵魂,这是冬天的音乐,诗中的雪,诗中的冬天,诗中的下雪天。那一刻,我发现了诗歌的美!

  那一刻,我发现了诗歌的美!这就像“诗言志,歌言永恒”同样,它就像“一个诗人是他想要成为的,他的心是他想要成为的,他的演讲是他想要成为的。”同样,它就像“诗歌是一致的理由,而歌曲是歌唱诗歌的理由”一样的。

  那一刻,我发现了诗歌的美!诗歌是开在历史尘埃中的一朵独特的花。

  那一刻,我发现了诗歌的美!诗歌是一个古老的传说,在中国流传了一千年。

  那一刻,我发现了诗歌的美!诗歌是中国古代文化的亮点,在历史和传说中值得我们骄傲和钦佩。

  中华民族有无数优秀的文化,诗歌就像一颗闪亮的珍珠。我在文化的海洋中畅游,最终发现了诗歌的美。

  “在采菊人的树篱下,悠然见南山”是陶渊明的闲适之美。正如他不喜欢官场的黑暗,过着隐居的生活一样,他也很安静,无忧无虑。在内心,他透露出一种优雅而高贵的骄傲,就像一首快乐而豪迈的歌,让人享受和惊叹。同时,我发现了其中的美。

  “我生来就是有用的,纺一千块银子,全都回来!"是的"李白喊道,骨子里透着一股英气。自信是他的旗帜,乐观是他的.风帆。积极的感觉触动了我的心灵,好像我已经达到了那种状态。激情和英雄主义、自信和乐观在心中迸发、翻滚,画出一幅绚丽多彩的画卷。

  “黑暗空旷的一排云里的一只鹤给蓝天带来诗意”。刘禹锡受《鹤》诗的启发,颁布了无忧无虑的政策“我说秋天比春天好”。这位诗人被降职了,但仍然自信乐观。他提出了一个与“自古以来秋高气爽”的口号相反的口号。这难道不是令人钦佩和钦佩的举动吗?秋天是萧瑟的,但丰收在望。有了刘禹锡的才华,它变成了一道彩虹,挂在我的心里。

  “有这么多的建筑和房子,世界上所有的穷人都很快乐。风和雨是静止的,有山。”杜甫在这里关心国家和人民的精神是令人钦佩的,因为他仍然关心世界时,坐在一个破旧的小屋。尽管没有办法报效国家,他也在诗中表达了他的爱国主义。这种家庭和国家的感觉就像盛开的白莲花,清新优雅,给乱世增添了美丽。

诗歌的作文6

  此次旅游有个愿望,想体验一下寒冷的冬天,想看雪,想滑雪,想泡温泉。于是乎,说走就走。

  必带物品:帽子(可以遮住耳朵的),手套(可以挂在脖子上的,后来觉得露手指的应该不错,方便照相,不过手一定会超级冷),围巾(其实围巾倒一直没有用过,因为衣领可以竖起来,白带了),暖宝宝(有手的、有脚的的、有肚子和背的,不过我忘记用了!),相机(如果下次还有机会我一定要带单反,手套由于没露出手指,在手机上滑都滑不动,还有美景之类的是手机无法理解的……还有的手机在温度太低的情况下,完全不工作……),洗漱用品(习惯带,不过旅店都有),关于衣服(一定要穿的美美的、少少的,最好还是山上租大衣,看我这次厚厚的大衣是多么的不入像),泳衣(质量很差的在这儿也要卖80元),在峨眉山山脚买冰爪,竹竿完全没用。

  第一站乐山:从成都东坐高铁到乐山,到乐山大概九点左右,直接出高铁就有旅游车直达乐山大佛景区,就在乐山大佛景区买了到峨眉山的车票,行李也寄存了,方便一点。之后,买了东方佛都和乐山大佛的联票,两到三小时的游览时间。中午就在乐山吃饭。

  第二站峨眉山:下午坐车到了峨眉山脚报国寺车站,先找到了酒店,然后稍作休息,出门参观报国寺、伏虎寺和峨

  眉山博物馆,不过时间迟了,博物馆没有进去(5点闭馆)。在美食街吃完晚饭,晚上便好好地泡温泉。

  第二天睡到自然醒,去报国寺车站买了全山段车票,首先坐车坐到了雷洞坪。山脚还在下雨,越往上雪堆积越多,最后来到了雷洞坪,由于有雪,坐车大概坐了三个小时,在雷洞坪用罢午餐,向滑雪场前进。在滑雪场办完寄存手续,就开始进场滑雪,享受完一小时免费滑雪过后,撤退,准备登上金顶。

  从雷洞坪要走一段路到接引殿,路滑非常不好走,冰爪在这个时候就起到作用了,绑上冰爪,踩在冰雪路上,小心翼翼朝前走。到了接引殿,坐上索道,五分钟便到了金顶。非常幸运,此时此刻阳光普照,没有一点积雪,不过温度还是比较低的。看过了层层叠叠的.云海,云海中偶尔露出的几处山峰,仿若海中的几座小岛,云雾缭绕,仿佛仙境。阳光折射,在云层中形成了一圈五彩的光晕,如果光晕在普贤身上,那便是佛光了。更幸运的是,还看到了一只小松鼠,一看到我们走过,把屁股一扭,转身就走。

  六点半过后,在观景台等着太阳落山,夕阳把整个云层渲染得通红,就看着一个红球在哪儿慢慢地掉进云海中,云稍微散了一点,太阳又露了出来,抓紧时间拍几张,最后才见这夕阳依依不舍跌进云里。紧接着,大雾弥漫开来,温度骤然降低,商家们纷纷关门,我也赶紧躲进酒店取暖(建议找个有暖气的酒店,不然真的很冷)。

  早上七点,酒店叫醒服务提醒该看日出了。出门时,天还稍微有些昏暗,不过,在金顶的后面已经出现了一线红,大家都翘首以待太阳出来。等到七点五十分的时候,有一个地方特别红,太阳露出了一弯身影,但等了很久,仍未露面,终于,太阳一丝一线慢慢出来,终于放出了最亮的光彩,感觉……冷死了!!!不过也值了!

  回酒店温暖一下过后,坐索道下山,继续又走了一个小时,幸运的是,太阳出来了,猴子们也出来活动了。到雷洞坪过后,就直接坐车下山到报国寺。(如果时间空余,可以从雷洞坪坐到万年寺游览,再到报国寺)

  从山顶到山脚,一路都阳光灿烂,正如心情也是如此绚烂。完美旅程。

  乐山大佛——峨眉山脚(住)——泡温泉——雷洞坪滑雪——上金顶(住)——看云海——看日落——看日出——下山回家(一切天气看天的脾气)

诗歌的作文7

亲爱的朋友:

  您好!诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗体概说诗体的分类,是一个复杂的问题。现在,只就一般的看法,简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

  汉魏六朝诗,一般称为古诗[/rl],其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌,以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集,并为它配上乐谱,以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说:"凡乐辞曰诗,诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系:诗指的是诗人所作的歌辞,歌指的是和诗相配合的乐曲,乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品,虽然没有配乐,也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动,创新题,写时事,因而叫作新乐府。唐以后的诗体,从格律上看,大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗,它有一定的格律。古体诗一般又叫古风,这是依照古诗的作法写的,形式比较自由,不受格律的束缚。从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句。唐代以后,四言诗很少见了,所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者,一般也算七古。五言律诗简称五律,限定八句四十字;七言律诗简称七律,限定八句五十六字。超过八句的叫长律,又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句;五绝共二十个字,七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制,古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

  诗歌主要有以下几部分:

  (一)诗歌的起源诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌,原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分,诗和音乐、舞蹈结合在一起,统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产,如,《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌,由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

  (二)诗歌的特点诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁,它饱含着作者的思想感情与丰富的想象,语言凝练而形象性强,具有鲜明的'节奏,和谐的音韵,富于音乐美,语句一般分行排列,注重结构形式的美。

  (三)诗歌的表现手法诗歌的表现手法很多,我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说:“故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。”

  这“六义”中,“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类,“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

  赋:是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说:“赋者,敷陈其事而直言之也。”如,《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

  比:是用比喻的方法描绘事物,表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说:“且何谓为比也?盖写物以附意,扬言以切事者也。”朱熹说:“比者,以彼物比此物也。”如,《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

  兴:是托物起兴,即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说:“兴者,起也。取譬引类,起发己心,诗文诸举草木鸟兽以见意者,皆兴辞也。”朱熹更明确地指出:“兴者,先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

  这三种表现手法,一直流传下来,常常综合运用,互相补充,对历代诗歌创作都有很大的影响。

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