中国艺术作文

时间:2022-04-17 17:55:22 艺术 我要投稿

中国艺术作文锦集6篇

  在平平淡淡的日常中,大家一定都接触过作文吧,作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧,以下是小编为大家整理的中国艺术作文6篇,希望能够帮助到大家。

中国艺术作文锦集6篇

中国艺术作文 篇1

  画国画是我的爱好之一,我没事时就会画国画。我画的国 画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了!我最初画的 就是葡萄。我画的葡萄有:篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在 地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧!

  我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料,再拿出一根 中号的毛笔,然后把毛笔放在装满水的杯子里,再把藤黄花菜 三青调匀,就像画括号一样,两笔画一个葡萄,……你们一定 会想:这么简单,谁都会。不过,在画国画的时候,你们就会 知道:哎呀,太难了!

  国画就是这样,看着简单,画着难,比如用墨的时候,要 注意干湿,浓淡的变化……那是因为别人画国画,已经达到了 相当的水平,就会觉得很简单。你刚刚学,当然会觉得难。

  国画是我国的传统艺术,历史悠久。它不仅是中华民族传 统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠,而且在世界艺术领域 中形成独特的体系而为世人瞩目。

  我以后要多观察生活中的细节,多了解生活中的事物,多 画国画,画好国画,长大了当一个有名的国画家。

中国艺术作文 篇2

  今天,我和爸爸、妈妈在正佳广场五楼看到了一个中国传统文化艺术展。瞧,会场里人山人海,许多著名艺人都在这里现场展示他们的手艺呢!咦,那里怎么那么多人!我跑过去一看,原来是一位伯伯在制作绢花呀!这位伯伯看到我,就说:“小朋友,过来。”我过去后,这位伯伯手把手教我贴花瓣和做花瓣。我真高兴呀!因为我第一次这么接近这些著名艺人呢!

  瞧,那边的一位阿姨正在剪纸。这位阿姨手多巧啊!你看,不一会儿,十二生肖就剪好了,多可爱呀!旁边还有一位叔叔正在手绘风筝。叔叔画得多美啊!有小燕子,有小蝴蝶,有小鱼儿……它们千姿百态,形态各异,多美啊!更引人注目的是对面的葫芦雕。看那位阿姨在大小不同的葫芦上雕出了各种各样的戏剧图片,还有中国的传统故事,有《西游记》里的“大闹天宫”、“三打白骨精”,有《三国演义》里的“刘备托孤”、“空城计”……这位阿姨真厉害!看,那边还有位制作空竹的伯伯,我跑了过去,到那儿一看,哇,大大小小的空竹应有尽有,让我大开眼界。有一个拳头那么大的,有半个拳头大的,也有小指头那么大的……有红木制的,也有竹制的,还有木制的。有单轴的,有双轴的……看得我眼花缭乱。最有趣的的要数最具有收藏价值的象棋空竹了。你看,这些小空竹的底盘上都画着象棋,把这些空竹插在一个特定的木板上,哈哈,你一定想不到,这就是一盘象棋了。我还知道,空竹上有一处美景,那就是空竹旋转的秘密武器——中轴,底盘上的中轴,像一座美丽的宝塔,它矗立在底盘的正中央。最后,我买了一个带有这位伯伯签名的空竹,而且,伯伯还示范给我看怎么玩。其实,这位伯伯就是有名的“空竹张”。

  我觉得,中国的传统文化真是丰富多彩。

中国艺术作文 篇3

  行书是介于楷、草之间的一种字体。它虽不像楷书那样端端正正,也不像草书那样潦潦草草,但却写得比较放纵流动,人称“八分楷书”。

  行书不是哪个人单独创造的,其实它也同其它字体一样出自于群众书写者。在汉末,行书没有普遍的应用,直到晋代书法家王羲之的出现,才盛行起来。

  行书,简而言之就是在楷书的基础上加些细小的`变化,书写起来很方便的字体,故而于楷书相间流行。因它不像楷书那样严谨端庄,又不像草书那样难以辨认,所以古人说它“非真非草”。它的特点就是运用了一些草书的特点,来简化楷书的笔画。总体来说,它比楷书要流动、率意、潇洒,又比草书容易辨认。比如“话”的“言字旁”,原楷书繁体字为七画,行书就只有两画。其次笔法流动自如,增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明,一笔一画的写。行书的点画之间有了勾挑与牵丝,便显得笔势流动,意态灵活,用笔活泼。

  行书中最著名的就是晋代著名书法家王羲之的《兰亭序》,前人以“龙跳天门,卧虎龙阙”来形容其字的雄强俊秀,被人们誉为“天下第一行书”。“天下第二行书”则是唐代颜真卿的《祭征稿》,其字写得劲挺奔发。而苏轼的《黄州寒食帖》则被古人评为“天下第三行书”。当然了,还有黄庭坚、米芾、蔡襄等都非常擅长写行书,他们有不少作品传世。

  王羲之的《兰亭序》最受人欢迎,它文字灿烂,字字玑珠,是一篇脍炙人口的优美散文,它通篇潇洒自然,用笔遒媚飘逸;手法既平和又奇崛,大小参差,既有精心安排,又有艺术匠心,自然天成。其中,凡是相同的字,写法各不相同。如“之”“以”“为”等字,各有变化。特别是“之”字,达到了艺术上多样却统一的效果。《兰亭序》是王羲之书法艺术的代表作,是中国书法艺术史上的一座高峰。

  写行书,就需要大小相兼,也就是每个字大小不同,不过也不可以过分的大、小。而且每个字、每个笔画之间都存在着连带关系,既有实连,又有意连,有断有连,顾盼呼应。当然了,写行书还是得收放结合,一般长为放,短为收;回峰为收,侧峰为放。但也不排除左放右收,上收下放。

  一篇好的行书,布局也是必须注意的。要行距拉开,跌扑纵跃,苍劲多姿。行书书写应轻松、活泼、迅捷,掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓,末字为枯。线条长细短粗,轻重适宜,浓淡相间。和草书差不多,却没那么潦草。

  行书具有紧贴其它书体的特点。所以孙过庭的《书谱》中说道:“趋势变适时,行书为要”。行书可以分为真行、行草两个方面。真行是比较规整近似于真书的行书。据唐代张怀的《书议》记:“夫行书,非草非真,离方遁圆,在乎季孟之间。兼真者谓之‘真行’,带草者谓之‘行草’”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。

  像徜徉在夏天夜晚的星空下,我无限钟情于行书的魅力与独特。它们像一群活泼可爱的孩子一样在纸上玩笑嬉戏,像一朵朵美丽多姿的鲜花愉悦你的眼睛。行书的变化多端,或挺拔如峰,或如龙蛇盘绕,或浩瀚如海......

  行书,传承了我们中华民族独有的文化瑰宝。它方便了我们的书写。作为一个中国人,我们一定要保护我们的非物质文化遗产!

  行书的美,行书的变,行书的趣,行书的奇,让我们大饱眼福,它用它的变化多端、千姿百态、流畅活泼向我们证明了“汉字”,是一门独特的艺术。

中国艺术作文 篇4

  我一直以为,思维与思想是两个层次的问题,思维是一种更具深度的文化。某种意义上可以说,思维是决定思想的。因此就中华民族的艺术及其历史而言,其艺术思维方式究竟是什么,以及自古以来,中国人到底如何进行艺术思维,就成为一个十分重要而烦难的学术课题,它关系到如何准确地把握中华艺术思维历史的人文素质、品格与规律问题。正因艺术思维史研究的难度较大,造成多少年来这一领域少有人问津的局面。而今读到金丹元近著《中国艺术思维史》(上海文化出版社xx年2月版),很为他的学术勇气与探索精神所感动。

  该书“后记”指出,“艺术思维既不是一般思维,更不是单纯的哲学、美学、艺术学,却又与一般思维、科学思维、哲学、美学、艺术学都有联系。那么,如何联系?怎样才能将散见于中国古典美学、古代艺术作品中有关艺术思维的因素加以提炼,并使之归属思维范畴?”拜读全书,我以为该书所取得的成果,都是关系到作者自己所提出的这些问题的。困难在于,怎样在人类学视野中见出中华传统艺术思维的民族特异性与人类共同性;如何在研究策略上,既将艺术思维与思想分开,又是不可避免地或者从艺术思想进入来揭示艺术思维的品格与规律,或者直接论证其艺术思维方式及其人文、历史过程以证明艺术思维史的“文法”实质及其规律。作者在这部著作中,做出了自己的探索。比如关于“原始思维”,世界上每一民族的文化、艺术,都曾经经历过一个原始思维的历史与人文阶段,因此原始思维毫无疑问是一个文化人类学问题。然而,中华民族关于文化、艺术的原始思维,却更多地与原始巫术文化而不是原始神话、原始图腾相联系。同样的“天人合一”,从智慧角度考虑,是意大利学者维柯《新科学》所说的“诗性智慧”;从智慧角度分析,又是法国学者列维·布留尔所说的“原逻辑思维”。两者的区别,仅仅是中华民族自古具有的生命状态内部的区别,而这正如《周易》所言,天人“合”一于“生”。“生生之谓易”,“天地之大德曰生”,生乃易理之根本,其实也是巫之根本。所谓“趋吉避凶”,难道不是为了更好地“生”吗?生是巫,也是诗的主题。巫的感应、移情,是后之审美文化的根因;而所谓艺术思维,其原始方式,实际即文化思维。因为原始意义的艺术,是广义的,指包含一定审美因素的文化。《中国艺术思维史》论证其“思维”的人文“气质”,从“巫”、“天人合一”进入,这种学术理念与论思方式当是可取的。从“巫”谈艺术思维之“和”与“类比”、“现象”、“味象”等等,也是有理有据的。然而,任何历史的研究与撰写,其实都不能追溯历史之最早的源头,这正是人之存在与学术的尴尬与痛苦。从“农耕文化”与“巫”开始研究中华艺术思维的起因,应是学术研究之正途。然而,中华艺术思维的“第一因”,又不是“农耕文化”与“巫”,因为在此之前,还有漫长的为我们所难以把握的关于“艺术思维”的“前史”。尽管如此,《中国艺术思维史》一书对中国艺术思维的缘起、发展、流变,还是做了一次可贵的学术梳理与探索。

中国艺术作文 篇5

  我独衷热爱于皮影戏,不是因为其他的什么原因,而是由于它的朴素风气在我的心中震撼,它具有我们中华民族最传统艺术,其丰富的文化内涵着实让人感叹。

  中原人杰地灵,黄河世代从这里流过,在这里孕育了灿烂的黄河文化,也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来,皮影艺术盛行于中国城乡,逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派,成为我国古老的传统民间艺术。

如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义,即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用,以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响,或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义,就会发现在中国的皮影艺术中,蕴含着相当丰富的文化内涵。

  除了历史价值外,皮影更具有很高的文化艺术价值。首先,皮影戏中的人物、景物的造型与制作,属于我国的民间美术范畴,本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格,在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式,采取了抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默。或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫。

再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。第二,皮影戏音乐,是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富,韵律优美,板式灵活多变,在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

  此外,由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段,它现在的价位还是属于较低的水平,所以我们应尽力保护好祖国的文化,即使力量是多麽的单薄,只要心中还涌动着民族的热血,民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。

中国艺术作文 篇6

  说起建筑,那我们的祖国可真的是很有民族风味呢!清晰的记着:前年,我和爸爸妈妈一同去我国首都——北京游览了一番。其中,不单单是各个博物馆中展出的出土文物让我叹为观止,每一个中国风的建筑物更是让我有一种别样的感觉呢。走,跟我一起瞧瞧去!

  我们中国的建筑物,主色调都是红色。我们的祖先将红色的传统流传至今,所以,现在我们的中华儿女见到红色,还会有一种莫名的亲切感呢!中国的古建筑都是用方砖垒成的,房盖上一般都会采用棱状的条纹,而在房盖的“积水处”,都会刻画有一些个栩栩如生的人物,从这边的房盖一直到那一边,像是一个电影连续剧,描画的东西都是一系列的,而并不是杂乱无章的绘画上去。

  中国风的建筑,最有特色的还应当数“门窗”了。古时候,各家各户乃至皇宫内院,窗户和门的材料都是一层薄薄的纸,不知是因为日子长了还是原本就这样,我在游览北京古建筑时,所有的门窗都是一层很旧的纸,好像一旦用手指触碰到,就会发出“咔丝”一声脆响,随后这层生满黄色污垢的纸,便会变成一堆碎纸片。

  走进建筑的里面,一眼就能看到用红木精雕细琢出来的木制家具。听古建筑的讲解员说,这些个木质家具都是我们祖先留下的呢。我还有幸尝试做了一下,原本以为这些个“大家伙”不但好看,还会很舒适,可是现实却总是让我始料不及:坐惯了沙发,坐在这个硬邦邦的“家伙身上”,好像坐在地上哦!“冰冰凉、很硬很硬”——这就是我对木制家具的第一感觉。我还常常在想呢:这么漂亮的家具,古人一定很喜欢吧,可是为什么坐着不舒服呢?这大概就是对现代家具不追求美观,而讲究身体需求的直接影响吧。

  除了这家具以外,中国风家居必不可少的,就是屏风啦。屏风,这个东东我并不是特别熟悉,只不过在印象中,电视上的古装剧里人们都是在它的后面‘更衣’,或许,古人真的是很追求美感,将一个实用性并不强,但是美观效果很棒的东西摆放在正厅吧。在前年参观时,给我的第一印象‘最好玩’的就要数古人的“沙发”了,这个沙发好像也是木质系列的,只不过我不知道是应该叫它‘凳子’好还是‘沙发’好:它是一个……和我们东北的“炕”差不多的家具,是正方形的,上面可以摆放一个吃饭用的桌子,人坐在上面,后背还可以倚在后面的一个“靠枕”上,腿可以放在这个家具上,不过脚恐怕要‘悬在半空’了,是不是很有趣?

  古人的生活中还要必不可少“小隔层”,在墙壁上抠出一个小洞,在上面用木头做几个隔层,据我了解,古人很喜欢收藏小物件,所以这些个小东西放在隔层上,既美观又大方,一箭双雕呢!

  走出这间房子,你会一下子发现:这是一个小四合院哪。是的,中国古代每一家都会有很大的土地,所以人们将房子盖成四合院,四个房子中间还有一块小小的空地,可以种点儿花、欣赏欣赏。

  中国的古建筑,是祖先留给我们最珍贵的文化遗产,这些个落落大方的建筑、美观实用的家居,都在向后人展示着前人的智慧结晶!

  I love you ——中国建筑家居!

  I love you ——中国!

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