实用的艺术的作文汇总九篇
在平日的学习、工作和生活里，大家或多或少都会接触过作文吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。写起作文来就毫无头绪？以下是小编为大家收集的艺术的作文9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
艺术的作文 篇1
辩论场上，既有风度翩翩、文质彬彬之儒雅，又有巨刃摩天、鲸鱼碧海之气势。但在激烈的交锋之下，仔细推敲，却又有一番规律可寻。以下想从几对关系入手结合几年辩论训练。比赛的实践，谈些个人认识。
一、赛前准备与临场反应为什么大家都最喜欢看自由辩论呢?
因为有针尖对麦芒的对抗，有幽默诙谐的机智。但是，一场精彩的比赛，既要有相当的理论深度又要表现挥洒自如的风度，完全寄希望于临场的急中生智，恐怕难以两全其美。
就以西安交大对初赛题目“足球比赛引进电脑裁判利大于弊”的准备工作为例。为了做到以一名专业人士兼球迷的水平和热情夹讨论该题，我们不但邀请两位省级、国家级足球裁判进行知识讲座，并且搜集到了国际足联最新颁布的足球竞赛规则，以及历年世界杯的综合报道，90年世界杯的比赛录象，甚至组织大家去现场观看了一次中国足球甲B的比赛，也许，正是那人声鼎沸的绿茵场给我们以辩场上的气势如虹：也许,就是在那里使我们更为接近一个真正的球迷。其它两场比赛的备战工作与此类似，而高科技的工具一一互联网络也为我们搜集信息插上了光速的翅膀，两者的关系用一句话就能概括：厚积薄发才能游刃有余，而朱熹“向来枉费推移力，此日中流自在行”说的也是这样的关系。}
二、思想与语言
辩论中的思想指的是理论、逻辑、观点。我们评价一场辩论赛有思想深度，无非是侧重于理论的深刻与恰当运用，逻辑的严密与推理流畅，观点的鲜明与言之有物。辩论是一个双向的互动过程，不但要求辩手“说者有心”，更需要他们能激发观众“听者有意”。这就需要处理好思与言的`关系。思之不深，不足以服人：言之不文，不足以动人。深刻的思想，应当与生动形象、平实晓畅的语言相结合，才能真正获得评委与观众发自心底的认同。所以在我们的训练中， 曾有“一个中心，两个基本点”的说法，即：以评委和观众为中心。在思的方面，坚持正大光明、严密包容的理论建构;在言的方面，坚持生动轻松。明白流畅的语言风格。
辩论赛一直都以关注生活变化为宗旨，那么我们的辩风是不是也应该“积极求实，不务空言”呢?“言之有文”才能赢得接受者的赞同，“明理即辩”才能提高辩论赛的水准。
三、前推与后归方法
按照余秋雨先生的说法，辩论赛是将一个题目拉到两个极端来讨论，而题目的真理性却恰恰在两者之间。这就使得前推与后归的逻辑方法在辩论中有了先天的适用性。
何谓前推法?是指对一个观点、一种理论，进行追本溯源的考察，推究它们成立的前提预设是否正确，若有疑问，则继续上溯，所以哲学中有一句话叫“时刻反思你的终极预设”。采用此法，往往能从对方看似无懈可击的理论中发现前提假设的凝点，从而开辟出有利于己方、柳暗花明的新天地。
而何谓后归法?即通常所说的“归谬法”，看看对方的推理方法与结论如果发展下去或应用到其它方面，会推导出什么样的荒谬结果。这种逻辑推理方法的具体例子，有很多书上曾经介绍这里不再多说。《孙子兵法》云：“夫战者，以正合，以奇胜，”如果我们在辩论赛中，对这两种方法善加利用，往往就能产生“出奇制胜”之效。
四，求同与求异思维
辩论中的求同思维，指的是善于发现对方论证中与我方相似的观点，并在适当的时候一语道破，从而将对方的论证化归为我方所有。这样不但使对方先前的优势尽失，而且能充分体现我方立论的全面性与包容性，这样才称得上“超对抗”的高明辩论。
而求异思维，是指对于辩题中或与题目相关的概念与关键名词保持高度的警觉，一旦发现对方出现概念的混淆与含糊不清，立刻敏锐地指出对方的错误，这样一来会打乱对方阵脚，二来将辩论的主动权操于我手，三来可体现我方审题的严谨与周全。一个具备了良好求同与求异思维的辩手，才能在场上既不失宽容大度的胸襟，又兼有明察秋毫之机敏。
五、联想与想象思维
一场精彩的辩论，不但要有深度，还要有广度，辩论题目所涉及的范围，不见得每一位观众都有所了解。怎样才能让一个题目、理论软化到可感可触的程度，从而使接受者觉得与自己息息相关呢?这就需要辩手能灵活运用“由此及彼”的联想思维，也就是要用旧经验解释新事物，通过引发多方面的联想，产生许多熟悉的意象，从而使辩论更贴近人们的生活体验，正如宋词中所言：“记得绿罗裙，处处怜芳草”。
而想象思维就是通过对未来或过去的大胆假设，构造出一幅出乎意料之外，却又在情理之中的全新场景，从一个意想不到的角度，给人以启迪、震撼。运用得当，辩手就能以思维的创造性引观众“抚四海于一瞬”，以想象的力量使大家“会万物于眼前”，具有不可比拟的“高空打击力”。我校99年国际大专辩论会自由人谭琦，在赛前的训练中曾有两段结辩辩词，可以引为例证，也许我们从中会有一些体会。
“……当一位白发老人徘徊在十字街头时，我们每一个人都应该伸出手帮助他，我们每个人的关怀，老人都需要。但他最需要的，是那一只从小到大都被他握在掌心，从稚嫩变得成熟的手。因为这只手，老人最熟悉;因为这只手，能带他回家(缓慢深沉地说)。”
艺术的作文 篇2
我说，在每件事上，每个人都有每个人的见解——就像有一千个人就有一千个《哈姆雷特》一样，今天我们要把这个每件事替换成艺术这个词。
我又说，每个人心中都有自己认为的真正的艺术，其实那只是每个人心中的信仰与图腾而已。
——题记
一年级时，初学写字，张老师捏着我们的手一笔一划的教我们练写字。记得学写一时，张老师说，一字两边都要有顿笔，我谨遵师命，结果把一的顿笔写成了两个大点，张老师哭笑不得的说，李阳的方法是对的，可是顿的稍微大了一点点，如果再缩小些就好了。于是自从那节课以后，我写出的任何一个字就再也没有写出过那么夸张的顿笔，不过一直到四年级下学期，我的字一丁点顿笔都没出现。可以说那节课纯属作废了。
我一年级的书法课成绩一直处在中游阶段，属于老师爱理不理的类型，而且由于我的学习成绩很好，所以老师就更不在意这些了，我也就依然如故。
升入二年级，我的书法课成绩第一次出现危机，原因是那两天作业量有些微多，而那时我还只是个不停磨蹭光阴的小毛头，所以为了能写的快点，我的写字书上开始不断出现笔走龙蛇、龙飞凤舞的潦草字迹，那几天我不止三次的被张老师叫到办公室里喝茶，当然我也不是没有一点悔改心的，几天后，作业量因为马上放五一假而刷刷往下降，于是我的书法成绩也成为反比例咻咻向上涨。直到有一天张老师眉开眼笑的把我唤到讲台上，面对全班学生大加表扬我的书法，我却不知为何心里有些别扭，似乎是因为张老师把在办公室里批评我的事无声抖露出来的缘故。
我二年级的书法课成绩一度飚升至人生巅峰，我天天看着自己的字都乐的不得了，嘎嘎嘎的笑，实在和傻子有些志同道合。
本来以为自己将来还会有幸当个书法家、鉴赏家什么的，无奈三年级杨老师的出现实在给了我极大的打击。杨老师确实无愧于全校老师中的书法大王，写出来的字漂亮的没法形容，有时我看着看着都会有些惭愧。而正因为这个原因，杨老师也希望我们能够继承她老人家的意志，字也写的漂漂亮亮的，于是杨老师平时的书法作业极其得多，我在前文已经说过，我的书法成绩和作业量是呈反比例的，作业多了，我的字体便开始松松垮垮、歪歪扭扭，比刘阿斗还扶不起来，以至于三年级下学期的期末考试我的作文分竟然只得27分，而在期末复习时这篇作文却被杨老师誉为有可能得满分的作文。于是我问杨老师，这是为什么。杨老师一副你应该知道的样子说，有一大部分是老师给你扣的书法分啊！我愕然无语。
三年级确实是我书法课的绝对低谷，正所谓飘的越高，摔的越惨，那时我一遇到书法作业就头痛——噢，倒霉，又要得良等级了！
四年级开始了，我的字继续堕落下去，很多时候都会被愤怒的杨老师叫到前台批评一通，说什么李阳你什么都好，就是写字太难看了，你要多多练习云云。后来我在一次偶然的经历中发现，把脸斜趴在桌子上，写出来的字在趴着看时是很工整的，于是为了追求自我感觉良好，我整个四年级下学期的字都是那么写的，后来体检时我惊奇的发现，原来0.8的作业竟然猛降到了0.4，为了自己的一时得意而不要了好视力实在是不值得，可已经养成了那个习惯，我一时也没法改掉。
四年级的书法只是三年级的.升级版而已，三年级时是很烂很难看，四年级则是永远无法超越的最烂最难看。
不知是开窍了还是怎么的，五年级上学期自从我发了一次高烧后，字就开始写的如同印刷体一样方方正正，虽说不算十分好看但也是拿得出手的。（难道是因为高烧烧出了脑细胞？）从此我再也不盖着自己的作业本了，而且接二连三的有同学和老师说，李阳你的字看起来变的比较好看了哎，怎么练的？不过像董昊（我班大队委，因学习比我烂而且目前字也变的比我难看了而嫉妒我）啊，刘世达（全班写字最粗糙的男生）啊这类人还是不认同我，我着实希望他们能够心服口服——就像鸣人希望村里人能够认同他的实力一样。
可以说五年级是我人生中一个十分重要的转折点，我有时还在想，如果我没有发那一次高烧呢？那我的字会变的怎么样？不过事实就是事实，我的字进步了。
期末考试前，杨老师说，李阳你知道我每年都要布置练字帖的作业的，你每年都练庞中华的字，我不认可他的书法，你比较适合练顾仲安的字帖。我说，杨老师我知道了，我一定要趁热打铁、把字练好。于是，我遵守了诺言，整个寒假我都在认认真真的练习顾仲安的字，现在寒假马上就要结束了，我的字很接近顾仲安的字了，现在我已经以我的字为一种自豪了。我想，寒假以后，我很可能会让杨老师大吃一惊呢！呵呵。不过我也真的应该好好谢谢杨老师啊，我能练出这么好的字还都要归功于她呢！
整个寒假都是我的练字时间，我很期待寒假后我的字能够再进步，超越昨天的自己。
文章写完了，恍然间，我似乎看见了许多景象
迪达拉在那里高喊着，艺术乃爆炸也，艺术即爆炸也！嗯！
蝎指着自己操纵的所有傀儡说，永恒的艺术才是真正的艺术。
我豁然开朗，那一刹那间，我已然找到了自己心目中的真正的艺术。
——后记
艺术的作文 篇3
我想，我心目中的优秀教师，他该是一名艺术家。我们都知道，课堂教学是一门艺术。近年来随着教学实践和理论研究的进一步深入，课堂美学，这门新兴的学科也建立了起来，而教师就是将这种美展示给学生的艺术家。流畅是一种美的形式，课堂教学的流畅自然该是教师追求的一种美的境界。但是课堂教学是一种复杂的系统工程，它牵涉到教与学的诸多因素，因此，其流畅不同于简单的线性状态，它是多种美的因素的综合。我将它分为三类：
第一是思维流畅。
思维流畅是课堂教学流畅的核心，一堂课的成败，首先可以从学生思维是否活跃流畅来评判。但是流畅的思维不是自然形成的，它离不开妥善的教学手段。比如说，教师适时的提问。“学起于思，思源于疑”，流畅的思维需要有提问来激发。教师当我们有思、有疑已要提问而苦于不知怎样表达时提问，这正如孔子所说的：“不愤不启、不排不发。”这样的提问真正做到了想我们之所想，帮助我们
理清思路，明确了方向，推动了思维的发展。当然教师提问难度也不能过低或过高。难度低，虽能引起答问的热潮，但不能触发我们深层次的思考；难度过高，使我们久思而不可得，自然引不起兴趣。再比如说，老师能注意环节之间的.衍连与勾通，讲课前，可以讲些相关知识来激发我们的兴趣；讲课时，设下些悬念来引我们去求索答案。教到与以前相似相关的知识时，可作类比，让我们记忆更深刻，等等。
第二，是节奏和谐。
课堂教学是一种集诗、歌、画、舞于一身的艺术创作活动，一名优秀的教师的教学是能波澜起伏、环环相扣、松紧适度、疏密有致的。著名美学家朱光潜先生说过节奏“是主观与客观的统一，也是心理与生理的统一。”一名好的艺术家，他的节奏是要根据观赏者的心理和生理规律变动来安排。所以一名成功的教师也该是熟谙其道的高手。
第三，是气势贯通。
所谓“气势”就是指教师讲课时表现出的某种力量。这种力量有时是一种震慑，如教师的学识、教师的智慧；有时是一种感染，如情感的抒发、板书的优美、语言的畅达等。我们知道演员出场讲究“亮相”，没等演员开口已博得满堂喝采。教师也一样，一个仪表端庄、举止大方、神采奕奕的教师往台前一站，我们就会很自然地把他看成是自己的良师益友，乐于无拘束的交谈、主动地与他配合，形成良好的学习气氛。情感已成为了课堂教学的重要手段，学生的情从何来，那得靠教师去点拨诱导。流畅的课堂教学，教师的情感应是贯穿始终的，所以教师该随时注意与我们的情感交流，使我们置于情的陶冶之中，为之所动、为之所惑。整个教学过程给我们以酣畅淋漓之感。同时，教师还应注意语言气势的逻辑性、准确性、趣味性和生动性，使我们感心动耳、欲罢不能，获得美的享受。
如果把流畅美化作一段音乐，那么思维就是流畅的意蕴，节奏就是婉转的旋律，气势就是撼人的魅力，这所有的一切，都需要教师——这伟大的艺术家来尽情的演绎。
艺术的作文 篇4
万物皆可成为艺术，感恩也不例外。
每个人，在其人生中，都会遇见值得自己感恩的人和事。感恩养育自己的父母亲人，感恩传道授业的师长，感恩同舟共济的挚友……但很多人懂得感恩，却并不一定懂得感恩的艺术——最适合去表达感恩的方式。不恰当的感恩方式，比如过于内敛或过于浮夸地去表达感恩，经常会使双方都陷入一种尴尬的境地，使大家都不太舒服。这确实不是什么令人愉快的事清。
现在提倡懂得感恩——尤其是中小学生——并不是什么坏事。学校有时候还会举行大型集会活动来给学生们宣传，并邀请家长参加，当场让学生对自己的家长表达感恩来响应主题与气氛。但是，这真的是一种很好的方法，算是感恩的艺术吗？
每个人都有属于自己的表达感恩的方法，并非网络和杂志上千篇一律的感人语句和抒情文字可以概括完全的.。鄙人认为这种并非感恩的艺术的手法，也许增加的更多是感恩对象与被感恩对象之间那尴尬的气息，日后不免对于“感恩”也有点不太自在，此法着实不太精妙。
感恩这门艺术，其实更多体现在生活的无数个微小细节中。
有一句老话：“树欲静而风不止，子欲孝而亲不在”。很多人认为自己现在工作或者学习过于忙碌，等以后功成名就事业有成时再来报答恩情，可是还没等到那一天就永远失去了这个机会。若不想留下这个遗憾，为什么不早些行动呢？
感恩的艺术，并不需要过多的物质和话语。只用多陪伴他们，以心交心，多提供自己力所能及的帮助，自然即可。给父母日常捶背倒茶帮忙做些家务，不让他们过多操心；遵守规则尊敬师长见个面时问个好；和同学朋友多多交流互相帮助；将心比心，表达自己的真情实感……
感恩，不是疾风骤雨，而应是涓涓细流。随风潜入夜，润物细无声。在生活中处处体现自己的关怀与帮助，应当是感恩这门艺术的真谛。
感恩，是一门艺术。希望在有生之年，大家都能掌握，不留下一丝不快与遗憾。
艺术的作文 篇5
根的造型、起源及发展。根的造型艺术，有的叫天然疤树根工艺品，有的叫树根造型、树根艺术。指利用植物根，主要是树木的根茎、根瘿和疤瘤进行取舍加工创作出来的工艺品，统称为根雕根艺。树根造型艺术在我国有着悠久的历史。1982年，考古工作藏从江陵马山一号楚墓中，发掘出一件树根造型作品《辟邪》，构思巧妙，造型生动。说明早在20xx多年前，这门艺术在我国已有较高的.水平。到了唐代，这门艺术已在民间广为流传。唐代诗人韩愈在诗中写道：“火透波穿不计春，根如头面干如身．偶然返作木居土，便有无穷求福人”，形象逼真地描绘了树根造型的生动形象。清代乾隆年间，福州有个雕刻名手，采用硬质山茶树根等，因势度形，经过雕凿，制作出别具一格的天然根木雕工艺品。当时的柯传灿、柯传钟兄弟以及俞连科等人，争相竞效，盛行数十年，并由此而逐步发展出了有名的龙眼木雕。在北京故宫、颐和园及上海豫园，至今还收藏着许多树根雕刻的精美艺术品。这充分说明，根雕在我国历史上有很高的创作水平。外国朋友称之为“东方最有特色的艺术品。” 为了继承、发扬和普及我国传统的树根造型艺术，提高它应有的艺术价值，我国于1986年在北京成立了中国根艺研究会。很多省市也相继成立了根艺研究会，为广大根艺爱好者搭桥铺路，提供研讨、创新的条件。
根雕的艺术及经济价值
根艺作品之所以有它独特的艺术风貌，就是它能最大限度地保持其本身固有的自然素质，展示其特有的材料美感。它既是自然天成，又是人工巧夺，是自然美及其艺术美结合的产物，并具有多重价值：
(1)观赏价值。树根艺术造型主要有两种。一种是实用根雕、如：茶几、桌、椅、花架、烟茶盒、笔筒等；一种是陈列根雕，如：飞禽走兽、山水人物等造型，有很高的观赏价值。一个根雕花架，配上较好的盆、景，三位—体的景致高贵典雅。根雕之所以有较高的观赏价俏，因为它自然天成，野趣横生，集粗狂、质朴、秀气、玲珑于—身。单独陈列或组合陈列，都会给环境增光添彩、让人赏心悦目。
(2)实用价值。根艺品的实用价值，大主要是指利用树根的天然形态创作出来的实用物品，如：花几架、桌椅、烟茶盒、笔筒等，这些作品能用于人们的实际生活中去。而且比其他同样用具更有特色、更有趣味。
(3)经济价值。凡艺术品本身都一定的经济价值。尤其是根艺品中的上乘作品，经济价值是相当高的。这主要取决于作品的造型和艺术加上工质量，因为它没有统一的规格，也就没有统一的价格。一件精美的大型根雕价值在万元或数万元。
艺术的作文 篇6
当美妙的琴声响起，就会引起我一阵感叹，从而回想起遥远的时光，响起下钢琴前幼小的声影。
曾经我学过钢琴。那时，我还在上，把我送到那里学琴，目的是想让我拥有的内在美，让艺术女神陪伴我成长，可惜那时的我并未懂得。
于是，在宁静的.夜晚，从宁静的房中会飘出断断续续的琴声，在皎洁的月光下翩然飞舞。，四季轮回，每当夜晚，只有月亮见证着琴声从支离破碎到流畅悠扬。每个星期日，我会心怀恐惧地到老师家“查琴”。虽然老师并不凶，但我却十分害怕。渐渐地，我开始选择逃避。每当应该到老师家，我会找各种理由延长等待查琴的；每当电话响起，我会幸福地猜测是不是老师有事而“赦免”我一次；每当在老师家门口敲不开门，我会在心里祈祷打不通老师的；每当……对老师的恐惧在我心里越积越深，但又不敢露了出来，就像一座休眠火山，不知何时会猛然爆发。
也许，我终究拾不回久远的，当年发生的一些事一些人，在我脑海中已渐模糊。唯一记得，又是一个宁静的夜晚，依然萦绕着琴声，但是却并没有变得流畅。钢琴前的我紧皱双眉，手指在琴键上欢快地“打架”，眉间的怒气越来越浓。终于，火山喷发，“我不学了！”我摔琴而去。又是查琴的日子，我却再也没有出现在老师家里。我的冲动虽然为自己换来了一时快慰，却留下了无尽的懊悔。
几年过去了。现在，我依然坐在琴前，试图寻找往昔的音韵。只是，双手已没有旧时灵巧。不过，我相信，这一次，我一定能坚持。抬起头，依旧是皎洁的月亮。或许，有一天，悠扬的琴韵会再次响起……
艺术的作文 篇7
轻轻地打开一扇窗，静静地点燃一柱香，我与窗外清风一道，在缭绕中，欣赏你静立的模样。
看，你——右筝，静静地立在那儿从筝头到筝尾，是那么和谐流畅。檀木制成的面板上有许多纵横交错的细小纹理，显露出一股自然融洽之味。21根长短不一，粗细不同的琴弦整齐有序地搭架在21个同样排列得井然有序的雁柱上。融合在一起，像是浑然天成的艺术品、透出古色古香。
噢，于是，我带着三分横笛的悠扬，三分木琴的清亮，四分竹箫的婉转，凑足十分的曼妙，来轻轻地把你弹奏。
于是，你的佳音妙语随着那风儿一起飘出窗子，敲在瓦片上，瓦片奏出清脆的音符；飞到树叶间，树叶淌出欢快的旋律；落入池塘中，池塘跳跃出美妙的乐章，——古筝，你倾泻出的旋律原来是如此多情呢！
品味着你的声音，耳边萦绕着的是美妙的旋律，一丝，一缕，细细，淡淡，悠悠。
突然，手指加大了弹奏的力量，指尖加快了舞动的速度，于是又是一段不同于上的豪迈之歌。歌中有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的潇洒，有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的乐观。那份不羁，那份洒脱，那份豪气，那份凌云壮志，又是令人何等敬畏啊！
一股轻轻的微风袅袅而来，送来一股香味，夹杂着泥土的`清香，树木的淡香，花儿的馨香，——只有自然之味才能如此地迷人吧——那，这，又该是你的气息否耶？
我似乎有些明白了，原来，你的音色是那样清润秀美、壮阔多变呢！高音时你清越明亮，中音时你柔和雅致，低音时你浑厚低沉；你既有《寒鸦戏水》的典雅抒情，又有《霸王卸甲》的气势磅礴；既有清新流畅，充满江南气息的《高山流水》，又有铿锵有力，充满战斗力量的《战台风》——你集天地之精华，吸日月之灵气于一身，你包含了如此多的文化精髓呢！那一首首名曲，凝聚了多少文人的情思，那是我们探右的一条条脉络呀！
可如今，经济的巨轮碾翻了质朴的右筝。偶见一架古筝，静静地立在那儿，像是在无言地诉说——那在古筝身上发生过的多少风情演绎，多少踟蹰徘徊，都随风诉说，又随风逝去。
我在桅子花下悲泣，在菩提树旁祈祷：尽管时代时刻在发展、在前进，但请珍爱古筝，珍爱这指尖下的艺术。或许这样，会多一份感动，多一份回忆。
艺术的作文 篇8
今天姥姥给我买了一套玩具叫“艺术珍珠画”那套玩具很好玩，是培养我们细致的'玩具，我一开始把玩具弄错了。后来，姥姥说：“要不，我来帮你画吧！”我说：“好。”
姥姥帮我画得漂漂亮亮的，我要谢谢我的姥姥，我也很想对她说：“姥姥，你知道吗？我永远的爱你。”
艺术的作文 篇9
现在的生活中处处都有艺术，它也成为了生活中不可缺少的东西。而我就很喜欢它。
都说琴声悠扬，其实真的是这样的，而我就在学能发出美妙的声音的乐器——钢琴 我从小的时候，就学钢琴了，那时是看到，有许多的孩子都学，所以羡慕他们也开始学钢琴。刚学的时候很好奇，也很有兴致，怎么弹都不累，可是等过了这个劲儿，就不愿意练了，每天都要妈妈来提醒才想起来练，要哪天妈妈忘记提醒了，我就会一带而过，就这样，我已经连续好几周都没有练琴了，当时还是暑假，老师也不会检琴，我就一直属于半放弃状态。
直到有一天，爸爸终于看不下去了，严肃的对我说:“你这钢琴还学吗？你这种状态，还不如不学呢，就当我白买台钢琴，拉到大街上去买了。”我哭着说：“不，爸爸，我错了，我不该这样，要学就好好学，并且不能半途而废，我学!”当时，我还挺舍不得这钢琴，毕竟已经买了吗。所以，我就下定决心，一定要好好谈琴。
就这样我从准备放弃，到现在的发愤图强。
现在的'每一天，我都会练一个小时的琴，而且，在练的时候，我也发现了它的乐趣，弹着弹着，也就停不下来了，总是很舍不得。虽然，有的时候，也很累，但是，只要你坚持下来，就一定会成功。现在我常常这样激励自己，只要不放弃，就一定会成功。 我觉得这也是艺术的魅力，让我一直这样坚持着。艺术可以陶冶我们的情操，可以让我们平静我们的内心，更可以让我们的生活更加快乐。我爱钢琴，更爱艺术。
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